Recomendaciones

Els clàssics no es poden versionar si no els hi perds TOT el respecte, si no te’ls prens com el que realment són: només un punt de partida. Els clàssics només es poden destrossar (en el bon sentit) si fas amb ells el que et dóna la gana, si són un instrument al servei de la teva creativitat, imaginari, exploració artística. No és qüestió de fer-ne una versió «modernitzada» o «actualitzada», adaptada als temps actuals. No és una qüestió purament estètica. La cosa no va de mantenir el text íntegre però posar-hi un parell de vàters com a escenografia. Va més enllà. Amb aquest Faust, els Ingenus han demostrat la valentia necessària per explorar fins al màxim els seus propis […]

El mago Acheron Delacroix estrena el espectáculo Almas, que es dirigido a su vez por José María Tete Fanné. El espectáculo se presenta como un show de base mentalista relacionado, sobre todo, con el más allá y el contacto con las personas ya fallecidas. Pero a pesar de esta presentación inicial, el espectáculo presenta varios números muy variados, algunos incluso alejándose totalmente de la temática principal. Pero el problema es que esta variedad de trucos seleccionados quedan, al final, poco ligados entre ellos, perdiendo totalmente el hilo argumental. Esta falta de cohesión general no se da únicamente entre los distintos trucos, sino que también los bailes realizados no hilan con la temática original. Además, hay que tener en cuenta que […]

Recuperar Àngels a Amèrica después de 22 años, y hacerlo en su totalidad -aunque sea de forma abreviada-, era una deuda pendiente y casi una obligación. El texto de Tony Kushner es una obra descomunal, enorme, una auténtica cumbre de la dramaturgia de finales del siglo XX. En este díptico se hace una radiografía de los Estados Unidos de la era Reagan, tocando temas como el SIDA, las luchas de poder, el ascenso de los yuppies, la mezcla de religiones o la amenaza del conservadurismo más extremo, que en realidad estaba preparando el camino a empresarios como Donald Trump. Un fresco muy conseguido de una época que, en algunos aspectos, se asemeja bastante a la actual… En Barcelona disfrutamos de […]

Dagoll Dagom és una companyia amb molta fama, merescuda, per la qualitat dels seus espectacles, Maremar té el seu segell i és increïblement bonic. Comença amb un ritme i intensitat menor, plantejant diferents escenes de la història de Pèricles, però al llarg que avança l’obra va pujant fins a acabar en una cúspide preciosa on surts de la sala realment remogut pel que acabes de veure, i això és la bellesa del teatre. Un musical molt bonic, amb pràcticament totes les cançons a capela o acompanyades de percussió, amb unes harmonies palpitants, unides a una coreografia impressionant al ritme d’aquesta percussió i d’un violoncel tocat per un dels actors és el que dota a aquest muntatge d’espectacularitat en sentir la […]

Estoy convencido que después de la irrupción abrupta y catártica de gente como Javier Daulte, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese o Claudio Tolcachir, el siguiente argentino llamado a entrar por la puerta grande de nuestros teatros es Nelson Valente. Quizás no ha sido tan bien programado ni promocionado como alguno de los anteriores, pero su teatro es una prueba más de que los argentinos basan su trabajo en la verdad, la verosimilitud y el humor. Está claro, sin embargo, que es un humor que enmascara, que desahoga y que ayuda a hacer más soportable los dramas de la vida cotidiana. En El Declive el drama lo traen dos parejas de más de sesenta años, que afrontan esta nueva etapa de la […]

Lo que en la actualidad sería la crisis de quien, tras seguir el mandato social profesión-casa-matrimonio, no alcanza la felicidad prometida y se arroja a cualquier ensoñación de hierba más verde, vendría a ser el arrebato pasional de una mujer del siglo pasado, que proyecta toda su dicha en un joven gañan por el que derrocharía su vida y su patrimonio. Este es el hilo que sigue 24 hores de la vda d’una dona, un argumento hoy en día tan carrinclón que, por mucho que esté aderezado con música y lirismo, puede que resulte difícil de atravesar el espectador. Pero por supuesto, el maestro Stefan Zweig (autor de la obra adaptada) no iba a trazar un argumento ñoño por el […]

Cuando uno es consciente que este Othello se ha reducido a sólo tres personajes, quizás puede pensar que está ante una propuesta rompedora y excesivamente original. El resultado, sin embargo, es más clásico y respetuoso de lo que se podría imaginar, sobre todo por la modélica adaptación de Oriol Tarrasón. Y es que no sólo se conserva la esencia del texto de Shakespeare, sino que toman más fuerza y contundencia los temas claves de la obra. Los celos, la envidia, el ansia de poder o los maltratos afloran en los diálogos -a dos y a tres- que se mantienen durante los noventa minutos del espectáculo. Es cierto que se introducen elementos supuestamente modernos o gratuitos -el atril con micro, los […]

El autor e intérprete, Gonzalo Funes aprovecha el sueño que tenemos todos de ser actor/actriz para llevarnos a un mundo onírico donde desfilan desde grandes escritores como Shakespeare o Beckett a grandes intérpretes como Charles Chaplin. Al mejor estilo de Rousseau, “el hombre nace actor y la sociedad lo convierte en espectador”, nos interpela, nos conduce a la acción, nos embiste con su profunda mirada y nos recuerda que no podemos ser espectadores de todo. Para ello, permite al público introducirse en el escenario haciéndolo partícipe de sus pensamientos. Funes es un magnífico intérprete, un artista genial del movimiento. Con su gran potencia expresiva y un ritmo trepidante, nos conduce a través de sus sueños y de sus ilusiones a […]

