Aquest país no descobert que no deixa tornar de les seves fronteres cap dels seus viatgers

Detrás de un título como el de este espectáculo, uno puede esperar un ejercicio pedante o autocomplaciente que divague sobre la muerte, la vida… y tantas otras experiencias humanas que tanto gustan a los intelectuales. Nada que ver, sin embargo, con la realidad. Es cierto que se habla de filosofía, de economía y que hay unas cuántas citas y unos cuántos referentes cultos (el protagonista, de hecho, es un profesor universitario), pero la sencillez y la transparencia emocional son las grandes estrellas del espectáculo.

Todo empezó como una propuesta de la Sala Beckett al director Àlex Rigola para tratar el tema de la muerte. Lo que nadie sabía, ni el mismo director, es que la fuente de inspiración del proyecto sería el padre de una de las actrices implicadas en el proyecto. Josep Pujol, padre de la dramaturga y actriz Alba Pujol, estaba en el último ciclo de quimioterapia para tratarse un cáncer de pulmón. Las conversaciones que el director tuvo con padre e hija son lo que conforma el grueso de la pieza, en la que también hay videos testimoniales como el del doctor Enric Benito. La unión de todos estos elementos supone un testamento vital que emociona por su naturalidad y claridad. Quizás también tiene que ver el difícil y muy sincero trabajo de Alba Pujol, así como la brillantísima creación que hace Pep Cruz. En definitiva, una obra hecha con gusto, con verdad, y con todo el respeto.

La muerte es un tema que nunca apetece como espectador. Sin embargo, es tan inevitable de tratar en la ficción como de esquivar en la vida real. Es precisamente esta una de las claves del nuevo espectáculo dirigido por Àlex Rigola: una sobrecogedora escenificación de diálogos de la vida real de un momento familiar donde la muerte está tan presente como la vida. Estas conversaciones donde la actriz Alba Pujol habla con su padre enfermo terminal de cáncer de pulmón, representadas en escena por ella misma y el actor Pep Cruz (encarnando al padre), tienen una fuerza escénica y tanta verdad que conmociona. La propuesta juega (con tacto) con un material tan delicado como personal que, en un inicio, genera una cierta tensión en el espectador. Contiene una valentía y una pureza vivencial difícil de digerir. Pero, una vez asumida su idiosincrasia, adentrados en su universo, relajados por un humanista sentido del humor, es imposible no caer rendido a los consejos, las reflexiones y las diferentes perspectivas sobre el mundo, la vida, la muerte y nosotros mismos que el espectáculo plantea. Emotivo, inteligente, brutalmente honesto, sanador, desnudo a pesar de la recreación, el montaje es un ejercicio profundo, impactante e inspirador que no renuncia a una cierta sencillez que le resulta muy útil. Especialmente, merece la pena destacar el vídeo donde el médico Enric Benito dedica unas palabras al enfermo; abruma tanta sabiduría.

Yo no sabía qué iba a ver. Rigola como director, Pep Cruz y Alba Pujol eran un atractivo suficiente para ir sin haber leído nada. De hecho por el título supuse que trataba de emigrantes o de alguien que huía “al país de nunca jamás”

Se trata de una apuesta teatral muy original ya que se presenta la relación real entre Alba Pujol y su padre durante la grave enfermedad que lo llevó a la muerte. Pep Cruz es Josep Pujol y los diálogos entre ellos pensados y dirigidos por Àlex Rigola son de una gran emotividad.

No se trata de buscar formas que nos hagan más agradable un hecho incuestionable e inevitable sino de darle la dimensión natural, tranquila, organizada y poética que debería tener la muerte para cerrar el proceso de haber vivido. La forma de vivir y cómo se llega a ella nos proporcionan las claves para un mejor final. La forma de construir la vida ayuda a afrontar la muerte. Todas estas ideas y mucho más están expresadas en la delicada pieza y en el vídeo que se proyecta del Dr. Enric Benito, oncólogo dedicado a cuidados paliativos quien nos recuerda: “la muerte no existe, es un proceso, es una celebración porqué es la última página de tu historia, es la curiosidad por el viaje más apasionante que nos espera”.

Esta forma de vivir la muerte, este optimismo se destila en los diálogos padre-hija. La complicidad entre ellos dos disimula la profunda emoción que transmite Alba Pujol al recordar momentos especiales con el padre. Todo está cuidado y pensado des de la más exquisita ternura y respeto. No podría ser de otra manera.

El escenario es muy sencillo: Una mesa que utiliza Alba para sentarse, apoyarse e ir pasando las preguntas que se proyectan en la pantalla. Pep Cruz está cómodo, vestido como si estuviera en casa mientras que Alba parece que vaya a la procesión de Verges. La luz ilumina tenuemente el público por lo que la conexión entre el escenario y el patio de butacas es máxima.

La mort és l'etapa de la vida que sempre volem evitar, com si es tractés d'una introducció de la sèrie que mirem de Netflix. Potser a nosaltres ens preocupa la nostra mort, però s'ha d'entendre que preocupi més a la gent que es queda quan marxem. La Beckett proposa el cicle "Memento Mori: Recordem-nos de morir", amb xerrades, espectacles i lectures dramatitzades, per batallar la mort cara a cara i gestionar les emocions en moments durs com la pèrdua de la vida.

