Recomendaciones

Poques vegades em passo 3h gairebé seguides somrient com una nena mirant un musical… I n’ha estat el cas. Paula Malia és una actriu 360º, canta, actúa, és graciosa… i al costat de la Diana Roig, fan un tàndem tremendissim. Els ballarins, el coro, els personatges masculins… És un autèntic show. I cal parlar també de la direcció que no s’ha limitat a representar i posar atrezzo sino que hi hagut moments estèticament molt macos i moltissima força a les intencions! Em pregunto les hores que han estat per ordenar tot això! Son varies les ments pensants que li han volgut, tot respectant el format clàssic del musical, donar-li un toc diferent, i se n’han sortit. Es barregen varis temes: […]

Parece ser cierto que hubo un encuentro Napoleón-José I en Vitoria cuando la guerra de la independencia ya había empezado a extenderse por toda la península y amenazaba al “francés” para retirarse. Napoleón vio que se perdía esa zona de expansión y fue a apoyar y respaldar a su hermano. La diferencia de carácter entre ambos hermanos es evidente. Napoleón es encarnado por Pau Roca. Él es fuerte, ambicioso, arrogante frente a un hermano débil, frágil y empequeñecido. David Bagés es Pepe Botella llamado así sarcásticamente por los españoles por su afición a la bebida. Ambos interpretan a maravilla sus papeles. Hay un tercer personaje, el mameluco Rustam, esclavo de Napoleón interpretado magistralmente por Oriol Guinart. Él está presente en […]

Àlex Rigola nos acerca al universo de David Mamet con una adaptación muy diferente de aquel montaje que triunfó en el Teatre Lliure hace 21 años. De la impactante escenografía de entonces a un espacio escénico en formato pasillo, sólo vestido con dos taburetes, el título tachado en el suelo y una pizarra que será el eje sobre el que girará la trama. Y es que el director juega en casa y, rodeado de una incondicional audiencia ajustada al espacio, minimalista, consigue con su talento que los seis actores lleguen a ser desde el inicio auténticos gigantes. El texto, galardonado con el Premio Pulitzer de teatro en 1984, evoca unas horas de pura tensión en la vida laboral de cuatro […]

Projecte Ingenu ha tornat a submergir-se en l’univers de Federico García Lorca amb la seva impactant posada en escena de Bodas de Sangre al Teatre Akadèmia. Aquesta no és la primera vegada que la companyia catalana s’enfronta a un text Lorquià; ja el 2015 ens van presentar i adorar una adaptació de Yerma, que va ser molt ben rebuda pel seu enfocament. Amb Bodas de Sangre, Projecte Ingenu torna a explorar l’univers de Lorca amb la seva proposta característica: una combinació de minimalisme escènic i una interpretació visceral. La tragèdia rural de Lorca, marcada per les tensions entre passió i tradició, pren vida en una posada en escena austera, on els actors transmeten amb intensitat els conflictes que creixen fins […]

Als textos lorquians els personatges no diuen sinó que reciten els diàlegs, i Marc Chornet ho ha entomat amb imaginació i perspicàcia per a muntar un Bodas de sangre que arriba a l’espectador com una mena d’acte cerimonial, en cap cas solemne però, ja que conserva la rauxa i la visceralitat d’un dels grans temes lorquians, com ho és l’amor no satisfet, que desemboca en tragèdia. Hi ajuda la brillantíssima labor musical (en molts casos (Neus Pàmies i Mireia Sala canten a cappella moltes de les cançons) a partir de cançons del poeta granadí, així com d’altres com una versió preciosa de la versió que Enrique Morente va fer de Take this waltz de Leonard Cohen. L’espai sonor que dissenya […]

Está basada en una novela de Emmanuel Carrère sobre unos hechos reales que le impresionaron. Los hechos son tan escalofriantes que le dejaron secuelas psicológicas. A él le interesaba el proceso que había convertido a ese hombre en asesino. Por acercarse tanto a la maldad humana, tuvo una crisis de fe que se manifiesta en sus novelas posteriores. El protagonista de la historia, Jean Claude Romand, pertenecía a una familia católica en la que no decir mentiras era la norma pero la convivencia familiar estaba llena de silencios y mentiras piadosas. La angustia y la tristeza que lo llenaban no supo explicarlas y no quiso decepcionar a nadie. La primera mentira llamó a otra y así toda la vida. Como […]

Álex Rigola adapta la obra de teatro con la que David Mamet ganó el Premio Pullitzer en 1984, reduciéndola a su mínima expresión. La pieza sigue a cinco personajes de una agencia inmobiliaria a lo largo de dos únicos días, en los que se suceden todo tipo de traiciones, robos, discusiones y, en general, actitudes mezquinas. Al margen de la ya esperada calidad de un texto que parte del referente David Mamet, Rigola mantiene a nivel escénico la que viene siendo su propuesta estética de los últimos años y lo que define la esencia de este Heartbreak Hotel en el que puede disfrutarse. Nos referimos a la reducción de todos los elementos teatrales a su mínima expresión. La única escenografía […]

