Recomendaciones

Así se llama este teatro en que el espectador le parece que ve lo que pasa en una casa cualquiera a través de una ventana por el agujero de la cerradura. En este caso espiamos a una pareja a lo largo de su relación de seis años… y ocho roturas. La obra no sigue el tiempo cronológicamente, pero esto no supone ningún problema porque a parte de la pareja, tenemos a un tercer actor que es una especie de narrador que para el relato, lo hace continuar, interacciona con los espectadores… un hallazgo. Una buenísima dirección ha permitido que los tres actores lleguen a la excelencia. El acento argentino, un valor añadido que enriquece los diálogos. ¡No os la perdáis! Leer más.

Junto con Sartre, Camus fue un icono del existencialismo. También fue muchas cosas más, Nobel de literatura muy joven y cadáver prematuro en accidente de coche, una hostia en un Facel Vega, coche maldecido de los intelectuales (pijos) franceses. Carme Cané, pícara ella, ha hecho una dramaturgia muy interesante a partir de este accidente que dejó huérfanos a una buena parte de la intelectualidad europea. Buena puesta en escena y buenas actuaciones de los intérpretes de esta especulación filosófica. Magnífica escenografía e iluminación. Los que nos la perdimos en el Festival Grec del año pasado, lo hemos recuperado estos días en la Sala Beckett. Leer más.

No teníamos previsto ir a ver Losers y al final nos llevamos una grata sorpresa: además de reírnos y de ver trabajar a dos actorazos, nos ha sorprendido muy favorablemente el texto de Marta Buchaca, una comedia donde todo el mundo se lo pasa a las mil maravillas, pero en el que se dicen cosas que hacen pensar, al menos un poco.La interpretación de Alba Florejachs, me gustó mucho…. bien, como casi siempre; la diferencia es que aquí la sustenta un texto con cara y ojos; pero, además, hay que decir que la actuación de Jordi Díaz, pone el contrapunto necesario a la explosión “alocada” de su pareja. Leer más.

Sí, cinco temporadas en la cartelera de la capital argentina y numerosas representaciones por todo el mundo avalan esta producción del la Compañía Banfield Teatro Ensamble. No tenía el gusto, ahora sí y me alegro. Estamos hablando de un texto lleno de detalles geniales, muy bien trabajado por parte de los actores que nos dejan unas interpretaciones naturales y sentidas, que lleva el espectador de risa en risa hasta hasta que todo estalla y aquello que hacía gracia de repente deja de hacerla. Fantástico Gabriel Beck en el papel de loco de la familia, así como los demás compañeros de escena. ¿Habéis leído todo el que comentan los que ya la han visto? ¿Sí? ¿Y qué esperáis para ir a verla? ¿Un viaje en Argentina? ¡Dejad […]

Esta será una recomendación bastante galdosa porque tres chicas que asistían a la función lo han reventado a base de gritos, pero no eran gritos de protesta no, eran carcajadas descontroladas y chillidos de placer, y los actores lo han derramado porque en vez de intentar controlar la situación, les han dado cancha. Una obra que posiblemente pasara bien (tampoco pienso que sea nada de especial) se la han cargado desde la grada, con la ayuda de los actores. Otra cosa: a los responsable del Maldà tendrían que hacer revisar el aire acondicionado, además de hacer un alboroto importante, según donde te sientas envía unas ráfagas de aire que dan bastante por el saco. Conclusión: esta valoración está muy influenciada.

La cuestión de si un clásico mantiene la actualidad y requiere su repuesta en escena queda resuelta con rotundidad en esta adaptación libre de Un enemigo del pueblo hecha por Les Antonietes, que convierten este texto del siglo XIX en una propuesta contemporánea, actual y necesaria en los días convulsos política y socialmente que vivimos.Un conflicto que enfrenta la razón y el poder, la verdad y los intereses económicos. Un hombre -el hombre más fuerte del mundo- contra el interés velado y bañado de hipocresía de algunos que no están dispuestos a perder una brizna de su poder -adquisitivo-, no importa si están en juego otras vidas. De momento, 132 años después, la mezquindad que describe Henrik Ibsen, a la orden del día.Este hombre […]

De nuevo nos encontramos ante el reto de hacer de la cotidianidad, de la normalidad… de la mediocridad algo interesante. Esta es la historia de dos mujeres, ni jóvenes ni viejas, ni ricas ni extremadamente pobres. Dos mujeres que trabajan en la cocina de un restaurante preparando el menú del día, cada día de sus anodinas existencias. Su bote de salvación: las vidas ficticias de los personajes de la telenovela de la mañana, en los cuales proyectan las ilusiones de una vida diferente, emocionante, real, que rompa con la rutina asesina y desesperanzada de la que no se atreven a salir.Esta no es -a opinión de este humilde espectador-, el mejor texto de Marilia Samper. Ofrece un retrato simple y naif (la lectura […]

Lo más complejo de abordar un tema difícil es la manera de enfocarlo. El exceso de humor corre el riesgo de banalizar el problema mientras que optar por la vertiente más dramática puede causar rechazo en el espectador. Discordants tiene la habilidad de encontrar un equilibrio perfecto entre el espectáculo con conciencia social, la comedia y el drama didáctico. Su mejor virtud es la naturalidad con que está planteada la historia y su desarrollo, haciéndola real, digerible, cercana y ejemplar. No es habitual encontrar obras que hablen de una relación donde uno de los miembros tiene VIH y el otro no (es decir, una pareja serodiscordante). Es un tabú. Cómo lo es, aparentemente, para la sociedad misma. Sólo por eso, esta […]

