Recomendaciones

Esta es una obra que narra como el alzheimer entra en la vida de una pareja ya retirada. Pero no es simplemente una historia sobre esta enfermedad y su impacto en la memoria, sino que se construye alrededor del amor y de la ternura. Sin palabras, en un total silencio sólo roto por la música, las emociones de esta familia llegan directamente a la platea gracias a un trabajo gestual meticuloso y bien planteado. Y es que se trata de esto, de emociones. Es una historia lamentablemente cotidiana y que Kulunka Teatro trata con realismo y mucha sensibilidad, sin que esto les impida introducir un sano sentido del humor. El trabajo de los actores es realmente bueno y las máscaras […]

Agrippina es una ópera entretenida, con momentos de humor que la dirección de escena se encarga de reforzar. Una mirada satírica a las relaciones humanas, a la rivalidad por el poder y a la utilización del erotismo como herramienta de manipulación de las personas. Agrippina quiere asegurar el futuro de su hijo Nerón como César de Roma y sucesor del emperador Claudio. Por eso crea una enrevesada intriga involucrando los consejeros de Claudio, Narciso y Pallas, los jóvenes enamorados Poppea y Ottone. La ópera es una sucesión de escenas cortas y giros argumentales que al hacen fuerza dinámica y entretenida. Los cantantes interpretan mucho be sus personajes, destacando la interpretación de Agrippina y Poppea, la primera como madre intrigante y […]

Sí, porque tan Cristina Clemente (autora) cómo Jordi Casanovas (director) son de la casa y hoy esto ya empieza a ser una garantía. Una familia —pare, madre, hermana y hermano— tienen organizada la vida como si fueran un país, con estatutos escritos y todo tipo de normas. Hay un presidente —actualmente el padre— con un mandato de cuatro años, y hacen consejos periódicos donde todo se vota. Ahora en la familia hay presente un elemento nuevo, el novio de la niña, un estudiante alemán de arquitectura que está haciendo un Erasmus. ¿Hay que decir que las cosas se complican? La obra es muy divertida y al final hay una pirueta y media geniales. La dirección muy buena, a un ritmo […]

Las divas siempre resultan unos personajes apasionantes tanto en la ficción como en la vida real. De hecho, todos sabemos que se trata de un personaje en las dos vertientes, pero la fuerza, el carácter, el ambigüedad humana/ser superior, la elegancia y el misterio que transmiten resultan un imán para su público, los cuales con su fascinación no hacen otra cosa que otorgar al personaje una retroalimentación que lo hace agrandar hasta extremos desorbitados. Pero, si además, nos encontramos con una diva en su última parte de la vida, cuando su talento empieza a mermar y esta tiene que apendrer a convivir sin su gran talismán, el personaje despierta en el público un grado de atracción enorme, tal y cómo […]

De vez en cuando da gusto encontrarse con una obra diferente, original y además bien interpretada. Casi 90 minutos de buen teatro que se hacen cortos. Paul Berrondo ha cosido un texto propio con uno de T. Williams, La noche de la Iguana, para crear dos espectáculos paralelos con personajes diferentes que tienen mucho en común. La fama, el alcohol, el amor… la vida. Perfecta para que Maria Ribera y Borja Espinosa se luzcan y lo hacen sin miramientos. Jordi Busquets pone música a las transiciones. La escenografía de Jose Novoa es la guinda del pastel. No se la pierdan. Todavía están a tiempo.

Paul Berrondo, hasta ahora conocido sólo como actor, como dramaturgo nos ha obsequiado con una magnífica pieza a partir de dos pelis: a Star Is Borne (Cukor 1954) y The Night Of Iguana (Huston 1964), y a partir de estas dos bases ha tejido una historia a dos niveles: la relación de la pareja protagonista y la interpretación de la obra de Tennessee Williams. Dirigida por él mismo, ha traído los actores y el “maestro de ceremonias-guitarrista” a la excelencia ayudado por una puesta en escena e iluminación magníficas. Traeos uno abanico, pues cuando interpretan la parte del dramaturgo norteamericano, la tensión y el bochorno que flota al ambiente son insoportables. Leer más

Entré al teatro Borràs con bastante miedo: Una Diva interpretando a otra Diva. El miedo se desvaneció a los cinco minutos. Correcta y con mucho de oficio, Norma Aleandro hace que el espectáculo fluya sin más trabas que aquellas que la dirección, a mi parecer, no sabe resolver. Hay un par de flashbacks que no diré que sean innecesarios, pero que no están cómodamente resueltos. O si lo están, lo están con un exceso de psicodramatismo que sólo el buen oficio de Norma Aleandro libra de la sobreactuación por los pelos. Muy bien acompañada por un elenco de cantantes y un pianista que saben estar a la altura, el espectáculo (110 minutos) pasa agradable y clásico hasta el final. Me […]

Juan Mayorga és possiblement el dramaturg més important que hi ha actualment en llengua castellana. La seva ja extensa obra, la seva projecció internacional i una infinitat de premis (el Premi Nacional de Literatura Dramàtica és el més recent) són les seves cartes de presentació. La seva obra no és senzilla i sovint apareix en tots els seus escrits, de forma inevitable i enriquidora, el seu bagatge de filòsof. A Himmelweg la complexitat no és tan aparent, però per poc que t’hi endinsis veus de seguida que és una història sobre la història, però amb un peu en el present; és també una peça metateatral, o un joc de miralls, o una nina russa que guarda dins seu un munt […]

