Recomendaciones

La indústria del cinema, i en concret la de Hollywood, ha donat per moltes històries sobre l’ambició i la manipulació, sent exposades a través de diferents formats, entre els quals predomina la seva presència en els audiovisuals. L’obra que ara se’ns presenta al Borràs va ser escrita per David Mamet fa gairebé tres dècades, però el món del cinema no seria un tema puntual en la seva trajectòria, sinó que l’ha revisitat en diverses ocasions posteriors, com per exemple en els guions de La cortina de humo o State and main. Així, tot i que la temàtica continua estant totalment vigent, potser és cert que l’espectador ja ha vist en diverses ocasions ficcions al voltant d’aquesta i el que podria […]

I amb això quasi ho dic tot, perquè Federico era un déu, Tonino Guerra el seu guionista i Xicu Masó ha estat el seu intèrpret, i a fe que ho ha interpretat bé. Guerra, poeta, escriptor i guionista era un home irrepetible que es va retirar al poblet on va néixer quan ja només hi quedaven 9 habitants, el seu germà entre ells. Allí va escriure Il Mele, un poema en prosa on recordava la seva infància fent parlar a aquests 9 supervivents. Però a més Masó fa un joc atrevit i també hi barreja pensaments de la seva infància. El resultat: extraordinari. Murri ell, coneixent els riscos d’autodirigir-se, s’ha fet ajudar per Miquel Górriz, i el resultat ha sigut […]

Miguel Mihura es uno de esos autores con personalidad cuyos textos resultan totalmente inconfundibles. Su humor absurdo y su forma de escribir siguen resultando brillantes casi cuarenta años después de su muerte. Milagro en casa de los López es un ejemplo de ello, una obra que contiene muchas de las señas de identidad del autor (humor absurdo, personajes acomodados, giros de trama inesperados) y que ha sido perfectamente actualizada por Manuel Gancedo para que resulte, no solo divertidísima, sino también vigente. Con un ritmo trepidante, unas buenas interpretaciones y un magnífico sentido de la alta comedia, Milagro en casa de los López és un montaje más que recomendable para cualquier amante del humor absurdo e imprescindible para los aficionados a […]

Josep Julien fascina con su interpretación de un matón de poca monta en Irlanda del Norte. Su historia es de aquellas que nunca se explican, la de los personajes secundarios que se parten la cara a cambio de cuatro duros por el cabecilla de turno que controla tal o qual negocio turbio. Josep Julien se transforma en este personaje y le da vida con grandes dosis de ternura y verdad, mirando con intensidad a los ojos del público. El bon lladre es uno de aquellos monólogos que, gracias a contar con el actor adecuado, se convierten en pequeñas joyas. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Discordants parte de una historia que podría ser un drama lacrimógeno y paternalista y la convierte en una comedia original y entretenida que destruye prejuicios y rompe tabúes. Una pareja heterosexual joven y enamorada tiene que aprender a convivir con el hecho de que ella es seropossitiva. Todo un reto para cualquiera. Con un buen ritmo, personajes creíbles y un compromiso innegable, Discordants, habla de una realidad que muchos quizás desconocemos pero que no es extraña ni queda muy lejos. Un montaje de lo más recomendable, especialmente para ir en ver en familia. Os sorprenderá. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Soy una persona impaciente, así que no pude esperar al estreno de Vilafranca en Barcelona, la vi en el mes de febrero en Vilafranca mismo, cuando se estrenó. Pero me gustó tanto que repetí en el estreno en el Teatre Lliure, porque el texto lo merece. En Vilafranca, Jordi Casanovas culmina su trilogía sobre la identidad catalana yendo al origen de todo, al primer grupo social que nos acoge, aquel donde nos desarrollamos como personas, la familia. Y así, mediante un acontecimiento anual, la comida de fiesta mayor, conoceremos una como cualquier otra, con sus miserias y sus alegrías, sin blancos y negros, con toda una gama de grises. Vilafranca conmueve porque nos habla de algo que conocemos perfectamente y […]

¿Qué pasaría si todo aquello que deseamos se hiciera realidad? Este es el tema central de Caixes, un texto inquietante y misterioso con un argumento heredero de la mejor ciencia-ficción fantástica. Con un inteligente juego de espejos, Caixes nos presenta dos parejas con trayectorias paralelas. Quizás demasiado. Con unas buenas interpretaciones y una puesta en escena original y solvente, Caixes es una de aquellas historias que entretienen y hacen pensar. Un acierto. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Digue’m la veritat empieza como un relato convencional pero, casi sin darnos cuenta, se convierte en un magnífico juego de espejos que rompe la cuarta pared y juega con el público que se convierte, no sólo en espectador, sino en cómplice necesario. Este espectáculo, estrenado en el Grec de este año en el Museu d’Arqueologia, me sorprendió y me puso el cerebro a mil por hora con su relato múltiple y cargado de datos siempre con una única idea central: ¿qué es verdad? Una pregunta sin respuesta obvia. Digue’m la veritat exige un salto de fe por parte del espectador pero, si entras en el juego, os aseguro que el viaje vale la pena. Más información (en catalán) en Somnis […]

