Recomendaciones

La autora consigue que los cuatro personajes interaccionen ante nosotros en el mismo espacio teatral y al mismo tiempo, a pesar que ellos «no se ven físicamente» porque ocupan este espacio (su dormitorio) en momentos diferentes. Escenas muy exitosas teatralmente hablando, como cuando los cuatro personajes se acuestan a la vez… y se desean «buenas noches». Una filigrana, el meter los cuatro personajes en el mismo lugar físico y en momentos teóricamente diferentes, pero que el espectador los ve fusionados. Es quizás lo más sorprendente y acertado de esta propuesta. Para leer todo el comentario clicar aquí.

La avaricia a flor de piel. El personaje de El avaro de Molière esta vez con grifos, tubos y todo lo relacionado con el preciado oro del agua. Un espectáculo donde la magia y la emoción a partir de tubos, botellas y grifos se convierte en un clásico tanto del teatro, como del teatro de objetos. No es extraño que este espectáculo para todas las edades haya tenido más de 1.300 funciones en 20 países diferentes; además de ganar diferentes premios. Déjate llevar por la imaginación y este teatro de objetos que cautiva desde de el primer momento. Además…

Hacía tiempo que teníamos ganas de ir a ver esta comedia. Hace unos meses la vimos anunciada en el teatro Akademia, pero por falta de tiempo no pudimos ir. Al ver que se volvía a representar en La Seca, buscamos un agujero y por fin ayer pudimos ir. La Comedia del Arte era un enero del todo desconocido para nosotros y la verdad, teníamos mucha curiosidad de conocerlo, ya que está considerado como una de las formas teatrales más interesantes de la historia de las artes escénicas dentro de la cultura popular occidental. Ha sido un gran acierto!!! Se trata de una representación que se basa en la improvisación (muy importante), aunque los actores siguen un mismo esquema en cada representación, […]

Parking Shakespeare es una compañía que se creó en 2009 y que cada verano nos ofrece un Shakespeare al aire libre, justamente en el parque de la Estación del Norte que nosotros no nos perdemos nunca. Durante el invierno también los hemos podido ver en lugares muy curiosos como en diciembre pasado, que con la ayuda de unas mantas para resguardarse del frío actuaron en la Fundación Palo Alto de Barcelona, donde pudimos ver un Woyzeck«(dirigido por Marc Rosich), realmente fantástico, y que luego se pudo volver a ver en la Sala Beckett. Eduard II ha sido la cuarta obra que hemos podido ver estos días en algunas salas de Barcelona. En esta ocasión Marc Rosich ha sido el encargado de […]

La parte más complicada a la hora de representar teatro isabelino es la adaptación. En un mundo en el que ya no tenemos tiempo ni costumbre de ver obras de más de dos horas y en el que ya no conocemos los pormenores de todos los referentes históricos que contienen, es la adaptación la que puede salvar o hundir un texto. Una buena selección de las escenas, un buen ritmo narrativo, una traducción cuidada y un buen criterio a la hora de actualizar el contexto marcan la diferencia. Y este Eduard II es un buen ejemplo. Una historia interesante que engancha por el modo en que nos la cuentan. Un texto que habla de luchas de poder y traiciones en […]

Sí, con grifos ¿porque no? Porque Miquel Gallardo y Miquel Nevado son actores, pero también manipuladores de objetos y utilizan los grifos como marionetas. Grifería de diversa calidad según el papel que representan: individuales, termostáticas, monomando … Por ejemplo Harpagón, el avaro, es de un modelo antiguo, individual y de latón y como es un grifo no acumula dinero sino agua! pero a pesar de estos pequeños detalles la obra sigue adelante con toda normalidad, apareciendo en ella los diversos personajes: Cleantes, Elisa, Valeri … pero ‘agrifados’. Bajo la dirección de Olivier Benoit y el mismo Gallardo, esta gente que conforman la compañía Pelmànec hacen de esta obra una creación que vale la pena ver, aunque sea para saborear maneras […]

Si creéis que la Commedia dell’Arte es algo antiguo y aburrido, estáis muy equivocados. Puede que tenga unos cuantos años, cierto, pero también lo es que cuando  se hace bien es todo un placer. Y eso es exactamente lo que hace la Companyia de la Rosa. La mascarada fantástica es divertida, rápida, loca y llena de sorpresas. Con momentos de improvisación, interacción con el público, música, humor, ironía, farsa y un ritmo trepidante, los que no conozcáis el género descubriréis por qué se sigue representando hoy en día. Los que, como yo misma, seáis fans, descubriréis una compañía que entiende y ama el género y sabe cómo sacarle el máximo provecho. Yo me reí sin parar durante más de una […]

Sí, de coña marinera porque nos hemos divertido de verdad con estos Pastorets de siglo XXI, modernos sí, pero donde no falta de nada: José y María, niño Jesús (o Jesusa?), Estrella, nacimiento, pastorcillos… mezclados con inmigrantes palestinos filósofos, chorizos italianizados, putas y algún que otro gilipollas. Una obra coral en que siete actores en estado de gracia magistralmente dirigidos por Julio Manrique y Xavi Ricart han puesto en solfa esta obra divertida, fregoliana y desmarxada que ha escrito Cristina Genebat. No han faltado ni el buey ni la mula… de hecho eran unos jabalíes de esos que asustan a los vecinos que viven al pie del Tibidabo. Una ventaja sobre el clásico de Folch i Torres es que no dura […]