Això és el que traspua aquest espectacle: tendresa. És poètic, amable, innocent… però especialment tendra. Toti Toronell ens transporta a un món oníric que ens fa sentir millor. Vestit i maquillat de pallasso manté una petita història d’amor amb un pal de fregar el terra, intenta reparar una gotera del sostre, recluta gent del públic perquè l’ajudi mentre munta un desgavell important,i moltes coses més Fa petits homenatges als grans de la professió: Rivel, Slava… i com a bon pallasso, tot amb música en directe. També interactua amb unes projeccions videogràfiques molt mesurades, sense abusar-ne. De tan en tant anar a veure un bon pallasso és cosa que recomanen tots els metges.

A YoSoY, Álvaro Carmona desplega tota la seva brillant artilleria amb un únic objectiu: descobrir qui és. Una premisa que ha preocupat des de temps remots als grans pensadors i que ara l’Álvaro ha recuperat per demostrar-nos que hi ha més maneres de fer riure que encadenar acudits davant d’un micròfon. Humor, música en directe i dibuixos conviuen harmoniosament amb els grans clàssics de la filosofia tot oferint-nos una experiència rica i hilarant, gairebé tan polièdrica com el seu propi autor. Ja sabíem que l’Álvaro Carmona no era el típic monologuista, però si et quedava cap dubte, no et perdis la oportunitat de descobrir el seu univers únic, impredictible i irremeiablement addictiu!

A vegades en els muntatges petits, íntims podem trobar petites joies. I això és el que m’he trobat amb Novecento. Amb una escenografia minimalista ha recreat tot un viatge. Una tela, una projecció i poc més. I amb tot això, ens transporta en una petita història a través d’un viatge per l’oceà. La vida del pianista sempre és a la ment del narrador, i com a tal ens presenta com un petit viatge. Un pianista que no va tocar mai terra. Es en aquest viatge on les seves paraules llisquen com les mans del protagonista en les tecles del piano. Cada paraula, és com els dits que es posen sobre una nota del teclat, encertada i que entre totes elles […]

Los espectadores barceloneses tenemos una nueva oportunidad de reencontrarnos con la narrativa poética de Alessandro Baricco. Esta vez se trata de Novecento, un cuento concebido para ser narrado en forma de monólogo y que nos llega de la mano de un Pep Jové que representa con pasión, credibilidad y buen oficio esta preciosa historia. El texto nos llega envuelto con una escenografía muy bien lograda y una sala de dimensiones reducidas que contribuyen a crear un clima de intimidad ideal para saborearlo. Novecento cuenta la vida de Danny Boodmann T. D. Lemon Novecento, un pianista que nació, vivió y murió en un transatlántico. Una historia que encanta y maravilla, hasta el punto que por instantes desearía que fuera real y […]

En temps on la pèrdua de drets essencials sembla que va en augment, així com la diferència (cada cop més ample) entre rics i pobres, textos com El policía de las ratas de Roberto Bolaño resulten més impactants i necessaris que mai. Adaptat i dirigit pel sempre inquiet Àlex Rigola, l’obra és un thriller addictiu, mòrbid i, per moments, esgarrifós, amb només dos actors omplint l’escena juntament al cadàver d’una enorme rata morta. La proposta, si bé s’acosta perillosament a la lectura dramatitzada, també demostra que el relat de Bolaño és prou sucós com per hipnotitzar al públic i transportar-lo psicològicament a les clavegueres de la nostra ànima. Andreu Benito i Joan Carreras donen veu i cos als diversos personatges […]

Baricco sempre ha inspirat força a la gent de teatre. Tot i que aquest Novecento està basat en un monòleg creat especialment per a escena, fa poc també es va adaptar al llenguatge teatral la novel·la Oceà, i ja fa uns anys Lluís Soler, Jordi Boixaderas i Marta Marco van fer una lectura dramatitzada de la seva particular versió de La Ilíada. És més, aquest monòleg que ens ocupa avui no és la primera vegada que es representa a casa nostra, ja que es va poder veure en una proposta del grup basc Tanttaka Teatroa i també a mans de l’actor Jordi Bosch. En aquesta ocasió tenim la oportunitat de veure un muntatge petit, íntim, fet amb pocs recursos i […]

Decía Rigola en el Kosmopolis del año pasado que Bolaño hace poesía cuando hace prosa. No le falta razón, los textos de Bolaño tienen una música especial, una forma de narrar hipnótica, un ritmo que te acompaña tiempo después de haberlos leído… Pero no es menos cierto que Àlex Rigola entiende al autor chileno y es capaz de dar vida a sus textos como si fueran propios. La gran maestría que mostró con su adaptación de 2666 regresa intacta en esta El policía de las ratas, en la que se acompaña de dos de sus actores fetiche, Joan Carreras y Andreu Benito, para rematar la faena y no dejar cabos sueltos. El resultado es un montaje emocionante, que te angustia […]