Carles Armengol Gili

No he leído el libro de Jame Rhodes en el que denuncia y explica los abusos sexuales que sufrió de pequeño. No conocía tampoco muchos de los detalles de su dura trayectoria vital, ni soy un seguidor habitual de su carrera como pianista. Supongo que como yo habrá más espectadores a los que les pasará lo mismo, pero hay que reconocer que el espectáculo va más allá de la figura de Rhodes e incluso del tema de los abusos. El espectáculo habla de cómo enfrentarse a los demonios personales y de cómo salir del pozo, ya sea aferrándose a la música o a cualquier estímulo esperanzador. Es por eso que el protagonista es a veces el mismo Rhodes y a […]

Màtria es un espectáculo que mezcla el teatro-documental con el testimonial y el experimental. Un híbrido que dice mucho de su creadora, Carla Rovira, una actriz, autora y directora que ya fue responsable de Aüc, con la compañía Les Impuxibles. Desde un buen comienzo sabemos que todo es fruto de una investigación particular que llevó a la autora hasta su antepasado Enrique Isart Alonso, fusilado en la Guerra Civil por el bando franquista. Las cartas, las fotografías y los documentos del juicio se acaban mezclando con testigos reales, como el de la madre de Rovira. Un momento en que se rompe el hilo narrativo -como en tantas otras ocasiones en este montaje- para avanzar hacia un objetivo final: pasar cuentas […]

Tosca es una de aquellas óperas que te puede gustar por motivos muy diversos: sus famosas arias («Recondita armonia«, «Vissi d’arte» y «E lucevan le stelle«), su coro emblemático («Te Deum«), su dramatismo exacerbado, etc. Pero para mí lo que la distingue de otras piezas del mismo estilo es su tenebrismo, su crueldad y su aire perverso y turbio. El segundo acto, con la larga escena de seducción entre el barón Scarpia y Florecía Tosca alternada con la tortura al pintor Cavaradossi, supone un ejemplo clarísimo. Y si a esto le sumamos un final de obra que parece más bien una broma macabra, ya tenemos una pieza única y teatralmente muy interesante. La propuesta del director de escena y escenógrafo […]

Desgraciadamente, espectáculos como este siguen vigentes hoy en día, puesto que la homofobia no se ha erradicado todavía en muchos países y está resurgiendo inesperadamente en muchos otros. Hablar de discriminación y de exclusión por temas de orientación sexual nos puedes parecer a muchos, a estas alturas del siglo XXI, un tema superado… pero siempre nos miramos el ombligo y no hacemos una mirada global, quizás porque asusta o porque la vemos excesivamente lejana. Ahora bien, los terribles hechos que pasan en Chechenia o ataques puntuales como el de Londres u otras capitales europeas nos tendrían que hacer pensar. Y todo esto, sin tener en cuenta a países de otros continentes, como por ejemplo Brasil, donde esta obra fue cancelada  […]

Se ha dicho insistivamente, quizás con acierto, que mejor no establecer comparaciones con la película. Pero es que una vez visto el montaje teatral, incluso cuesta encontrar los elementos comunes. Estamos ante la misma historia, pero ha cambiado la estética, la época que la contextualizaba -aunque fuera dándole una cierta atemporalidad-, el tono de la pieza, la estructura dramática e, incluso, el final. De hecho, es muy curioso darse cuenta de que el film de Lars Von Trier tenía mucho de teatral y que, en cambio, este híbrido de Pau Miró y Sílvia Munt se refleja en elementos cinematográficos que, en mi opinión, quizás no hacían falta. Una vez dejamos a un lado el referente cinematográfico, lo que queda es […]