Recomendaciones

Un espectacle basat en el comte de Saint-Exupéry, un text metafòric i molt complex que ha estat respectat al màxim. Sentiments com l’amor i l’amistat potenciats per aquest petit príncep que no vol perdre mai la sinceritat dels nens. El director Àngel Llàcer ha aconseguit realitzar una posada en escena atractiva per tot tipus de públic. Ell mateix ens diu en el programa de mà, entre altres coses: El nostre objectiu a l’hora de posar-nos a treballar-hi ha estat dur-lo a escena com mai abans s’havia vist. Com fer-ho? Per començar, respectant la seva essència, el seu cor. El text de Saint-Exupéry té moltes lectures possibles, no és una obra que posa sucre a la vida, sinó que es pot llegir com […]

Per primer cop veiem treballar a la companyia «La Calòrica» i es per nosaltres una agradable descoberta. Amb aquesta «Sobre el fenomen de les feines de merda», ens van atrapar des del primer segon de la representació, quan surt un dels actors a explicar un acudit que sembla ser és força antic i conegut i a partir d’aquí, ja amb gairebé tots els components de la companyia a escena es disparen una sèrie de reflexions als espectadors, per tal de què s’adonin realment del que veritablement els fa riure. La meva crónica aqui.

La premiada compañía La Calòrica (Premio Quim Masó 2014, Premio Adrià Vado 2012, Premio del jurado y del público Escènia 2010) empieza, poco a poco, y de forma muy merecida, a hacerse un nombre en el circuito de teatro independiente. Con dramaturgia de Joan Yago e Israel Solà en la dirección, como es habitual, en esta ocasión han puesto en su punto de mira la precariedad laboral y los puestos de trabajo prescindibles, inútiles o estúpidos que la generación más joven está sufriendo debido a la crisis. El espectáculo es muy divertido, tiene buen ritmo y un buen puñado de ideas ingeniosas. Solà extrae de sus actores la máxima comicidad y dota de un dinamismo muy fresco a todas las […]

Resulta demasiado habitual, desgraciadamente, que la cartelera nos ofrezca espectáculos infantiles donde se menosprecia, en cierto modo, la inteligencia de los más pequeños, rebajando al máximo la complejidad de sus historias o de sus protagonistas. En este sentido, es muy gratificante comprobar que existan excepciones tan elaboradas y visualmente minuciosas como El petit príncip: el musical. El espectáculo, dirigido con acierto y buen gusto por el polifacético Àngel Llàcer, potencia las virtudes del material original, demostrando que el secreto de una buena obra para niños tiene más que ver con el poder de la imaginación, el espíritu de aventuras, la magia y la emotividad que con esforzarse para que lo entienda todo el mundo. Las canciones que el músico Manu […]

I la conya fina sempre ve de gust. Amb un text de Joan Yago a partir d’un article del antropòleg David Graeber (castigat als EEUU), els de La Calòrica, dirigits per Israel Solà han trenat una peça divertida i punyent, desmarxada i a la vegada endreçada. ¿Perquè un bibliotecari substitut, que al no tenir la clau d’entrada a l’ordinador, no pot ni deixar ni recollir llibres, fa la «seva feina» amb la polla fora de la bragueta? És normal que una classe de natació la doni una substituta que no sap nedar? No us hi amoïneu, la major part de feines a que es pot accedir són unes feines de merda, o sigui que tan és si les feu amb […]

La historia de Aurora Rodríguez Carballeira y su hija Hildegart es una de las más curiosas y macabras de la crónica negra de España. Y no por la cantidad de muertos o de truculencias, sino por la manipulación con que la madre quiso convertir a su hija en un ser perfecto. Estamos ante una historia en la que se mezclan la razón y la locura hasta fundirse en una sola y única salvajada… Una historia que ya vivió una adaptación en forma de novela (Aurora de sangre) y otra en forma de película (Mi hija Hildegart), y que ahora llega al teatro de la mano de una especialista en el periodo de la Segunda República, Carmen Domingo. El montaje de […]

Divendres Sant, al TNC Sala Gran a les 20h. Lluís Homar i companyia, juguen a cuiti amagar amb aquest text de Eduardo De Filippo, a hores d’ara encara li dono voltes i reflexiono sobre el que he vist i penso que trigaré o potser no oblidaré aquesta proposta tan encertada, podria ben bé ser un debat televisiu o radiofònic la conversa entre el director de la companyia caiguda en desgràcia i el nou Perfecte arribat a la ciutat, diàleg que no perd actualitat, els artistes que donen el seu Art sense ser reconeguts ni creguts, el poder que escolta, però no compren i el públic que viu i s’emociona, però només el temps que dura l’espectacle…I el traspunt en escena. […]

El viatge d’Orfeu és una pausa plena de música. Un parèntesi que ens permet pensar en nosaltres, en les decisions que prenem, en com estem vivint. Quines són les nostres pors? Quins són els nostres límits? Els nostres desitjos, la felicitat… Un moment, mitologia grega, coneix-te a tu mateix… no serà una obra molt densa? Rotundament no. Un dels encerts d’aquesta proposta són les vuit històries que canalitzen el discurs. Vuit històries actuals i molt diferents entre si que et desperten l’interès a nivell narratiu i t’atrapen a nivell emocional. L’altra gran punt fort de la posada en escena és la música en directe (un deu pels músics que saben llegir el que està passant en cada moment) la qual genera […]

