Recomendaciones

Con ocasión de su vigésimo aniversario, el reconocido centro de creación madrileño La Abadía ha decidido reencontrarse con uno de sus primeros espectáculos. Esta adaptación de los Entremeses de Miguel de Cervantes, que incluye las piezas La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas, recupera varios miembros del reparto original sirviendo, así, de autohomenaje además de tributo al gran autor del siglo de oro español. La puesta en escena para esta obra es sobria y elegante, manteniendo una atmósfera clásica muy bien acompañada por un vestuario y escenografía tradicional pero práctica y sencilla. Lo más destacable, en este sentido, es el uso de instrumentos rudimentarios para crear, en directo, el espacio sonoro, la música y […]

Para adaptar esta novela, una de las mejores jamás escritas en catalán, porque la cosa es complicada, por el tema y por el lenguaje. Montada en tres partes, la primera en el frente aragonés, la segunda a la retaguardia de Barcelona y la tercera de vuelta al frente. La pieza comienza quizás demasiado cargada de simbologías, pero consigue avnazar. En la segunda parte hace un cambio importante y se vuelve más intimista, y en la tercera volvemos a la guerra con la derrota del frente de Aragón y la huida de las tropas republicanas, La primera parte quizás peca un poco demasiado de simbologías, pero en la segunda toma un tono intimista muy adecuado a lo que se expone y […]

No era fácil trasladar a escena un libro como El curioso incidente del perro a medianoche. El genial best-seller de Mark Haddon reflejaba, haciendo uso de varias técnicas narrativas, el universo mental y emocional de un joven con autismo que investiga el asesinato de la mascota de uno de sus vecinos. Pero, entre la adaptación del dramaturgo Simon Stephens y la ingeniosa dirección de Julio Manrique (utilizando medios modestos pero increíblemente efectivos), han convertido el texto en una aventura teatral que respeta totalmente su espíritu. El montaje está lleno de recursos, ironía, momentos mágicos, mezcla humor y drama e, incluso, juega con una metateatralidad muy interesante. Además, la interpretación de Pol López en el papel protagonista es, ciertamente, impresionante. Su […]

Es la primera vez que vamos a ver un espectáculo de la compañía Titzina y tengo que reconocer que nos ha sorprendido muchísimo. Esta compañía está formada por Diego Lorca y Pako Merino que son los autores, directores y actores de sus propios espectáculos. Hasta ahora se les conocía tres obras teatrales: una en torno a la locura Folie a deux, la segunda el tema era la guerra Entrañas y Exitus basada en la muerte. Con Distancia siete minutos han cambiado de registro y van en busca de la felicidad. Para poder hacer este espectáculo, en Diego y en Pako asistieron a conferencias dirigidas por Eduard Punset que trataban sobre el tema de la felicidad, luego buscaron la inspiración en […]

Un musical de producción propia, buenas voces y música en vivo. ¿Por qué no acaba de funcionar? En primer lugar, el argumento. Siento decirlo pero es como ver un capítulo (divertido pero alargado) de una serie televisiva. Da la sensación de que lo que tenemos en el escenario ya lo hemos visto otras veces. En segundo lugar, la escenografía. Más pobre que guapa. Convierte la crítica (si es que los hay) en una especie de autoparodia que no ayuda nada a desarrollar un tema que, «a priori», parece interesante. Por último, las canciones. No quiero decir que estén mal interpretadas ni que no tengan nivel. Pero creo que le falta un par de temas que destaquen por encima del resto. […]

No es ningún secreto afirmar que la mente de un adolescente es un terreno inestable, imprevisible y en el que todo transcurre a mil por hora. Sin duda, se trata de un mundo fascinante que merece la pena descubrir y adentrarse, teniendo la oportunidad perfecta de hacerlo gracias a obras como ésta, que en mi opinión se encontraría entre lo mejor de esta temporada teatral . Así, nos encontramos con una apuesta que no tiene miedo de arriesgar y que tiene muy claro a dónde quiere llegar, desarrollando sus ideas con acierto y decisión. Incluso, esta funciona perfectamente en el momento en que se decide romper la narrativa interna, gracias al buen cálculo de su dramaturgo, un excelente Gerard Guix. […]

Porque es un tipo de teatro muy actual que rompe todo tipo de esquemas, pero hecho con el rigor y la profesionalidad que se merece cualquier obra. Pienso que los autores y a la vez intérpretes nos engañan voluntariamente con el título y las referencias -Durrenmatt y Lars Von Trier-, se recrean en el cachondeo fino de situaciones inverosímiles y a la vez nos muestran descarnadamente la incomunicación que sufrimos por culpa de… vete a saber qué, pero también las ganas de comunicarse de otros, como se hace patente en el diálogo imposible del que no habla español con el que no tiene ni idea de inglés. Esta parte de la obra es de ellos o de Charlie Rivel? Leer […]

A esta crisis económica que sufrimos desde hace siete u ocho años ya sólo le faltaba un musical, y ahora tenemos el honor de decir que ha sido un musical en catalán y hecho con todo el empuje que aporta un grupo de actores y cantantes con un talento más que reconocido. Podríamos decir, por lo tanto, que el casting es bueno, la partitura muy acertada y pegadiza, y las historias ágiles y bien cruzadas. Pero, dicho todo esto, ¿qué es lo que falla? ¿Por qué no estamos ante un musical triunfador, que emocione desde el primer minuto? Se me hace difícil dar con las posibles trabas, pero después de pensarlo mucho creo que es el enfoque del libreto -posiblemente […]

