Recomendaciones

Que el arte imita a la vida es un concepto que esta claro (discusiones posmodernas a parte) desde los tiempos de Aristóteles. Ahora bien, replicar el mundo que nos rodea no implica trascender, ni ir más allá del solo hecho de reproducirlo. A menudo encontramos en obras de teatro (escritas o representadas) un falso naturalismo donde, supuestamente, se da una visión realista sobre un tema y unos personajes, pero ni la manera de hablar ni de comportarse nos parecen reales, ni se captan los pequeños detalles que son lo que, finalmente, marcan la diferencia. Cargols es el ejemplo de como un trabajo interpretativo puede llegar más allá de donde acaba la mirada de los que contemplan el mundo sin prestarle […]

Ni la edad del texto ni la de los actores es relevante para medir la calidad de lo nuevo de Lluís Pasqual, y os puedo asegurar que es una auténtica maravilla. Un montaje que te agarra desde el primer momento y te arrastra con su ritmo ágil, sus versos tan bien dichos y su inesperada puesta en escena, que acompaña a estas dos compañías de actores jóvenes (pero para nada inexpertos). Músicos en escena, luchas de espadas, Rosa Maria Sardà repartiendo juego, efectos de sonido y hasta un tango, todo para mostrarnos que Lope de Vega aún tiene algo que decirnos y que el teatro clásico no es aburrido. Un acierto en todos los aspectos y uno de los imprescindibles […]

Ya comprobamos con la reciente adaptación teatral de El policía de las ratas por parte de Àlex Rigola que las frases del escritor Roberto Bolaño suenan de fábula encima de un escenario. En este caso, ha sido Fèlix Pons quién ha dramatizado un texto del desaparecido escritor chileno, en concreto, su debut literario que firmó con A.G. Puerta: Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce. Cómo todas las traslaciones de la literatura al teatro, el resultado tiene momentos de cierta densidad. No obstante, la fuerza de las palabras en boca de los dos protagonistas hace que el relato avance con una intensidad inexplicablemente adictiva. Los más que solventes Nao Albet y Claudia Benito interpretan al catalán […]

En el Teatre Lliure de Montjuic, a Sala Fabià Puigserver se respira “teatro del bueno”, de aquel que te acuerdas con el paso de los años, está agotando todas las entradas a medida que pasan los días y las recomendaciones corren de boca en boca, Lluís Pascual nos propone un espectáculo redondo como el Sol, como la Luna y como la Tierra que iluminan el escenario, lleno de poesía como la voz, la palabra y el corazón que ponen todos los actores-intérpretes, músicos-cantantes, no quiero destacar uno más que otro, por qué este Caballero de Olmedo de Lope de Vega, es una obra coral que entra directo en vena, como una droga que hace que ames el teatro más que […]

Segunda oportunidad para ver este año en Barcelona la obra de Marc Artigau y Queralt, la cual es una de aquellas pequeñas sorpresas agradables de nuestra cartelera. En esta, el autor nos plantea una historia en la que las apariencias juegan un papel importante y donde el uso de la palabra y el valor de los sentimientos inconscientes se convierten en protagonistas. Además, se trata de una pieza que sabe jugar muy acertadamente con el suspense, el cual está orquestado por una dirección sutil y ejecutado por unas interpretaciones contenidas. Aún así, la parte final de la obra resulta un poco confusa y apresurada, sin llegar a dar tiempo al espectador a entender muy bien qué está sucediendo, hecho que […]

Hoy para hacer este comentario lo tendré fácil porque Pasqual ha hecho una filigrana con este Caballero, pero rigurosa. Con una escenografía minimalista, una iluminación magnífica y una puesta en escena que me atrevería decir «de lujo», ha recuperado una gran obra del Siglo de Oro español, posiblemente la mejor de Lope (a pesar de que afirmar esto es atrevido) y lo ha manipulado, lo ha reducido y ha cambiado una montaña de cosas hasta el punto de resultar una obra nueva. Los actores siempre en escena, ya sea los que en aquel momento interpretan como los que no, sentados en sillas. La incorporación de música flamenca es un acierto que ha proporcionado momentos mágicos. Podría soltar elogios hasta mañana… […]

Aparentemente es la historia de un escritor fracasado y de su novia: nihilista, sanguinaria y prostituta ocasional. Mientras él va escribiendo una historia de género negro, ella lo va arrastrando hacia una carrera delictiva. Hay muchos momentos en que no sabes en qué dimensión estás: real, narrativa o amfetamínica. Un ejercicio de atención constante que el público no puede eludir. Ni quiere! Después de 80 minutos sólo tienes clara una cosa: Has visto un gran espectáculo. Claudia Benito y Nao Albet ponen cuerpo y alma a un texto de Bolaño/Garcia Porta y lo hacen de una manera excelente, Felix Pons es el culpable. No se la pierdan y, una vez la hayan visto, intenten resolverme esta duda: ¿Existe Ana Ríos […]