En la soledad de un teatro, después de la función, es cuando surgen las sombras, los claroscuros. Un actor frustrado, convertido en técnico, utillero, hombre-para-todo, aquel que no recibe los elogios del público pero que es indispensable para la función, habla medio dormido, medio despierto, sobre sus dudas y anhelos, sobre el oficio de actor, sobre la esencia misma del teatro. Gonzalo Funes, autor y actor de la obra, nos muestra la cara más real y humana del actor fuera de los focos, como el Chaplin de «Candilejas» que se mira en el espejo, después de la función, con ojos tristes, entrañable en su patetismo. Funes es un actor que, como los mejores clowns, te atrapa con la potencia de […]

Que un viernes por la tarde, después de una semana plagada de madrugones más tempraneros que el sol, yo me siente en la butaca de un teatro y nada me haga perder la atención de lo que está ocurriendo en el escenario ni tenga un pestañeo más largo que otro es casi un milagro. Pues ahí estuve yo, en el patio de butacas del Teatro Español buscando una explicación al rompecabezas teatral que ha montado Lautaro Perotti en “Cronología de las bestias”. El montaje entra de lleno en la historia, sin anestesia para el espectador, sin pomadas que vayan aliviando para hacer más fácil el camino. ¡Racatacá! De golpe y sin saber por dónde te viene. Es comprensible el desconcierto […]

Perquè per algunes persones és tant difícil dir t’estimo? Perquè els costa parlar de tot allò que els afecta? Perquè ens costa tant enfrontar-nos a les nostres pors? Amb “ELI” ens tornem a trobar davant d’una nova història de ciència-ficció, un dels gèneres preferits d’en Roc Esquius, i del que n’és pioner dins la dramatúrgia teatral catalana. Històries de ciència ficció que, gràcies als seus estudis d’enginyeria informàtica, i al fet d’haver treballat en una empresa tecnològica, enriqueixen molt els seus textos, i fan que la posada en escena, i els diàlegs siguin del tot creïbles. L’obra és centra en dos personatges, un pare i el seu fill. La relació entre ells és complicada, freda, distant. Són incapaços de mantenir […]

Aquest cop anem a la prévia de “ELI” a la Sala Versus Glòries. A més amb una grata sorpresa , ja que en un dissabte amb fúlbol i jugant el Barça, el teatre estava totalment ple amb bastant jovent. Aquest cop, Roc Esquius ha escrit una obra de ciència ficció (com vam veure amb Mars Joan i la primera que vaig veure “iMe”). Com si fos un episodi de Twiligh Zone, ens transllada aquest cop en l’enfrontament entre pare i fill. Per camins entre la ficció i la realitat i amb petits tocs de ciència ficció Sci-Fi que tantes bones estones ens ha dónat anterioment Roc. Aquest cop Roc Esquius ha estat acompanyat per Pep Antón Muñoz i Jaume Casalsi […]

La fantástica nueva propuesta del dramaturgo argentino Nelson Valente me ha hecho recordar la maravillosa El loco y la camisa que pudimos ver hace unos años, pero también de otras comedias como El Nombre, Un Dios Salvaje, Caídos del Cielo … Creo que los argentinos y los franceses (y también catalanes como Jordi Galcerán, Sergi Belbel o Jordi Casanovas) tienen un especial don para crear comedias costumbristas, de tresillo, donde plantean una situación casera, rutinaria, que acaba saltando por los aires dejando al descubierto la cara oculta y perversa de la «buena sociedad». Si bien los franceses retratan más clases medias y acomodadas, los argentinos tienen una gran capacidad para mostrar las miserias de las clases trabajadoras, estratos de la […]

La perseverancia del dramaturgo Roc Esquius de estrenar nuevas historias de ciencia-ficción es muy de agradecer por los amantes del género pero también por la salud del panorama teatral en el que todavía escasean este tipo de propuestas. Después de combinar ciencia-ficción con comedia (Mars Joan) y thriller (Sàpiens), en esta ocasión, Esquius vuelve a experimentar con los límites del género planteándolo, esta vez, como un intenso drama familiar. El autor habla de la incomunicación, las difíciles relaciones padre-hijo cuando no somos capaces de expresar nuestras emociones y de las secuelas psicológicas de ciertos traumas. La química entre los actores Jaume Casals y Pep Antón Gómez, que ya habían trabajado mucho juntos en la serie de Tv3 La Riera, ayuda […]

Una nova estrena que no hem de perdre sigui com sigui. A l’OFF de la Villarroel podem veure una obra de producció argentina que mereix ser veure sense cap tipus de retard. Si a vam gaudir de valent amb l’aterior obra de Nelson Valente (El loco y la camisa ) ara tenim una obra de realisme que desborda una tendresa i crueltat absoluta. L’obra ens explica a partir d’un realisme totalment cru, els diferents interrogants universals de la societat i de la humanitat; el valor de la llibertat i com l’anem perdent de mica en mica per les propies decisions que anem prenent al llarg de la vida. Tota l’obra es desenvolupa a partir del sopar de dos matrimonis d’adults […]