Recomendaciones

Siempre digo que me cuesta ver adaptaciones de obras de Lorca, porque en muchas ocasiones no se acaba de encontrar el tono -nada fácil, por cierto- del poeta andaluz. En esta pieza de teatro documental que ha ideado el mallorquín Pep Tosar sí que he encontrado espíritu, y duende, y sentimiento, y otras muchas cosas que nos acercan al autor. No sé si será por los testimonios, por las imágenes proyectadas, por los textos escogidos o por el flamenco que atraviesa la pantalla… Todo ello forma una unidad que nos permite pasear por la vida de uno de los más grandes dramaturgos en lengua castellana. A medida que avanza el espectáculo nos rendimos a su simpatía y nos animamos con […]

El equilibrio entre el drama y la comedia, a pesar de ser deseado por muchos dramaturgos y directores contemporáneos, no siempre resulta fácil de encontrar. Afortunadamente, de vez en cuando, aparecen piezas que despuntan por su mala leche, acidez y su trágico sentido del humor que nos divierten tanto como nos perturban de la manera más lúdica. Els tres aniversaris es uno de esos montajes que consiguen dar risa desde el magnífico patetismo de sus personajes y sus miserias sin renunciar a la parte más oscura de sus historias. El texto de la alemana Rebekka Kricheldorf ofrece una visión renovadora de Las tres hermanas de Chéjov donde el alcohol tiene un papel protagonista como también la frustración, el aburrimiento y […]

Una comèdia «amarga» de Rebekka Kricheldorf traduïda per en Joan Negrié que és també productor i intèrpret. La Irina (excel·lent Rosa Boladeras) fa 38 anys i està desencisada perquè la seva festa d’aniversari és avorrida. Els pocs convidats que han vingut estan asseguts i no ballen. La música no li agrada, els convidats són avorrits i els regals tampoc són del seu gust. Masha (Anna Alarcón) és una de les seves germanes, està casada i no treballa, Olga (Victòria Pagès) és l’altra germana, l’única dels quatre germans que treballa de mestra en una escola i Andrei (Joan Negrié) és el germà que vol escriure un llibre…. tampoc treballa. Una mirada de l’autora sobre un món estancat, sobre situacions que no […]

“Non Solum” és un monòleg surrealista i fins hi tot una mica excèntric, una obra trencadora i poc convencional, un espectacle arriscat i possiblement en algun moment políticament incorrecte. “Non Solum” és una comèdia que ens mostra moltes de les cares del ésser humà. Amb un humor crític ens parla de la mort, de les dones, de sexe, dels polítics, de la religió. I ho fa d’una manera vertiginosa. Passa d’un tema a l’altre com aquell qui no vol la cosa. Es deixa anar i nosaltres el seguim. Ens fa riure i pensar. Deixar de pensar i riure. “Non Solum” es va estrenar al Festival Temporada Alta de Girona el 10 de novembre de 2005. Descrit com a “monòleg de […]

En esta adaptación de la dramaturga alemana Rebekka Kriecheldorf, las tres hermanas más famosas de la literatura universal celebran tres aniversarios en medio de depresiones, borracheras, un aburrimiento infinito y unos cuántos desengaños amorosos. Aquí las referencias rusas se limitan a tres o cuatro nombres, a un samovar que aparece y desaparece, y a una discoteca que se llama Moscú. Creo que la adaptación consigue un buen retrato de los personajes -aquí totalmente abatidos y a ratos muy trastornados-, pero también pienso que pierde la oportunidad de quitarse de encima algunos elementos del original. Las disertaciones sobre el trabajo resultan anacrónicas y la clase social de Olga, Maixa e Irina quizás requería un mejor encaje al adaptarla a tiempo actuales. […]

MetrÒpera Tarragona, nascuda amb la voluntat d’afrontar l’òpera clàssica a partir de tècniques modernes d’interpretació, es presenta a Barcelona, al Teatre Akadèmia, amb Lo Speziale (Haydn/Goldoni), que dirigeix Ramon Simó. Amb públic a banda i banda, perquè no perdem de vista que és teatre, que hi ha dramatúrgia, i que aquesta no ha d’empetitir-se davant de l’aspecte musical. Aquest Lo speziale, però, no comet l’error de voler competir amb la música de Haydn, conscient que l’anècdota és simple i gens solemne. Sí que exigeix, en canvi, als cantants/actors defugir l’encarcarament i fer ús del cos com a matèria d’actuació, al costat de les veus. Simó, després del seu pas pel Grec, s’embarca en un projecte innovador que sap ser fidel […]

Dos mujeres van a la deriva sobre una ballena mientras pasan el rato como pueden. La suya es una metáfora de cómo puede llegar a ser la vida de mecánica, de repetitiva, de vacía. En escena, Laia Alberch y Paula Ribó interpretan a estas dos mujeres y nos regalan una reflexión inteligente, divertida y con mucho sentido del humor sobre la insatisfacción y las trampas que nos tendemos a la vida. Sobre el deseo infinito de hacer y la incapacidad de empezar a andar. Un montaje sencillo pero extremadamente eficaz que vale mucho la pena. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