Esta temporada, y simultáneamente, tenemos la suerte de tener programadas dos obras de David Mamet en BCN: Glengarry Glen Ross y Un matrimonio de Boston en Villarroel. Àlex Rigola asume el reto de volver a dirigir esta obra que ja se había representado en el Teatre Lliure en el año 2003. Se había estrenado en 1983 en el National Theatre de Londres con la que ganó el Pulitzer en 1984 y posteriormente fue llevada al cine y considerada una de las mejores películas de los años noventa. En el festival de Venecia, Jack Lemmon y Al Pacino también recibieron sendos galardones. Al encanto de la sala HEARTBREAK hotel por su proximidad con el público, se añade en esta obra la […]

Con los años, los escenarios barceloneses han visto varias versiones de La gavina. Yo recuerdo dos, diametralmente opuestas: la clásica y ostentosa de Josep Maria Flotats y la minimalista de Àlex Rigola. Las dos tenían puntos a favor, y sobre todo tenían el espíritu de Chejov en su interior. Ahora, una cuántos años después, ha vuelto a pasar el milagro y ha aparecido esta versión del Lliure que vuelve a tener el ADN chejoviano, a pesar de aparentar ser una obra de ahora mismo (grandiosa adaptación de Marc Artigau, Cristina Genebat y Julio Manrique, también director del montaje). La gavina rezuma tristeza desde su mismo inicio, y es un sentimiento que recorrerá la obra de arriba abajo. No es una […]

Mai és tard. La vida és curta i l’hem de gaudir. Compartir. Estimar. Viure el moment. Relacionar-nos amb qui estimem i amb qui ens estimen. Frenar. Escoltar. Valorar el que realment és important. Com volem ser recordats? De vegades ens oblidem del que realment és important. Prioritzem la feina davant les relacions familiars i les personals. Fills, amics, parella, fins i tot la pròpia. No som conscients que la vida és molt curta, de vegades fins i tot breu. Però la vida és curta i l’hem de gaudir. Vivim mecànicament. Només parem quan alguna cosa estranya trenca aquesta rutina, un fracàs afectiu, una malaltia, la mort d’algun ésser estimat… Llegat és un viatge que explora les relacions familiars; una comèdia […]

El año 2019 se estrenaba Els dies mentits en la Sala Flyhard, y justo al año siguiente recibía el premio Max a la mejor autoría revelación. Desde entonces, han sido muchas funciones –casi todas interpretadas por la actriz Lara Salvador- y muchas salas donde se ha explicado, quizás por primera vez, qué era la anorgasmia y los problemas que podía comportar. Ahora, según Marta Aran –autora, directora y en la Gaudí también la única actriz-, esta será la despedida de la pieza porque hay que cerrar un ciclo y poner en marcha proyectos nuevos. Els dies mentits empieza con dos preguntas claves: cuál es la mentira más grande que te han dicho nunca y cuál es la más grande que […]

El extranjero, de Albert Camus, es una novela que cuenta con una legión de seguidores, ya sean los que ven en ella diversidad de interpretaciones o los que la consideran piedra angular del existencialismo (movimiento filosófico al que Camus no se quiso ligar nunca). Aprovechando este libro, y sobre todo la parte del juicio a Meursault, la compañía Indubio ha convertido el espectáculo en un auténtico tribunal en el que los espectadores y las espectadoras juegan un papel decisivo. Estamos delante, pues, de un teatro participativo y juguetón, pero también ante un ejercicio crítico y muy inteligente sobre el papel de la justicia a la sociedad. Los tres actores de la compañía (Luis Maesso, Manuel Pico y Mar P. Soler) […]

Durant la nit de Sant Joan, l’Anna, una nena tancada en unes golfes rep la visita de la Noia del Mirall que li proposa jugar al joc de “les coses amagades”. Podria semblar un punt de partida infantil, fins i tot màgic. Però que les aparences no ens enganyin. Sota aquesta premissa aparentment fantasiosa i innocent es desplegarà tot allò fosc que ha estat durant anys sepultat a la memòria. Sobre l’escenari trobem una nena, un mirall, dos personatges, una història i dos relats que es converteixen en un. També una gran pregunta: què és veritat i que és mentida? A Anna ho veurem clar: tot depèn dels punts de vista i dels fets que cadascú hagit volgut subratllar o […]

Qué facilidad tenemos de sentenciar comportamientos y actos cuando se trata de un hecho que no es cercano. Cuando se ve una película, una serie o se está leyendo un libro sobre un caso, tendemos a emitir un juicio con una rapidez impresionante y dejándonos llevar por la emoción y no tanto por los hechos. Pero siempre es así porqué hay ficción por el medio y se sabe que ninguna decisión tomada desde el sofá de casa afectará de verdad a nadie. ¿Y si les afectará? ¿Se actuaría de manera tan ligera? En esta obra el público es parte implicada en un juicio que decidirá si el acusado mató premeditadamente o no a la víctima. Voluntariamente, miembros del público se […]

«Llegat» és una obra que ens parla de la importància d’aprendre a aprofitar cada moment. Partint de la relació mare i fill com a temàtica principal, el text de Daniel J. Meyer també aborda diverses qüestions com el «fer-se gran», aprendre a deixar anar o les relacions afectives. Els conflictes de l’obra no són abordats d’una manera excessivament directa, com a la vida, hi ha coses que costa molt dir-les tal com són. Això permet als intèrprets jugar amb el subtext, amb tot allò que no s’atreveixen a dir, cosa que els converteix en uns personatges molt més interessants. Això no obstant, en alguna ocasió sembla que els diàlegs resulten una mica forçats a l’hora d’utilitzar un cert tipus de […]