Grand Canyon

Grand Canyon es un montaje impactante porque parte de una arquitectura dramática sobria pero potente, y porque el equipo creativo le trata con respeto y contundencia. Es una obra que remueve, que incomoda. Su poder radica en la combinación de un texto cargado de objetividad y una dirección que escucha a cada personaje.

Pedro Arquillué, conocido primero como actor protagonista en montajes tan memorables como Un Déu salvatge —que él mismo dirigió— o producciones destacadas del repertorio clásico y contemporáneo, demuestra aquí su evolución y madurez como director. Grand Canyon es su segunda dirección destacada y Arquillué confirma que domina el ritmo y el alma del teatro: sabe jugar con la tensión y los silencios, deja respirar las escenas y confía en la fuerza emocional de los intérpretes. Es un teatro de mirada profunda, sólo aliñada con los artificios que el guión demanda, quizá de forma excesiva en el último cuarto de la historia.

Todo esto lo sostiene el trabajado texto de Sergi Pompermayer, dramaturgo reconocido por espectáculos como Llum de guàrdia, Temps salvatge y, sobre todo, por Amèrica (2022), con el que inició una trilogía que explora la memoria colonial y las tensiones socioculturales. Grand Canyon es su continuación natural y amplía el alcance del debate hacia las zonas rurales. Pompermayer se mueve con habilidad entre la tragedia íntima y la denuncia social, construyendo personajes humildes que hablan con una verdad que trasciende al contexto: son reflejo de una sociedad con heridas abiertas. El texto evoluciona de forma casi natural, bien acompasada, pero se revoluciona, ya partir de un punto concreto pierde un poco el norte con decisiones descontextualizadas y espacios oníricos demasiado largos.

El reparto es coral. Joan Carreras da vida a Pere, un hombre de edad media que soñó con convertirse en estrella del rock y recorrer la Ruta 66, hasta el Gran Cañón; pero ahora se enfrenta a un grave problema irresoluble ya la brutal constatación de que su paso por la vida ha sido poco más que inocuo. Carreras transmite este abismo interior con una actuación llena de silencios y profundidad. Mireia Aixalà encarna a Angela con una sobriedad rellena de matices, una mujer acostumbrada a contener sentimientos ya resistir. Maria Morera, en cambio, imprime energía a Ruby, joven rapera que representa la voz de una generación reivindicativa e inquieta. Y Mar Pawlowsky, como en Tatiana, crea una presencia extranjera pero pertinente, con una mirada aguda y casi poética sobre la realidad que le rodea. Completan esta comunidad Guillem Balart, espectacular, y Eduard Buch, efectivo, todos ellos en papeles que aportan profundidad al conjunto.

Estamos en la Catalunya rural y todo comienza una noche de verano, cuando un accidente mortal en una carretera sacude al pueblo. Una prostituta inmigrante es testigo, la joven Ruby se enfrenta a la justicia por el contenido de sus canciones y, en casa, Pedro recibe un diagnóstico que le hace darse cuenta de que su vida ha pasado sin dejar rastro. Y es en ese momento que sale la metáfora del Gran Cañón: un abismo emocional que separa lo que somos de lo que habríamos querido ser. Pero también una posibilidad simbólica de empezar de nuevo, y de mostrar que los sueños pueden derribar paredes.

La escenografía de Max Glaenzel refuerza la idea de desarraigo, de desequilibrio emocional. de carretera secundaria, como las vidas de los personajes. El vestuario de Bárbara Glaenzel, la luz de Jaume Ventura y el paisaje sonoro de Damien Bazin completan esta atmósfera de inestabilidad y vértigo, reforzando la sensación de que todo puede hundirse en cualquier momento.

La obra combina un realismo emocional intenso con una mirada metafórica que articula la historia individual con una lectura colectiva y crítica de nuestra realidad. Es un montaje que no da consuelo, que no promete finales fáciles y exige un público valiente y predispuesto. Pero, en recompensa, ofrece una experiencia teatral penetrante e invita a reflexionar sobre segundas oportunidades, sobre fracasos compartidos y sobre la fuerza silenciosa de los gestos cotidianos.

Grand Canyon no es sólo una gran obra por la calidad de su factura, sino por la suma de dos trayectorias artísticas clave: la más reciente de Pere Arquillué como director y la voz consistente de Pompermayer en el teatro contemporáneo. Una cita imprescindible para quien quiera vivir un teatro valiente, honesto y capaz de ponerse detrás del vértigo de un abismo autoimpuesto.

La desesperación provoca que algunas personas no vean un futuro o una solución a sus problemas. La espiral de desgracias cuando empieza parece que no acaba y, a veces, solo se ve un final. No siempre es el esperado o deseado.

En el escenario de Gran Canyon se encuentran seis personas con diferentes historias, pero con un futuro incierto o, más bien, negro y sin salvación. Es una noche de verano en un pueblo, una prostituta presencia un accidente al mismo tiempo que saluda a una joven cantante de rap que tendrá problemas con la justicia. Sus padres, que se ganan la vida como pueden, aunque no ven un futuro feliz harán lo posible por lidiar con sus decepciones de la vida y ayudarla. A su lado, el propietario de un bar que sobrevive y un joven sin muchas luces que no sabe cómo relacionarse y tiene ataques violentos.