A diferencia de muchos otros, yo no pude conectar en ningún momento con el relato de la refugiada protagonista de La maternitat d’Elna. Su narración de su huida de Badalona y posterior vida en Argelers y en la maternidad de Elna me pareció fría, lejana y, en algunos momentos, incluso frívola. La puesta en escena y la elección de músicas tampoco me ayudó y, en conjunto, me pareció un montaje farragoso con una historia que podría haber sido mucho más interesante. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Pep Tosar ha creado con Federico García un espectáculo total que consigue combinar en una única pieza las palabras del poeta, la visión que tenían de él sus contemporáneos, la que tienen sus estudiosos y sumar, encima, el «duende», todo aquello que no se puede expresar con palabras pero sí, en cambio, con el cuerpo y la música. Federico García es un espectáculo que emociona a la vez que reivindica la figura de un poeta imprescindible, un acierto de principio a fin. Más información en Somnis de teatre

En su primera adaptación de un texto de Chéjov, Rigola pone sobre el escenario todo su talento y su forma personalísima de enfrentarse a los textos. Así, nos encontramos delante de un Ivànov totalmente fiel al espíritu del texto, que transmite en todo momento el desencanto y la melancolía que este pide, pero con una puesta en escena contemporánea y arriesgada, en la que los personajes tienen el mismo nombre que los intérpretes, los maneki neko se multiplican y el sonido de una guitarra eléctrica nos acompaña en todo momento. Todo esto construido con magníficas interpretaciones y mucho (pero que mucho) confeti. No os la perdáis. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Cuesta mucho hablar y argumentar sobre un espectáculo que, por deseo expreso del autor y para que funcione el engranaje, hay que ver totalmente a ciegas. White Rabbit Red Rabbit juega al efectismo desde antes de comprar la entrada hasta la última palabra del texto. En este juego hay unos cuantos momentos divertidos pero, desgraciadamente, poca cosa más. Hace pasar un buen rato, sí, pero, me temo que no está a la altura de su propio misterio. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

És el que m’ha aportat —o hauria de dir que no m’ha aportat— aquesta comèdia-drama que està en cartell a la FlyHard. Bon començament amb l’explicació científica de la teoria de cordes, però de seguida ha perdut manxa. Llàstima perquè la idea era bona, però no ha passat d’aquí i ha caigut en discussió darrera discussió mentre passa el temps. La direcció i la parella d’actors han estat bé, però ha faltat gruix. Llàstima. Crítica completa » http://bit.ly/2pUiIvo

Dues joves actrius han creat i interpreten aquesta proposta que diu molt més del què es diu amb paraules. Una de blanc, l’altra de negre, la de blanc amb vambes i top negres, la de negre amb vambes i top blanc. La de negre és la Laia Alberch, la de blanc la Paula Ribó. A l’escenari les dues noies, la de blanc asseguda en una cadira, l’altra li fa una trena i parla de la diferència entre estar trist o estar alegre. Sona un despertador. La de negre prepara un batut de plàtan que treu d’una nevera de platja. Les dues beuen. La música sona i elles ballen, absolutament sincronitzades. De cop paren i comencen a agredir-se, sembla que fan […]

El hecho de encontrarse a los actores jugando un partido de fútbol antes de empezar el espectáculo en medio del escenario y vestidos con su ropa personal (según indica el programa de mano) ya nos da muchas pistas de cuál es el espíritu de la propuesta. Y es que este Chéjov adaptado y dirigido por Àlex Rigola no hace muchas concesiones al academicismo teatral, apostando, más bien, por la naturalidad (sostenida sobre el notable talento de sus actores) y dejando que la fuerza de su texto hable por ella misma. El ejercicio funciona con gran eficacia y todos sus recursos, en algún caso, algo efectistas, están muy bien integrados y tienen el suficiente sentido como para resultar convincentes. Quizás, en […]

Dins de EL CICLÓ (Cicle de Companyies Independents de Barcelona) que empara creacions de joves companyies amb una visió trencadora, la companyia Casa Real presenta al Teatre Tantarantana,VEN A FRAGUEL ROCK, la seva nova proposta. Salvador S. Sánchez i Raquel Loscos, els dos dramaturgs d’aquesta proposta ens van explicar a la roda de premsa que, quan buscaven el tema per construir el text van decidir parlar del «gènere» en el més ampli sentit de la paraula, en l’àmbit temàtic de construcció de gènere i d’identitat, i d’altra banda investigar les convencions del gènere negre en teatre. Aleshores van decidir unificar les dos vessants, gènere de ficció i identitat. Una comèdia negra que fa servir les convencions del gènere detectivesc per […]