Carles Armengol Gili

Una de las últimas modas en teatro, o más bien en el teatro híbrido y experimental, es lo live cinema o cine en directo. Lo hemos visto con los montajes de la Agrupación Señor Serrano y también con Ombra, parla Euridice, que se podría considerar casi una superproducción dentro del subgénero. La compañía Hermanos Picohueso ha optado por el mismo recurso después de decidir que convertirían su espectáculo en una especie de programa de entrevistas protagonizado por animales. En este programa, que se emite en directo ante el público, se habla del miedo a todas aquellas amenazas que las farmacéuticas lanzan de vez en cuando en contra de nuestra salud. Y lo hace con una serie de protagonistas que han sufrido las consecuencias de primera […]

Uno, nessuno e centomila fue la última novela escrita por Luigi Pirandello, adaptada ahora al teatro por Ferran Utzet. Si uno tiene en cuenta esta circunstancia entenderá el porqué de la puesta en escena (una primera parte muy estática), el lenguaje utilizado, los recursos para ir haciendo entrar personajes nuevos, etc. De hecho, da la sensación de que Utzet se ha divertido de lo lindo probando todo tipo de estrategias y fórmulas teatrales que le han servido para explicar la crisis de identidad de Vitangelo Moscarda. El texto nos plantea una serie de cuestiones nada inocentes: ¿Quién somos en realidad? ¿Por qué no podemos cambiar tan fácilmente nuestro destino vital? ¿Nos reconoceríamos si nos viéramos desde fuera por un instante? Muchas cuestiones para una obra de tesis que no resulta […]

Se han dicho ya muchas cosas de este montaje que empezó con gran éxito a finales del 2017 y que ha ido repitiendo fortuna en cada una de sus reposiciones. Se ha dicho que es un canto a la amistad, que es un buen retrato de tres mujeres muy diferentes unidas a través de los años por varias circunstancias, que supone una hábil mezcla de drama y comedia, que deslumbra por sus trabajos interpretativos, etc. Se ha dicho todo esto, y todavía más, pero añadiría que es una de las direcciones más acertadas de Sílvia Munt desde El preu. Quizás cuesta de entender que no se haya escogido a actrices más jóvenes, sobre todo cuando la parte de la universidad dura más de […]

Laberint striptease es un compendio de diferentes cosas: un clarísimo homenaje a Brossa, una reivindicación del cabaret como género, una evocación nostálgica de la Barcelona canalla de los setenta y ochenta, y la continuidad natural de este Cabaret 13 que Roberto G. Alonso se inventó hace unos años. Lo que está claro es que Joan Brossa habría aplaudido el espectáculo hasta hacerse daño en las manos. Todo empieza con el ya tradicional recibimiento a los espectadores, para pasar después a una serie de números donde se mezclan música, canciones, originales stripteases (el del piano, el de la gallina o el del cura) y un humor elegante, pero que también puede volverse corrosivo y punzante. En este sentido, toda la parte final […]

El teatro popular y la comedia de enredos se tienen que ir renovando, pero está claro que siguen atrayendo a las salas a un público todavía muy numeroso. Oh, mami! aporta todos los elementos de siempre, pero acerca la temática a la actualidad, utiliza una estética atractiva y todavía tiene tiempo para lanzar algunos mensajes reivindicativos a platea. También se agradece que esté bien escrita, que esté dirigida con buen gusto y que los actores la defiendan con convicción (muy notables, como casi siempre, las interpretaciones de Anna Barrachina y Betsy Túrnez). Supongo que las ligeras pinceladas feministas ayudan a crear un producto simpático, donde se reivindica la sexualidad femenina (un poco al estilo de L’habitació del costat, pero con brocha gorda) […]