Con el tiempo, quizás recordaremos estos años como el momento en el que el teatro catalán empezó, definitivamente, a apostar por la producción de musicales de creación propia. Más allá del buen trabajo que durante décadas ha hecho Dagoll Dagom, ahora más que nunca, encontramos en la cartelera una diversificación de pequeños y grandes nuevos formatos musicales con sello propio, cosa que demuestra que, a veces, de la crisis y el sufrimiento nace la creatividad más pura. Inspirada en la novela de Alfredo Ruiz del mismo nombre, Guapos & Pobres es un lamento generacional (otro) que retrata la realidad de los jóvenes actuales que ya han acabado los estudios y, a pesar de estar muy preparados, no encuentran el trabajo […]

Vaya por adelantado la felicitación a un empecinado Julio Manrique, que desde que supo que se había adaptado al teatro la novela de Mark Haddon decidió que la traería a Barcelona. Le agradecemos que lo haya hecho, pero también que haya adaptado con los medios que tenía al alcance un texto que en Londres se representa con un despliegue tecnológico bastante importante. Para mí, una de las cosas que me ha atraído más del montaje -además de la gran interpretación de Pol López, de la que ya hablaremos- ha sido la sincronización y coordinación de toda la compañía para sacar de los mínimos recursos (cinco pizarras móviles, una plataforma, una cama y poca cosa más) unos resultados espectaculares. Casi de […]

El Teatre Goya es tira a la piscina i arrisca per un musical original, una proposta arriscada en els temps que corren amb un repartiment d’excepció i música en directe. Xavi Torras (Flor de nit, Over the Moon…) es llença amb una partitura no gens sencilla i plena de contrastos que s’entrellaça perfectament amb el llibret de Toni Martin, basat en el llibre homònim d’Alfredo Ruiz. Un grup d’amics, situacions en les que tots ens veiem reflectits ara mateix per la situació de crisi econòmica que ens ha tocat viure. Potser es massa agoserat però podria ser perfectament un Rent dels 2015’s ja que explica l’història crítica de la gent d’avui en dia i els esforços de tirar endavant amb […]

GUAPOS & POBRES, és un Musical de petit format que vol arribar a tots els públics, especialment al més jove, perquè parla d’un tema que els afecta molt directament… la manca de treball o en tot cas les feines mal pagades i moltes vegades en negre. L’esforç de molts anys d’estudi i esforç, no els ha servit de gaire cosa, a milers i milers de joves que aspiraven a viure com a mínim amb la mateixa qualitat de vida que els seus pares. Masses coses potser i gairebé cap d’elles tractat amb la suficient seriositat; a més a més, els desenllaços de tots els mini temes, són al meu entendre molt moralistes, força decebedors i allunyats de la realitat, ja […]

amb aquesta fresca i atrevida producció del TNC… i encara més quan ens havien dit que era un autèntic “nyap”; el text del poeta Narcís Comadira l’hem trobat superb, ja que es fonamenta en tres fonts de les quals no s’amaga pas, la primera és l’obra de Txékhov de la que gairebé en copia el títol (l’hort dels cirerers), la segona l’autor per excel·lència del Teatre de text, Shakespeare i el seu més conegut personatge: Hamlet (ser o no ser)…. i la tercera, la religió cristiana evocant la passió de Jesucrist. Quan llegiu això segurament us fareu creus de com pot sortir d’aquesta amanida estranya, d’aquest poti poti, un argument amb cara i ulls, però us asseguro que en Comadira, […]

Es tracta de Dansa Performance utilitzant tecnologia interactiva. El públic estem integrats en l’espectacle, se’ns grava durant l’espera llegint unes postals ,i les nostres veus i imatges formaran part de l’actuació. Alguns també poden participar amb seus smartphones generant o accionant part de la banda sonora. La ballarina porta un sensor al canell que amb el moviment genera diversos espais sonors. És un projecte que els permet profunditzar en el moviment des d’un llenguatge propi, i en la sonoritat produïda per aquest moviment. Es tracta d’una peça que reflexiona sobre somiar despert , i aconseguir o no els teus somnis. Tracta també de les pors a les que ens hem d’enfrontar per assolir els nostres objectius i l’ansietat que això […]

“Només sóc un altre home, Déu meu, un altre home temorós de perdre de vista aquestes oliveres.” Jesús a l’hort de les oliveres (Mc, 14, 34-36) Primer de tot m’agradaria felicitar en Xavier Albertí per que penso que ha estat una gran sorpresa i un bon encert portar una obra contemporània al TNC. “L’hort de les oliveres” és un text escrit per Narcís Comadira ple d’ironia; una barreja de comèdia i tragèdia en forma d’ opereta. Una gran metàfora que ens fa reflexionar sobre la situació del nostre país i de la nostra identitat. Ens parla de la salvació de la nostra pàtria, de l’economia i de la llengua; ho fa en forma de Passió contemporània i una barreja teatral […]