Pablo Assante

Con Das Rheingold, preludio de Der Ring des Nibelungen, Wagner abre un universo mítico que habla directamente de nuestro presente: el nacimiento del poder, su corrupción y la fractura de un orden que parecía eterno. En esta nueva producción, el director de escena Tobias Kratzer entrelaza mito y modernidad en una propuesta llena de imágenes poéticas e inquietantes y convierte la leyenda en una experiencia teatral vibrante y absolutamente contemporánea.

Das Rheingoldno es solo la historia de un anillo: es el inicio de una crisis espiritual. El amor, la naturaleza y el compromiso se ven convertidos en moneda de cambio, pero en esta oscuridad también late una promesa: la posibilidad de romper el ciclo del poder y recuperar lo que no se puede comprar.

Así, Wagner nos sitúa ante una idea radical y de una belleza sobrecogedora: que lo verdaderamente sagrado solo renace cuando la reverencia vence a la dominación y que, quizá, aún estamos a tiempo de volver al origen.

Año 1893: Verdi, con 80 años, asiste al estreno de Falstaff en La Scala. Como gran acontecimiento, entre el público se encuentran la princesa Letizia Bonaparte y los compositores de ópera italianos Pietro Mascagni y Giacomo Puccini. El propio compositor salió a saludar al escenario, ovacionado al final de cada acto.

Solo un genio de la talla de Giuseppe Verdi podía despedirse de la lírica exclamando con sarcasmo y picardía: “Tutto nel mondo è burla”: la moralidad final de esta comedia agridulce en la que el compositor mostraba una vitalidad extraordinaria y una modernidad sorprendente en su estructura musical.

El Liceu inaugura temporada con un reparto excepcional liderado por Anna Netrebko y Anna Pirozzi en el papel de Aida, junto con Yusif Eyvazov y Piotr Beczała como Radamès. Una apertura de lujo para dar vida a una de las óperas más monumentales de Verdi, presentada en una impactante producción de la artista iraní Shirin Neshat, que convierte Aida en «un ritual visual en el que la belleza y el conflicto dialogan constantemente».

Con I Capuleti e i Montecchi, Bellini propone una mirada renovada del mito de Romeo y Julieta y convierte el amor en un gesto casi sacrílego ante un mundo marcado por el orgullo y la violencia. La producción de Adrian Noble para La Scala de Milán llega al Liceu con la dirección musical de Riccardo Frizza y las voces de Lisette Oropesa y Raffaella Lupinacci, dos referencias del bel canto actual.

La clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart es una ópera de pasiones intensas, tejida entre amor, traición y perdón. La producción de David McVicar en el Festival d’Aix-en-Provence destaca por su fuerza visual y por un profundo retrato psicológico de los personajes. Al frente, el maestro Jordi Savall aporta una lectura de una elegancia y una profundidad poética excepcionales. Con una dirección transparente, incisiva y llena de colores, Savall revela toda la modernidad dramática de Mozart y reactiva la energía moral que atraviesa esta obra.

Con un reparto extraordinario –Pretty Yende, Ermonela Jaho, Carolina López Moreno, Freddie De Tommaso, Pene Pati, Kang Wang, Serena Sáenz, Sara Blanch, Andrzej Filończyk, Artur Ruciński, Carles Pachon y otros- y con la dirección musical del maestro Giacomo Sagripanti, La bohème llega al Liceu con la intensidad de una historia que sigue emocionando. La producción clásica de Paolo Gavazzeni y Piero Maranghi, procedente del Teatro Regio di Turín, nos invita a descubrir un París íntimo y lleno de vida, donde cada emoción se enciende con sinceridad.

En un escenario en el que la luz y la oscuridad se confunden, el Réquiem de Verdi toma forma con una intensidad que desafía los límites de lo sagrado y lo sacrílego. Este concierto promete ser, sin duda, el Réquiem del siglo, una experiencia que trasciende el tiempo y la tradición. Con solistas extraordinarios que personifican la expresividad dramática de la obra, cada palabra y cada frase musical se convierten en un diálogo entre la vida y la muerte, entre la piedad y la transgresión.

Puccini sitúa una ópera que va más allá del exotismo del western para adentrarse en una reflexión profunda sobre la redención, el perdón y la fragilidad humana.

Después de 43 años de la última representación en el Liceu (temporada 1983-1984), La fanciulla del West vuelve al escenario del Liceu en una producción de alto voltaje emocional. La brillante Sondra Radvanovsky encarnará el personaje de Minnie junto a Angelo Villari como Dick Johnson y Roman Burdenko como Jack Rance, con Nicola Luisotti al podio y la poderosa mirada escénica de Valentina Carrasco.

The Exterminating Angel recuerda que lo que es verdaderamente sacrílego no es la blasfemia, sino la rutina vacía y la autocomplacencia.

La película homónima de Luis Buñuel se convierte en un origen casi mítico para El ángel exterminador, la ópera de Thomas Adès, genial compositor que también dirigirá musicalmente las funciones al Liceu. Adès transforma aquel universo inquietante en una arquitectura sonora fascinante: una música cargada de efectos, texturas insólitas y tensiones sutiles que abre las puertas de un ritual que se descompone lentamente.

Una tragedia espiritual donde la piedad vence al dogma y la gracia nace de la desesperación.

Jenůfa, de Leoš Janáček, inunda el Liceu con una fuerza emocional desbordante en la nueva y excepcional producción de Àlex Ollé, con la dirección siempre reveladora de Jonathan Nott y un reparto de lujo encabezado por Asmik Grigorian y Nina Stemme.

Inspirada en la dureza de la vida rural y en la moral férrea de una comunidad cerrada, Jenůfa se convierte en una pasión moderna en la que lo sagrado y lo sacrílego se entrelazan en una danza inquietante de consecuencias devastadoras.

Una utopía escénica de la famosíssima òpera de Mozart en la que música e imagen se entrelazan para construir un puente entre mundos opuestos.

En esta nueva producción de Marcos Morau, coreógrafo y fundador de La Veronal, y con Josep Pons, en su nueva condición de director musical honorario, al frente de la orquesta del Liceu, La flauta mágica se presenta como un acontecimiento excepcional: una utopía escénica en la que música e imagen se entrelazan para construir un puente entre mundos opuestos.

En la temporada en la que celebraríamos los 100 años de la creación de la partitura, el Gran Teatre del Liceu presenta en versión de concierto la extraordinaria Cançó d’amor i de guerra dentro de la temporada 2027, una partitura que se ha convertido en uno de los testimonios más intensos y sugerentes del teatro lírico catalán del siglo XX.

Una experiencia sensorial que pone de relieve la voz humana como instrumento capaz de conmover y unir. El coro es la esencia de la ópera, el latido que da vida a las historias y que transforma las emociones individuales en una poderosa experiencia colectiva. Es la voz que expresa los sentimientos más íntimos y, al mismo tiempo, une las almas en un clamor compartido de amor, pasión, tragedia y esperanza.