Carles Armengol Gili

Cada vez más vemos como nuestros autores se atreven con obras de planteamiento ambicioso, con grandes temas y con resoluciones escénicas complejas. Hace años que nos llegan de fuera textos de autores jóvenes (Wajdi Mouawad, Sofi Oksannen, Stefano Massini, etc.) que no tienen ningún miedo al riesgo ni a la ambición, y es por eso que encontramos lógica la aparición entre nosotros de obras como Marburg, El profeta o Caïm i Abel, entre otras. El problema es que en el caso de Marc Artigau la pieza ha pecado por exceso más que por defecto. También creo que la historia resulta poco creíble, que hay situaciones demasiado forzadas y que se persigue una trascendencia que no convence. Aún así, el cambio […]

El ballet clásico quizás es de las disciplinas artísticas que se ha mantenido más inamovible a lo largo de los años. Así como la ópera -y ya no digamos el teatro- se ha reciclado de mil y una maneras, el ballet sigue fiel a un repertorio, a unas coreografías y a una estética muy concreta que ha permitido pocas variaciones. La evolución de la danza poco tiene que ver con este género o subgénero, que relacionamos indefectiblemente con los tutús, Chaikovski, las compañías rusas y los especiales navideños. El Ballet de San Petersburgo, acostumbrado a hacer gira europea por teatros que están fuera de los circuitos más canónicos, aterriza a menudo en Barcelona o en Madrid cargada con sus decorados […]

Da gusto ver como grupos pequeños o modestos como La Calórica no tienen ningún tipo de miedo de enfrentarse a proyectos tan ambiciosos como éste. Y es que El profeta es un espectáculo ambicioso por su idea original, por su concepción y por su desarrollo. Las tres historias de la obra, situadas en tres espacios y en tres épocas diferentes, se entrecruzan entre sí para explicar la débil frontera entre la vida y la muerte, entre lo que es real y lo que es intangible (Dios, sin ir más lejos), o bien entre la ciencia y aquello que se escapa a ella. Al estilo del Marburg de Guillem Clua, este texto de creación colectiva -cuesta de creer realmente que sea […]

Esta obra es un ejemplo bastante claro de gran parte del teatro francés que se ha escrito en las últimas décadas, y que ha acabado evolucionando hacia las comedias de Yasmina Reza y compañía. Un teatro preocupado por la dialéctica, el poder de las palabras no dichas y de las acciones no realizadas. Un teatro discursivo y de salón, pretendidamente intelectual y aferrado al inmobilismo. En el caso de Per un sí o per un no, hay que decir que nació el 1982 como guion radiofónico (esto explica, en parte, la carencia de acción dramática y su corta duración) y que fue adaptado posteriormente al teatro. El 1986 se estrenó en Barcelona la famosa versión interpretada por Josep Maria Flotats […]

Esta producción de La Taimada está llena de imágenes que perturban, desde el lento paseo de los cinco bailarines (momento de la creación) hasta la aparición de los accionadores, la manipulación de cuerpos inertes o el baile de las prostitutas. Todo ello bien sazonado de escenas violentas y momentos que incomodan, como el largo proceso de desvestir y lavar un supuesto cadáver. Según el programa de mano, la obra quiere mostrar la evolución del ser humano después del octavo día, cuando el creador ya se había retirado a descansar. Lo que vemos, pues, es la autodestrucción del hombre y la pérdida irreparable del sentido común. Y lo vemos a través de una estética que recuerda a Kubrick e incluso a […]