Si os gustan las historias de intriga y misterio y los personajes complejos, El joc en joc os encantará. Una historia que empieza como comedia pero que, poco a poco, emprende un camino más tortuoso y con un tono mucho más oscuro. Una de aquellas historias que te atrapa hasta el final y te obliga a tener los ojos bien abiertos. Con unas buenas interpretaciones y un final sorprendente, El joc en joc es totalmente recomendable para los amantes de la intriga. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Camargate se enmarca en la línea del teatro documental, pero lo hace en una variante más nuestra, más peninsular, es decir, desde el esperpento. Y es que la famosa conversación entre la líder de un partido político y la examante del «hereu» de otro da risa hasta que recordamos que la cosa pasó de verdad y que la frivolidad, superficialidad y escaso nivel de las dos interlocutoras no está exagerado ni responde a ningún truco narrativo. Es lo que es y lo que se ve escena es lo que pasó. Camargate pone inevitablemente de mala leche, pero también permite, mediante la carcajada, exorcizar el mal cuerpo que queda cuando te paras en pensar en quién nos gobierna. Francamente recomendable. Más […]

El joven Israel Solà, habitualmente vinculado a la compañía La Calórica y a los textos del dramaturgo Joan Yago, a fuerza de trabajo y buenos resultados, se está labrando una de las trayectorias más prometedoras de entre los nuevos directores de su generación. En esta ocasión, rescata una pieza de David Desola escrita en 2002 que trataba las penurias profesionales y la falta de horizonte por los jóvenes de los años noventa. Solà, que ya ha tocado el tema de la precariedad laboral recientemente en el espectáculo Sobre el fenomen de les feines de merda, vuelve a retratar con humor y acierto uno de los problemas más desalentadores del panorama social actual. El montaje tiene mucha gracia, buen ritmo y […]

Desde que ganó el premio Nobel de Literatura en 2005, Harold Pinter, uno de los más influyentes dramaturgos modernos británicos, se ha ido convirtiendo, poco a poco, en un habitual de nuestra cartelera. Recientemente, hemos podido ver diferentes puestas en escena de obras suyas tan interesantes como Terra de ningú, L’encarregat o Vells temps. Lo que hemos aprendido, llegados a este punto, tanto las compañías, como el público y la prensa especializada es que no se trata de un autor fácil. La grandeza de Pinter se encuentra en todo aquello que sus historias no dicen de forma explícita: en las insinuaciones, los silencios y su juego de verdades, mentiras y apariencias. La col•lecció es, en este sentido, un texto muy […]

Dicen que la distancia es el olvido, pero yo no concibo esta razón*… cantava Lucho Gatica, aquel crooner xilè conegut com La Voz de Humo. Ho dic perquè aquesta recomanació la faig des de la distància, doncs jo Vilafranca la vaig veure el març al Kursaal de Manresa. En aquests mesos he vist una pila d’obres, però aquesta no ha caigut en el olvido, perquè em va agradar molt. Jo sóc un fan del teatre coral, i Vilafranca ho és. Penso que està molt ben escrita i dirigida pel mateix Jordi Casanovas, i és un teatre que als catalans ens toca de prop. Raó de més per anar-la a veure. * Així començava el bolero La Barca, de RobertoCantoral. http://bit.ly/1I17Ayq

Perquè, a la meva manera de veure, han fallat coses bàsiques, com la direcció. El Manrique director no veia al Manrique actor i no ha notat la desmesura d’algunes parts. Com deia la meva àvia, no es pot repicar i anar a la processó. També m’ha semblat fluixa la traducció, barbarismes inclosos i la reiteració d’algunes expressions com puta, fill de puta i hòstia puta, una vegada i una altra i una altra… Monotonia lingüística. Consti que no és una obra dolenta, però quan s’ajunta segons quin autor, director i actors, n’esperes molt i aleshores venen les decepcions. http://bit.ly/1WGaFdF

O potser en la intimitat per doble motiu, perquè érem quaranta «invitats» a l’estrena i pels textos amb un llenguatge molt acurat i sensible. Quatre obres escrites per quatre dones: Helena Codorniu, Sabine Dufrenoy, Marián de la Chica i María José Lizarte, sota la direcció sàvia de Hermann Bonnín. Quatre històries diferents amb una dona i un home (molt bé Padi Padilla i Carles Arquimbau) i un únic element en comú: un banc d’estació i les vies de tren d’un baixador on ja no puja ni baixa ningú de cap tren… perquè no hi paren. Molt bé aquesta simfonia. http://bit.ly/1Qhdh1V