Yo vi L’onada cuando la estrenaron en el Teatre Lliure ahora hará más o menos un año. Es una pieza inquietante porque nos habla de un experimento real, el que hizo un profesor de historia en un instituto de California en el 67. Es de este tipo de teatro que hace pensar y da toques de alerta ante según qué tics de autoritarismo y pensamiento único que algunos —y no señalo a nadie, la Madre de Dios del Empujón me guarde— intentan inculcar. Desde el punto de vista artístico la obra está muy bien llevada por Marc Montserrat, creador y director, con un Eduard Farelo que tensa con mucho acierto del resto de actores jóvenes en sus papeles de estudiantes. […]

Cómo a los self-services, servíos vosotros mismos porque se permiten todas las interpretaciones de esta adaptación de la obra escrita a cuatro manos por Bolaño y García Porta. Los protagonistas de este thriller no nos lo aclaran. Él, un escritor que no llega ni a la categoría de fracasado porque todavía no ha hecho nada, y ella, su novia sudamericana, faltada de moral que arrastra al chico a una carrera delictiva de atracos y muertos, todo salpimentado con conexiones literarias y bastantes cosas más, pero ¿está pasando o se lo imaginan? Obra complicada a la que muchos nos ha costado entrar. Aplausos justillos, más bien tibios. Leer más.

Una obra tierna, simple y sin mucho movimiento escénico que cautiva desde un primer momento. Tres actores en su peor momento nos presentan la magia del clown. Sin fomentar la risa, uns gestos (a veces crueles) van creando pequeños momentos que el público aplaude y ríe. Aquel niño escondido que todos tenemos sale sin ningún tipo de problema. Momentos para recordar como el juego de las latas de cerveza y el de las fuentes mágicas. Así como lo de los cubos de agua. Aunque es verdad que todos los momentos son memorables. Una joya de la cartelera teatral, que La Seca nos regala de vez en cuando. Una recomendación 100%, imprescindible a pesar de que hay tiempo hasta el próximo […]

Imaginad un hombre joven relativamente feliz, trabajando en el obrador de una panaderia barriendo por once euros a la semana; es deficiente mental, pero quisiera ser inteligente y, claro, también quisiera ser amado. I ahora imaginad que entra en un experimento y después de una operación (previamente ensayada con un ratoncito) se vuelve cada vez más listo y alcanza un coeficiente cada vez más alto… para descubrirse incapaz de ser feliz y vivir inmerso en la soledad. Lo estoy simplificando mucho por la falta de espacio. Ferran Audí ha escrito y dirigido una pieza muy bien trabada y Raimon Molins, con la ayuda del bailarín Miquel Barcelona, la ha elevado a la excelencia con su interpretación, ayudado de una bona […]

Parece imposible que una obra de teatro pueda aguantar 62 años ininterrumpidos sobre los escenarios, pero cómo anuncia la marquesina de estilo antiguo del St Martins Theatre de Londres, La ratonera (The mousetrap)lleva, de momento, estos años en cartel, cosa que lo ha convertido en un punto turístico más de la capital británica. Aún así, un vez visto el montaje homónimo del Paralelo, es muy dudoso que este hecho se repita en nuestra ciudad y mucho más todavía en la actualidad. De todas formas, esta versión cuenta con varios factores que le pueden dar un buen empujón y que lo ayudarían a pasar una buena temporada a la ciudad condal. El montaje que se nos presenta en el Teatro Apolo […]

Que en teatro no hace falta que se nos explique una gran historia con una construcción narrativa clásica, a estas alturas, es una cosa que ya está más que demostrada. No obstante, si no contamos con una gran dramaturgia, por el contrario, se tendría que encontrar otra manera de abordar al público: por la vía del entretenimiento, de la emoción o de la reflexión. Después de un prólogo donde se pide (con cierta arrogancia) que abramos la mente porque lo que veremos no se asemeja a nada que hayamos visto antes, la obra de Mai Rojas nos ofrece tres piezas de mimo corporal, independientes entre ellas, donde se apuesta por el esteticismo de la gestualidad y la poética del movimiento. […]

La Ratonera llega a Barcelona después de 62 años triunfando en la cartelera londinense. Un reparto lleno de caras televisivas como Mariona Ribas (la entrañable Marta de El Cor de la Ciutat) o Xavier Bertran (el ya mítico Lo Cartanyà) es el encargado de acogernos a la inhóspita Mansión Monkswell. Al más puro estilo Agatha Christie, la intriga está servida: ¿Cuál de los ocho personajes en escena es el asesino? Sin duda, la premisa es de lo más atractiva, pero a la práctica personalmente me dejó un regusto agridulce. Un inicio visualmente potente hacía presagiar dos horas de espectáculo trepidante, pero a pesar de la indiscutible entrega de los actores, una sensación persistente de carencia de fluidez me impidió adentrarme […]

El Liceu ha estrenado Tosca, que vuelve al Gran Teatro después de 10 años. Nos han hecho esperar demasiado! El público salió emocionado, satisfecho, animado, fue una noche redonda. Tosca es una de las óperas de referencia en el repertorio mundial. Una obra pasional, donde el amor, el odio, la venganza, el honor y el patriotismo – todos tan románticos! – Se mezclan acompañados de una música inmortal. La nueva producción que estrena Paco Azorín para el Liceo es muy estética, llena de oscuridades y de colores rojos, crea imágenes extremadamente potentes como el final del primer acto cuando el Te Deum de Scarpia , acompañado por el coro del Liceu y el Coro Infantil Amigos de la Unión de […]