Carles Armengol Gili

Laberint striptease es un compendio de diferentes cosas: un clarísimo homenaje a Brossa, una reivindicación del cabaret como género, una evocación nostálgica de la Barcelona canalla de los setenta y ochenta, y la continuidad natural de este Cabaret 13 que Roberto G. Alonso se inventó hace unos años. Lo que está claro es que Joan Brossa habría aplaudido el espectáculo hasta hacerse daño en las manos. Todo empieza con el ya tradicional recibimiento a los espectadores, para pasar después a una serie de números donde se mezclan música, canciones, originales stripteases (el del piano, el de la gallina o el del cura) y un humor elegante, pero que también puede volverse corrosivo y punzante. En este sentido, toda la parte […]

El teatro popular y la comedia de enredos se tienen que ir renovando, pero está claro que siguen atrayendo a las salas a un público todavía muy numeroso. Oh, mami! aporta todos los elementos de siempre, pero acerca la temática a la actualidad, utiliza una estética atractiva y todavía tiene tiempo para lanzar algunos mensajes reivindicativos a platea. También se agradece que esté bien escrita, que esté dirigida con buen gusto y que los actores la defiendan con convicción (muy notables, como casi siempre, las interpretaciones de Anna Barrachina y Betsy Túrnez). Supongo que las ligeras pinceladas feministas ayudan a crear un producto simpático, donde se reivindica la sexualidad femenina (un poco al estilo de L’habitació del costat, pero con […]

Miguel Delibes era un novelista de raza, de los mejores que dio la lengua española en la segunda mitad del siglo XX. Desde que ganó el premio Nadal con su primera novela (La sombra del ciprés se alargada) no paró de dejar textos grandiosos, con historias de interés social y personajes con los que era fácil identificarse. Quizás por eso sus escritos volaron a menudo de las páginas de los libros para transformarse en películas esenciales (Los santos inocentes, sin ir más lejos) o monólogos teatrales que han hecho historia, como el famoso Cinco horas cono Mario. La obra que nos reúne hoy es la otra cara de aquel monólogo. A pesar de estar narrada por un hombre, el personaje […]

Hay óperas que se han mantenido en el repertorio habitual de muchos teatros líricos por motivos diversos y curiosos. La Gioconda ha llegado hasta el público actual gracias a su famoso ballet del tercer acto (la Danza de las Horas), pero no hay que olvidar que tiene méritos suficientes para mantenerse entre las más representadas. Tiene un montón de arias notables (Suicidio! quizás sería la más conocida), presenta una amplia gamma de registros vocales para sus protagonistas y ofrece toda la ampulosidad y magnificencia de la ópera romántica de finales del siglo XIX. Su estilo está a medio camino entre el bel canto y el verismo que ya estaba a punto de llegar. Se trata del mismo estilo que hizo […]

Cada vez hay más voces que califican a Rent como uno de los mejores musicales de la historia, o cuanto menos de los más revolucionarios. No sé si estoy de acuerdo con la primera afirmación, pero la segunda creo que es difícil ponerla en entredicho. Rent supuso un cambio de paradigma en Broadway, llevó al mundo del musical una serie de temas que nunca se habían tocado, aportó un tono mucho más rockero y se convirtió claramente en un musical generacional. Hair lo fue en los sesenta, Jesus Christ Superstaren los setenta, y Rent en los noventa. Todo ello aumentado por la leyenda de Jonathan Larson, un compositor que vivió precariamente y que murió muy poco antes del estreno de […]