Carles Armengol Gili

Vaya por adelantado que valoro positivamente el esfuerzo de los actores-cantantes, la partitura más que correcta de Pedro Pardo y la idea de Empar López de recuperar un personaje de la Barcelona de principios del siglo pasado. Pero una vez visto el resultado final, uno se pregunta si realmente valía la pena hacer una obra sobre este personaje, teniendo en cuenta lo que se explica y cómo se explica. Desde el primer momento sabemos el drama de Dolors Bonella y Alcanzar, más conocida como Lolita o La Monyos, y una vez sabido esto el argumento se enquista y no sabe levantar el vuelo. Las canciones tampoco aportan ningún salto hacia adelante, y a pesar de que los intérpretes lo intenten […]

Empieza la obra y todo nos coloca en el ambiente de una comedia, pero algunos elementos -una música intrigante, una escenografía siempre inestable o algunos efectos misteriosos- nos ponen en tono de alerta. No estamos en una comedia banal ni en una pieza italiana, sinó en un texto capital del romanticismo francés. Esto ya nos puede hacer pensar que no todo será coser y cantar, y aquí es donde la dirección de Natalia Menéndez se vuelve interesante y afilada. Y es que Musset -del que aquí conocemos Lorenzaccio y poco más- es un autor de sutilezas y personajes delicados, un autor que se inspira en Marivaux y Beaumarchais pero sumándole una malicia y una naturalidad que lo hacen más contemporáneo. […]

Esta es una comedia distópica que nos habla de un futuro, quizás no demasiado lejano, en el que la vida y todo el que la rodea está dominado por la Red y el mundo tecnológico. Las aplicaciones lo han suplantado todo, y las personas no se atreven a mirarse o a tocarse, porque no lo han hecho nunca o casi no lo recuerdan. Originales y prometedoras premisas para una comedia que no decepciona, sino que sorprende por cómo va desarrollando una trama nada sencilla y unos personajes muy interesantes. Bien es verdad que Roc Esquius -autor y director de la pieza- trae su material a buen puerto, a pesar de algunas contradicciones internas y algunos giros de guión un poco […]

Si tuviéramos que incluir esta obra en algún género seguro que sería el de comedia, pero concretamente el de comedia negra, negrísima, y también con un toque de absurdo y locura. Tenemos un cadáver en escena desde el minuto uno, y pronto se verán involucrados en el crimen todos los personajes de la pieza. Aún así, no es un thriller convencional porque el tipo de humor y de teatro que nos ofrece la compañía La Peleona acaba siendo protagonista. En este sentido, destaca el ritmo frenético en el que suceden los acontecimientos, la precisión meticulosa en que los personajes accionan en escena y también el espacio sonoro, que acaba siendo un personaje más, seguramente el más importante. La dirección de […]

He leído últimamente en varios lugares que El arte de la comedia es una obra popular y divertida pero con una importante carga política. No se pueden negar ninguna de estas categorías, a pesar de que lo que más me ha llegado es la carta de amor que Eduardo De Filippo -y ahora también Lluís Homar- hacen a su amado teatro. El magnífico prólogo de la obra, con el personaje de Oreste Campese surgiendo de la penumbra y tomando las medidas del escenario en el que tiene que actuar, es uno de los momentos más bellos del teatro del siglo XX. Homar, con toda la picardía y la experiencia que le dan los años y las tablas, aprovecha el momento […]