La transición de un formato televisivo tan ligado a la actualidad como el Polonia a otro teatral no es una tarea nada fácil. La actualidad es fugaz (cada vez más) y, por tanto, el motor que hace funcionar este espacio satírico semanal debía reinventarse de alguna manera. Probablemente, por lo que han contado con la destreza de Jordi Galceran que, junto con los guionistas habituales del programa, ha diseñado una trama con vigencia atemporal y vodevilesca protagonizada por las figuras más representativas del panorama político de Cataluña. La idea es inteligente y saca el máximo partido de unos actores / imitadores que, como ya hemos visto en el show de TV3, aportan una vis cómica y un carisma que muchos […]

Interpretado sólo por dos personas que manipulan un montón de objetos de agua, como pueden ser tubos, botellas, pero sobre todo grifos, de diferentes tamaños y formas… más modernas o más antiguas, sofisticadas o sencillas, pero todas ellas transformadas en personajes al alrededor de Harpagón, el usurero que pretende retener el agua por sí solo, como si se tratase de su tesoro secreto, fuera del alcance del resto de grifos que lo rodean, aunque estos sean «descendientes» suyos. El mismo Miquel Gallardo acompañado de Miquel Nevado, manipulan con maestría estos grifos, convertidos en auténticos personajes de ficción. Puede ir a mi crónica.

La compañía Dei Furbi, bajo la dirección de Gemma Beltran, continúa la búsqueda de un lenguaje escénico para acercar el mundo de la ópera al gran público y solo por eso merece nuestro apoyo en esta tarea, nada fácil. El trabajo físico y vocal de sus cinco intérpretes, es sin ninguna duda… brutal, y solo ver su vitalidad de entradas, salidas, cambio acelerado de personajes y de vestuarios, dejan al espectador boquiabierto y extenuado, aunque éste no se mueva ni de la silla. Desgraciadamente lo que menos me gustó fue el espectáculo en sí. El resto de mi crónica aquí.

Nosotros a Miguel Gallardo lo descubrimos el año pasado en La Vilella Teatro, con su espectáculo Diagnóstico Hamlet y quedamos tan fascinados que incluso lo volvimos a ver. Cuando supe que L’avar se haría en el Teatro de la Aurora enseguida compramos las entradas, aunque en enero estarán de nuevo en la Vilella y seguro repetiremos. Casi quince años después de su estreno, el espectáculo vuelve a presentarse a Cataluña de la mano de la Compañía Pelmànec en colaboración con la Cía. Tàbola Rassa. Se trata de un espectáculo realmente increíble, fascinante, poético y mágico. Original y cautivador. ¿Cómo se puede conseguir con unos grifos y unas cuantas telas montar un espectáculo y ver a los personajes del Avaro? Aquí está el gran […]

Pulmons se pudo ver hace un año en la Sala Beckett, donde había una cama de matrimonio como único elemento de escenografía. A partir de aquí, Carlota Olcina y Pau Roca encarnaron la vida de una pareja, desde el enamoramiento hasta la vejez y la muerte. El espectador pronto deja de ver dos jóvenes y una cama, puesto que el texto y la interpretación de los actores le hacen imaginar rápidamente los escenarios de una pareja que va envejeciendo mientras pasa por todo tipo de vicisitudes. La obra es enérgica, cercana y muy cotidiana. Por esto nos sentimos tan nuestros los personajes y la historia. La trama de la obra está muy bien construida, pues la pareja pasa todo tipo […]

Es una auténtica joya que el Liceu haya programado una ópera tan maravillosa y llena de belleza como Maria Stuarda, que no entiendo por qué no se representa más. Es una ópera con un argumento de trasfondo histórico —aunque sea poco fiel a la historia real—, que contiene la confrontación entre dos reinas muy poderosas: la de Inglaterra, Elisabet Tudor, y la de Escocia, María Estuardo. Las dos reinas fueron Joyce DiDonato como Maria y Silvia Tro como Elisabetta. DiDonato es una cantante perfecta, con una voz preciosa y aterciopelada, una técnica impoluta, un fraseo excelente y una línea de canto delicada, muy adecuada para el belcanto. Pero es una mezzosoprano que aquí hace un papel de soprano, y eso […]

El exceso de prudencia puede llegar a ser un defecto casi tan peligroso de cara a la puesta en escena de un clásico como la irreverencia gratuita o una comprensión demasiado superficial del texto. El mismo Joan Ollé ha reconocido que no ha tratado demasiado con Shakespeare «por el respeto» que le tiene y es, precisamente, de ahí que esta versión de El sueño de una noche de verano no acaba de brillar. El montaje lo tiene todo para llegar a la excelencia: un numeroso grupo de magníficos actores y actrices, música en directo, una escenografía espectacular, una estética muy trabajada… Y bueno, en cierto modo, el conjunto funciona; sobre todo, en lo que respecta a la vertiente mágica del […]