Grec 2025 Festival de Barcelona

Una docena de artistas se reúnen en un gran espectáculo intergeneracional para celebrar los cincuenta y cinco años de la publicación de un disco mítico en la historia del rock en catalán.

Graner, Museo Picasso y una conocida bailarina transforman el espacio de exposición del centro de arte de la calle de Montcada en una de las propuestas de este año del programa Creación y museos.

Un antiguo actor y una figura de la performance escenifican, en una exposición performativa, el maltrato y perfeccionismo sádico inherentes a la relación maestro-discípulo.

A propósito de la exposición dedicada en La Virreina Centre de la Imatge a Eugenio Barba y el Odin Teatret, el dramaturgo Roberto Fratini tan milanés como barcelonés nos explica en una exposición oral qué oculta un método de interpretación.

Oasi es una instalación performática pensada para ser un espacio de descanso en medio de la ciudad. ¿Cómo se crea un oasis en medio de la ciudad? ¿Cuáles son las herramientas que nos ofrece el arte para convertirse en oasis? ¿Cómo se relaciona un cuerpo con este oasis?

¿Tienes un sueño y se ha quedado en el armario? Que no te pase como al protagonista de este nuevo texto teatral, la obra más reciente de Sergi Pompermayer, un dramaturgo prolífico. La lleva a escena Pere Arquillué un conocido actor que, esta vez, también dirige.

Inferus es el espectáculo ganador del Premio de Danza del Instituto del Teatro 2024 une sonido, luz, movimiento y gesto en un montaje tan bello como perturbador sobre nuestras maneras de estar en el mundo.

Este espectáculo, basado en los hechos reales que vivió el escritor Roald Dahl, explora con humor negro la diferencia entre la opinión comprometida y la retórica peligrosa.

Grandes expertos y expertas se han reunido en busca de los límites del teatro musical. ¿Cuándo nació y hasta dónde llega? Te lo explicarán cantando con la Banda Municipal de Barcelona. Un musical sobre musicales… y algo más.

Tres dramaturgas: Lali Álvarez (Barcelona), Melissa Hermina (Buenos Aires) y Tamara Kiper (Buenos Aires), dos países y un proyecto escénico nacido a ambos lados del Atlántico. Nos hablan sobre la mujer de hoy, las diferencias culturales y la violencia.

Irene Tena y Albert Hernández, los dos integrantes de La Venidera, eran primeros bailarines y solistas del Ballet Nacional de España. Son, por tanto, dos grandes figuras de la danza que, sin embargo, han querido ir más allá de su trabajo con la compañía para ampliar los márgenes de la danza flamenca y española.

El espectáculo se presenta en el festival en formato de work in progress,pues no se estrenará hasta octubre en Centro Danza Matadero, Madrid.

Tena y Hernández consideran La Venidera como un laboratorio de danza y de transmisión de una cultura contemporánea muy relacionada con las raíces. Su manera de entender la danza ha dado como resultado hasta ahora creaciones como Loca o Paseantes, entre otras coreografías. También han firmado la coreografía y la interpretación en un documental sobre Antonia Mercé ‘La Argentina’ con la Fundación Juan March.

El último espectáculo del coreógrafo belga-marroquí Sidi Larbi Cherkaoui, interpretado en una versión al aire libre con los bailarines del Ballet du Grand Théâtre de Genève y de Eastman. Una exploración familiar se combina con un homenaje a la víctima de un crimen racista y homófobo registrado en Bélgica en el 2012.

Tradición y vanguardia, folk y visuales espectaculares en el regreso al Teatre Grec de una de las estrellas imprescindibles del universo musical barcelonés. Sus invitados convertirán el espectáculo en mucho más que un concierto.

…Todas esas cosas dentro de las cosas que llamamos cosas escondidas en… El misterio de esta danza, que aparece fulgurante durante unos momentos para desvanecerse a continuación, centra la nueva coreografía del artista Jesús Rubio Gamo.

Conciencia y movimiento son las bases con las que trabaja la compañía Humanhood de recorrido internacional. En su nueva creación Vortex, la catalana Júlia Robert y el inglés Rudi Cole, exploran el poder del movimiento circular de los vórtices.

Actores y actrices de carne y hueso, títeres, animaciones y música son los elementos con los que vuelve, con una nueva puesta en escena treinta años después, una adaptación de la obra de Goethe ambientada en el continente africano.

Conocemos a William Kentridge por sus dibujos, pero también por sus películas y producciones teatrales. A menudo combina dibujo, escritura, música y teatro en obras que reinterpretan clásicos y exploran la política, la literatura y la historia. Handspring Puppet Company, una de las compañías de títeres más importantes del mundo, ha creado obras premiadas que han girado por más de treinta países durante los últimos cuarenta años.

En 1995 William Kentridge, Adrian Kohler y Basil Jones (Handspring Puppet Company) estrenaron y llevaron de gira una adaptación del Fausto de Goethe ambientada en el contexto africano. Faustus in Africa! incluye texto adicional del poeta sudafricano Lesego Rampolokeng y es una mezcla estimulante de teatro, títeres y proyección, con música de Warrick Sony y el difunto James Phillips.

Tu em vas prometre una història d’amor es un texto de Helena Tornero, dirigido por Israel Solà (La Calòrica) sobre la posibilidad (o la imposibilidad) de escribir historias de amor en el siglo XXI.

El texto es el resultado de la estancia de la dramaturga de Figueres como autora residente en la Sala Beckett la temporada 2024-2025, escenario en el cual también se estrenó el año pasado la reciente Dona i aspirador(a), ganadora de una beca Carme Montoriol.