Clara Segura, ens torna a confirmar que és la gran dama actual del Teatre Català, però sobretot m’ha sorprès l’actuació molt mesurada de Pablo Derqui, que en alguns moments m’ha fet posar la pell de gallina. La direcció d’Oriol Broggi és de 10 cum laude, en tots els sentits (a excepció del so) … i aquesta vegada em trec el barret per la seva tasca. Comença la representació amb una llarga escena de la pel-licula projectada a l’escenari de la Biblioteca; la posada en escena de la versió es magnifica, a partir del moment en què les cortines del cinema es tanquen i apareixen els dos espais diferenciats on viuen els protagonistes… Si voleu llegir la crónica sencera. 

Si tenemos en cuenta la influencia del teatro argentino, las excelentes propuestas (en general) de Sala Flyhard o ciclos de compañías independientes como el actual Ciclón del Teatro Tantarantana, podemos asegurar que estamos ante un buen momento creativo para la comedia de pequeño formato. Representada en más de 70 casas particulares antes de aterrizar, finalmente, en el Club Capitol, Animals de companyia es, en gran parte, paradigma de este fenómeno donde diversión, contenido, actualidad, ritmo frenético e interpretaciones realistas se dan la mano con resultados muy satisfactorios. En este sentido, la obra es tan efectiva como arquetípica. A pesar de no inventar nada de nuevo, Estel Solé propone un juego de mentiras entre un grupo de amigos de entre 30 y […]

El debut como dramaturgo y director de Cesc Gay, un cineasta, por otro lado, con una filmografía de un talante bastante teatral, abre una tendencia poco habitual pero que puede dar lugar a propuestas muy interesantes y valiosas. Dicho esto, hay que remarcar que el director de En la ciudad no ha trasladado estrictamente su estilo cinematográfico a escena sino que ha optado por una línea más cómica y comercial. Els veïns de dalt es una obra muy divertida con un estilo que mezcla influencias de textos de Woody Allen o Yasmina *Reza con las obsesiones del mismo Gay. La historia explica las peripecias cotidianas de dos parejas durante una cena de hospitalidad donde todavía no han tenido la posibilidad de conocerse […]

Cuando una comedia viene precedida por un éxito de su mismo autor, como es el caso de Francis Veber y su popular obra La cena de los idiotas, es inevitable que se genere una cierta expectación. Desgraciadamente, esta circunstancia atrae más fácilmente al público pero también pone el listón a una altura más difícil de alcanzar. Quizás por este motivo, Maldita fortuna resulta un espectáculo tan decepcionante. A pesar de tocar temas de actualidad, como la importancia de las apariencias en el éxito profesional o el juego sucio de las élites económicas, su maquinaria cómica no funciona, ya que sus enredos son muy previsibles e inverosímiles, se alargan de forma desmesurada y giran sobre sí mismos, sin acabar de ir a ningún […]

Un altre imprescindible de La Vilella! Ahir vam poder gaudir d’un espectacle que malauradament avui és l’últim dia que el podeu anar a veure: Made in Ilva. Intento avisar-vos el més ràpid possible per que no us el perdeu, realment és del millor que hem vist aquests dies. És un treball extraordinari en tots els sentits: il·luminació, projecció, efectes visuals, veu, moviment, interpretació, missatge, text… BRUTAL! Felicitats als dos components de la companyia, Anna Dora Dorno i Nicola Pianzola, per una feina tan ben feta. «L’ermità contemporani s’inspira en el diari d’un treballador de Ilva de Taranto i el testimoni d’alguns dels treballadors entrevistats per l’empresa que treballen a la mateixa fàbrica, per complir amb els poemes de Louis Ruscio […]

Debo confesar que soy un fan absoluto de la magia teatralizada y esto es lo que me esperaba a raíz de la sinopsis del espectáculo. El espectáculo me sorprendió muy positivamente. Es un espectáculo poco convencional, que avanza desde la magia teatralizada hacia el teatro con efectos mágicos. Esto lo convierte en un espectáculo diferente a pesar que, debo admitirlo, a mí me sorprendió positivamente, aunque tal vez pueda desengañar a quien busque un espectáculo de magia convencional. La historia que nos presenta el Mago Pota es la degradación de la personalidad por culpa del éxito, algo que desafortunadamente vivimos demasiado a menudo en diversos ámbitos de nuestro entorno. La constante contraposición de dos personajes, «Fican» y el «Mago Pota» […]

“No me arrepiento de nada de lo que he hecho, porque yo no he hecho mal a nadie”- Miguel de Molina. Miguel de Molina al desnudo és un musical autobiogràfic interpretat per Angel Ruiz, autor i actor d’aquest espectacle, acompanyat per César Belda al piano i dirigit per Juan Carlos Rubio. Tots coneixem al Miguel de Molina artista, però, qui era en realitat? Què en sabem de la seva persona i del que li va tocar viure? Miguel Frías de Molina va néixer a Màlaga, se’l va conèixer artísticament com Miguel de Molina, un cantant espanyol de cobla. Miguel va ser un home honest, estricte i professional, que estimava l’art. Una persona lluitadora i amb moltes ganes de tirar endavant. […]