Carles Armengol Gili

Rita es una obra que nos habla de la muerte, pero sobre todo del momento en que los hijos tienen que asumir que se tienen que hacer cargo de los padres. Es el momento de tomar decisiones, y los personajes de la obra tendrán que tomar unas cuántas para las que, seguramente, no estaban preparados. Curiosamente, Rita es una comedia, pero con un drama dentro. En este sentido, justo es decir que Marta Buchaca explora muy bien las contradicciones de los personajes -dos hermanos a punto de quedar huérfanos- y utiliza un curioso ingenio dramático que le sale clavado. Posiblemente es una de las piezas más redondas de la autora, a pesar de que pase como una exhalación y presente […]

Este es uno de aquellos montajes que sale de las entrañas, que te cae encima como una granizada por su visceralidad y su crudeza. El ejercicio de llevar nueve adolescentes chilenas encima de un escenario para explicar la vulneración de derechos que sufren en su país es realmente meritorio. Todo empezó hace unos años, cuando Marco Layera y Carolina de la Maza quisieron dar voz a las chicas de Chile y recogieron hasta 100 testimonios que después han servido para dar forma al espectáculo. A Paisajes para no colorear se habla de chicas marginadas por su opción sexual, de abusos machistas y violaciones, de niñas que son obligadas a ser madres, de violencia doméstica, de maltratos en centros de menores, […]

Empieza a ser un poco inquietante que los textos del programa de mano nos quieran vender un espectáculo diferente al que vemos después encima del escenario. Entré al teatro con la expectativa de ver una historia que nos hiciera reflexionar sobre el ascenso de la ultraderecha, pero más allá de la interesante premisa inicial el tema se diluye o queda excesivamente camuflado por una trama que se bifurca y crea otros caminos. Es cierto que Pau Miró prefiere la sutilidad al exceso, o a la desmesura, pero creo que aquí peca de prudente y no se moja de la forma que muchos esperábamos. Transforma la historia del hijo supuestamente supremacista en una especie de confrontación padre e hijo que, finalmente, […]

Ya hace un tiempo que tanto Mario Gas como Josep Maria Pou -juntos o por separado- están interesados en un teatro que apuesta por el pensamiento, por el discurso y las ideas. Probaron suerte con Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano y ahora lo hacen con este retrato de Cicerón, homenaje claro a su vida como político y a su oratoria. Es cierto que a pesar de recurrir a personajes de la antigüedad, actor y director son conscientes del reflejo que estas historias tienen en el momento político y social que nos toca vivir. De hecho, el texto de Ernesto Caballero elige muchas frases y arengas del filósofo que podrían haber sido pronunciadas a día de hoy. Un texto […]

Estamos ante un texto en verso, una obra clásica del teatro catalán, una pieza que muchos podrían encontrar anticuada y obsoleta… pero cuando se encienden los focos del TNC pronto nos olvidamos de todo esto. La musicalidad de Sagarra, la sutilidad y el trasfondo crítico de su obra (la burguesía catalana nunca quedaba bien parada con él, a pesar de formar parte de ella), así como la habilidad de Jordi Prat i Coll para afrontar la pieza como un texto nuevo, nos acaban convenciendo y entusiasmando. Y es que no estamos solo ante una reproducción mecánica, como tantas veces hemos visto en este mismo escenario, sino que estamos ante una reconstrucción que no olvida la tradición pero que la mira […]