En el texto de Sergi Pompermayer se mezclan diferentes historias, pero todas tienen en común que no ven esperanza n el futuro inmediato. Los personajes se conforman con la vida que tienen e intentan pasar día a día, a excepción de la joven cantante a quien aún le queda la ilusión y el idealismo de la juventud. El relato tiene un ritmo perfecto, hace un uso del lenguaje llano y acertado para cada personaje que hace tocar su realidad y, también, sus miserias.

El escenario está segmentado de manera muy sencilla y eficaz para acoger tres ubicaciones diferentes para cada escena, con pocos elementos Pere Arquillué consigue exponer la historia de manera sobria y auténtica. Ayuda, por descontado, la interpretación magnífica de Joan Carreras que da vida a Pere, el padre de familia y músico frustrado. El actor se despoja de su yo para entregarse a la desesperación y tristeza del personaje, se puede ver en sus movimientos y en su manera de escupir cada palabra que hiere, cada lamento y cada disculpa hacia las personas que quiere. Mireia Aixalà, como Àngela, la mujer, se acopla de manera instantánea al diálogo de reproches y miedos que comparten los dos. Por otro lado, Guillem Balart, amigo y compañero de trabajo de Pere, consigue el rechazo frontal del público tal y como se espera de su personaje, haciendo real cada interacción que comparten.

La obra es una mirada a unos personajes desgraciados y miserables sin aparente futuro que sobreviven, y esta exposición de una realidad no siempre observada es interesantes e hipnótica. Si es cierto que, en un episodio de la historia, hacia el final, hay un momento onírico que crea expectativas para un final atronador y esto no se produce, pero el viaje continúa siendo atrayente y agradecido.

Sergi Pompermayer sigue buceando en su trilogía americana, y en esta segunda entrega no se mueve de Cataluña pero nos remite a la Ruta 66, al Gran Cañón del Colorado, al pueblo de los hopis, etc. Los protagonistas, sin embargo, son un puñado de perdedores que viven en algún pueblecito del interior de Cataluña. Gente que ha visto cómo se destruían sus sueños de juventud, que ha tenido que ceder a la jerarquía del pueblo y que malvive de trabajos precarios mientras los hijos se meten en problemas.

La obra tiene algo de salvaje y frenética, al menos al comienzo. Su estructura avanza de forma muy interesante y plantea acciones dramáticas que entretienen y hacen hervir nuestra curiosidad. Lástima que hacia el final la cosa se estanque y toda la parte más alucinógena –al igual que su doble final- rompan un poco el clímax. Aun así, la dirección de Pere Arquillué –después de su exitosa prueba en Un Dios salvaje– conduce el espectáculo con muy buen ritmo, hasta el punto de que estética y personajes nos acaban recordando a los de aquel Jerusalén que él mismo protagonizó hace seis temporadas.

Joan Carreras construye un personaje de aquellos que recordaremos durante tiempo. Su capacidad de desaparecer detrás de cada máscara y de mostrar vulnerabilidad, empatía y rechazo –todo a la vez- son realmente de nota. Lo acompaña un reparto muy acertado, del que destacan una Mireia Aixalà cada vez más cómoda en los roles dramáticos y un Guillem Balart espléndido que se lleva el favor del público desde el primer minuto.

Es cierto que quizás estamos ante una obra que deja muchos interrogantes al aire y que podría haber tenido un desenlace algo más lógico, pero no podemos dejar de valorar un espectáculo que convence y remueve por su energía abrumadora y por un texto ambicioso y potente.

Grand Canyon se situa, segons la sinopsi de l’obra, en un poble de la Catalunya interior. Però en realitat l’acció podria passar en qualsevol indret del món occidental, perquè els conflictes i debats que pateixen els personatges d’aquest text de Sergi Pompermayer són els mateixos que travessen la classe social baixa de qualsevol país capitalista. Aquest és el moll de l’os del muntatge dirigit per Pere Arquillué, i també la principal virtut; o hi empatitzes per proximitat o te’n distancies per irrealista.

Pere (Joan Carreras) i Angi (Mireia Aixalà) són un matrimoni amb una filla de divuit anys, Rubi (Maria Morera), a qui citen judicialment per la lletra d’una de les seves cançons. La família nuclear, molt ben interpretada pels actors esmentats, és la protagonista d’una peça teatral en què el retrat social de l’entorn té el mateix pes —i interès— que el problema al qual ells tres s’han d’enfrontar. Ho demostren la gràcia del personatge del jove Joan Josep (Guillem Balart) i, en menor mesura, l’enigma que envolta la prostituta Tatiana (Mar Pawlowsky) i les dobles intencions del barista Miqui (Eduard Buch).

Quan la citació judicial de Rubi coincideix amb el diagnòstic fatal de la malaltia de Pere, el pare de família es veu en un atzucac en què mai havia pensat arribar i recorda els somnis no complerts que havia planificat durant la joventut. Sense necessitat de grans accions, el conjunt del muntatge funciona molt bé i fa passar una bona estona a l’espectador, a qui probablement no calia l’epíleg amb final feliç —l’opció d’un desenllaç obert hauria resultat potser més suggeridor per a un text amb algun cable solt.