Este sería un resumen bastante ajustado de lo que pasa en esta comedia de Marilia Samper que hace reír… por no llorar. Pepa y Chelo, cocineras de un mal logrado restaurante de menú, sobreviven como pueden a la miseria económica y moral en la que están inmersas. En casa no lo tienen mejor que en el trabajo. Por suerte mantienen la ilusión aferradas a una telenovela californiana a la que están enganchadas y a través de un concurso que ha convocado la productora… mantienen la ilusión (pobrecitas), pero las ilusiones sólo son esto: ilusiones. Leer más.

A estas alturas, encontrarnos con una obra compuesta por tres piezas escritas por diferentes autores con un elemento de partida común ya no es original ni sorprendente. Sin embargo, lo que no es tan habitual es que las tres, como sucede en  Caiguda lliure (Caída libre), formen una unidad tan acertadamente homogénea. Escritas y dirigidas por Marta Solé, Marc Guevara y Jordi Centellas (ideólogo también de todo el concepto), las tres escenas comparten una atmósfera extraña y angustiosa, unos personajes desesperanzados y un recorrido emocional que es toda una espiral de dolor, como dice el título, en “caída libre”. Como único nexo común, comparten un suceso: un cuerpo que se precipita por el patio de luces de un edificio. En este tríptico turbio […]

Todas las parejas se plantean en algún momento de su  historia el hecho de tener descendencia. Y, un vez decidido, todas ven cómo les cambia la vida. Pulmons retrata precisamente este momento de la historia de dos personajes. Con una dirección y unas interpretaciones impecables, emocionantes y cargadas de matices, sospecho que al gran éxito del montaje también ha contribuido el hecho de que Pulmons afronta un tema con el que mucha gente puede identificarse. Un tema universal, con un enfoque moderno y una puesta en escena excelente han sido los culpables del efecto boca-oreja que ha convertido Pulmons en uno de los éxitos de la temporada. Un espectáculo muy recomendable para todos aquellos que se plantean las eternas preguntas sobre la paternidad. Más información (en catalán)

Dentro del gran abanico de subgéneros que engloba la comedia podríamos diferenciar los que funcionan por contención y los que funcionan por exceso. Tu digues que l’estimes (Tu digas que le amas) sería un buen ejemplo de obra que pertenece a este segundo grupo y que, más que una variedad cómica, sería toda una filosofía. Escrita y dirigida por Ivan Campillo, explica la historia de dos parejas (una que está a punto de casarse y otra a punto de separarse) y un joven y atractivo masajista que trastornará sus vidas. En términos argumentales, no inventa nada, ni le hace falta, ni lo pretende mientras que -eso sí- se esfuerza al máximo al ofrecer diversión ininterrumpidamente durante los 85 minutos que dura. […]

Toda obra de teatro con aspiraciones profundas tiene como objetivo exponer, a través de uno o varios personajes, alguno de los misterios del mundo en que vivimos. Apostando por una trama coral, si una cosa tiene clara Magnetismes (Magnetismos) es aquello que nos explica: existen ciertas atracciones que son más fuertes que la voluntad humana. La historia, escrita por Elisenda Guiu, muestra tres situaciones aparentemente aisladas que, poco a poco, irán desvelando que tienen más puntos en común de lo que parece a primera vista. El espectáculo está construido con ciertos convencionalismos e, incluso, algún tópico pero tiene la habilidad de traer sus puntos de partida a lugares más o menos inesperados, elevando el grado de interés y los niveles […]

Seguramente todas las familias felices se asemejan unas a las otras; pero dice Tolstoi que cada familia infeliz tiene un motivo especial para sentirse así. Si aplicamos este pensamiento a El loco y la camisa nos encontramos chapoteando en una duda fundamental: ¿Cuál sería este motivo especial? La verdad o su contrario. Entonces ¿Es el loco y su locura acusadora el alma más pura? ¿Debemos obviar el dolor que causa a pesar del suyo propio? ¿Quizás la locura sea simulada o quien sabe si los locos son, en realidad, los que no lo parecen en absoluto? Porque, a ver, ¿Vivir en una mentira constante es una locura devastadora? O por el contrario ¿Es una arma eficaz para la supervivencia cotidiana? […]

Ya hace tiempo que el teatro argentino nos sorprende y esta vez, con El loco y la camisa, además de divertirnos y hacernos reír mucho, hemos podido disfrutar de un muy buen teatro que cuenta con un texto extraordinario con un argumento penetrante y con actuaciones que nos han dejado boquiabiertos.Nelson Valente nos presenta un argumento sencillo, pero que refleja la sociedad de hoy en día, con sus falsedades y la doble cara que de una u otra manera todos nosotros poseemos en nuestra vida diaria dentro de la familia. Aunque el autor es en realidad quien se merece la máxima valoración, los aplausos del público, entre los que me incluyo, se dirigen a los actores de la Compañía Banfield Teatro Ensamble, por […]