Carles Armengol Gili

Según dice Sol Picó en el programa de mano del espectáculo, después de We Women había ganas de «ver la otra parte y comprobar si se complementa, si se repele, si encaja…» Y es así como surgió este montaje interpretado por siete actores-bailarines. Un montaje que disecciona la masculinidad del siglo XXI y analiza estereotipos y clichés que todavía existen, pero siempre con espíritu crítico y un sentido del humor sin complejos. Aún así, hay un exceso de tópicos y una carencia de profundidad en algunos perfiles que sólo se apuntan, como por ejemplo el del homosexual que quiere tener hijos, el del seductor que ha perdido los papeles o el del agresor. Perfiles que quizás aportarían un aire más […]

Lluïsa Cunillé no ha sido nunca una autora fácil ni que se acomode a modelos o a formas de hacer más comerciales. Su teatro es hermético a ratos, misterioso en otros y siempre valiente, quizás porque no se ata a nada ni a nadie. Se dice que Islandia es una de sus mejores obras, y quizás sea verdad. Empieza con una escena con toques de realismo mágico y diálogos a la altura de Pinter, para pasar después al viaje iniciático del protagonista -de Islandia a Estados Unidos- para reencontrarse con su madre. Por el camino, compuesto de largas escenas o dúos teatrales, se va construyendo ante nosotros una especie de radiografía del capitalismo y a la vez un retrato de […]

Adaptar las seis novelas de Max Aub sobre la Guerra Civil española en una obra de teatro de dos horas es una empresa realmente difícil, casi imposible. Visto el resultado, podemos decir que al menos la esencia y el espíritu del autor están recogidos en este mosaico enredado y realmente difícil. Un mosaico que permite entender las contradicciones de una época convulsa y efervescente como pocas, con personajes de los dos bandos, con muertos que explican sus propias desventuras y con situaciones curiosas que a menudo no han formado parte de la historia oficial. Ernesto Caballero afronta el reto con una dirección ágil y una interpretación coral, sin muchos protagonismos. A veces se echa de menos un seguimiento más profundo […]

No se puede negar que L’alegría es una obra cargada de buenas intenciones y con un mensaje que nunca está de más repetir las veces que haga falta. Podríamos asegurar, incluso, que tiene características que lo entroncan directamente con algún tipo de teatro social. El texto, sin embargo, acaba endulzándose más de lo necesario y recurre a tópicos que quizás había que haber evitado. Y es que las situaciones se van volviendo previsibles, los personajes actúan casi como estereotipos y el nudo de la historia tropieza con una serie de situaciones (reuniones de escalera, llamadas a la administración, etc.) que estancan la acción y nos remiten a clichés ya vistos. Ahora bien, los personajes tienen algo de entrañables que nos […]

Eugene O’Neill està considerat un dels fundadors del teatre estatunidenc modern, però amb els anys les seves obres han quedat una mica antiquades i no acaben de funcionar si no es mesura bé el to i la intensitat de les propostes. En el cas de Desig sota els oms, a més, O’Neill va recórrer a les bases de la tragèdia grega i les va transportar a paisatges del seu país, com va passar també amb A Electra li queda bé el dol. Aquesta barreja de tragèdia i melodrama pot resultar perillosa, perquè convida a la desmesura i cau en ocasions en el fulletó més tronat. Al TNC, Joan Ollé ha optat per una estètica preciosista (en ocasions, una mica folklòrica) […]