Àlex Rigola presenta un espectacle marcat per la balança entre el pessimisme i el positivisme d'encarar la mort. Una balança que amb el pes de frases cèlebres, el discurs del Dr. Benito i la capacitat d'Alba Pujol d'alliberar-se, es decanta pel positivisme. L'espectacle amb més aires de TedTalk o de ponència que de drama, és una conversa que navega entre la profunditat filosòfica i la delicadesa del tema on Pep Cruz pren el paper de psicòleg progenitor en una teràpia col·lectiva pel públic i individual per Alba Pujol. Els dos actors es mouen dins d'una escenografia senzilla que cavalca al ritme de les projeccions a la pantalla. Una escenografia amb identitat "Max Glaenzel": simple, antibarroca i amb elements desmarcats del conjunt, com hem pogut veure recentment a "La casa de les aranyes" amb la motocicleta i en aquest cas, a la Beckett amb una planta il·luminada, una planta que dóna vida, que forma part d'un cicle de quatre estacions.

Està en les mans d'un mateix la capacitat de convertir un moment trist en art i allunyar-se dels pensaments pessimistes com ho fan els dos actorassos, els quals demostren una gran complicitat entre els dos, tot i l'arriscada proposta per Pep Cruz d'encarnar un familiar tan proper i perdut recentment. En definitiva, una mirada entusiasta a la vida, lluny de l'individualisme i amb els braços oberts a formar part d'un gran col·lectiu.

Torna el tema de la mort en el cicle de La Sala Beckett.És un projecte de teatre documental d’Àlex Rigola que m'ha agradat més que l'altre obra del mateix cicle. Aquest cop toca preparar-se per emocionar-se des de l'inici a final de l'obra.

Al sortir, em vaig preguntar com és per l'Alba Pujol presentar aquest paper tan personal un dia i l'altre, recordant la mort del seu pare. Però hem de pensar que al parlar-ne, trobem que és més fàcil quan arriba aquest moment.

La proposta és senzilla, ja que tenim una taula i una projecció de temes, frases, paraules i unes projeccions. També em va cridar l'atenció una planta (petita palmera) a un costat de l'escenari. Creia que trobariem algun moment (amb la il·luminació o per algun moviment) representaria quelcom. Però aquesta 'inicial' sencilleza és més que suficient per emocionar-nos durant tota l'obra.

Amb les ganes i la il·lusió de treure els tabus, ens proposen parlar de la mort. Sense cap mena d'esperitualitat, sense ser una llicó o acompanyat el dol dels que queden. El que hem vist, és d'una forma molt natural com assumim aquest nou estat sense caure en el sentimentalisme.

Parlem de la mort sense cap feblesa, això és un dels motius que m'ha agradat aquesta proposta. Tot i tenir-la molt present a vegades no en parlem fins el moment exacte en que ens acomiadem. Parlem de què queda. Aquell moment en què veiem que els projectes de futur queden trencats. El record és el que queda, però també les ganes d'estimar i de perdonar i veure el sentit de les coses.

He sortit del teatre amb un raig d'esperança, en què aquest tema es tracta amb naturalitat. I així ho hem fet a l'hora de sortir del teatre. Tot i que les morts que hem comentat no s'ha produït per culpa d'una malaltia sinó per les ganes (a vegades dures) de voler deixar-ho tot i trobar-te amb la mort.

Esperò amb ganes la següent proposta que parli de la mort, ja que això me'n recorda que existeixo. La tinc a tocar i no la volem ignorar. No parlar-ne no vol dir que no vindrà.

Podeu veure la resta de l'opinió en el següent enllaç.

Una altra vegada, Rigola tria el camí menys gastat per crear una ficció, i s’agraeix que entre tantes propostes convencionals (en el millor i en el pitjor dels sentits) una figura com la de l’ex-director del Lliure, que participa de l’escena teatral mainstream barcelonina, se submergeixi en formes menys evidents d’explicar una història.

En aquest cas, el canal és el testimoniatge de vida, la ficcionalització de les converses reals entre el propi Rigola i l’historiador Josep Pujol (pare de la protagonista de l’obra, Alba Pujol) al voltant de la mort i del llegat ètic i vital que un pare pot deixar a una filla. No hi ha una voluntat universalitzadora en la proposta, sinó el final d’UNA vida i la capacitat per a treure’n conclusions, la mirada de qui mor i l mirada del qui es queda.

La posada en escena és, aparentment senzilla, perquè procura transmetre amb fidelitat les paraules de Pujol i les de la seva filla, una Alba Pujol brillant que troba l’equilibri perfecte entre dues identitats tan confuses com la de la filla de Pujol i la de l’actriu que interpreta la filla de Pujol. Passeja per la corda fluixa durant hora i quart sense caure en la trampa del sentimentalisme ni en a temptació d’atrapar l’espectador en la xarxa dels baixos instints. Pep Cruz és el pare, que llegeix i no diu les paraules de Pujol. Les preguntes de Rigola es projecten ala pantalla, que també servirà per complementar l’entrevista amb dos documents audiovisuals contraposats quant al contingut que miraran d’oferir pistes al públic pe a que aquest pugui fer-se preguntes encara més ben fetes.

En una entrevista reciente, Àlex Rigola vino a afirmar que las enseñanzas de vidas anónimas tenían tanto valor como las de los personajes de Shakespeare. Seguramente esté en lo cierto. Y es justamente aquí donde radica la belleza de la obra que dirige: la proximidad humana. Y más en lugar tan común como es la muerte, que, contra pronóstico, hasta ha llegado a alcanzar al mismísimo Punset.

En Aquest país no descobert que no deixa tornar de les seves fronteres cap dels seus viatgers, Pep Cruz y Alba Pujol escenifican y nos comparten, en un acto generoso y a la vez, autocomplaciente, la sabiduría transmitida en los últimos meses de vida de Josep Pujol, padre de la actriz. Aunque el texto arranque con un desgastado discurso moralista y la correspondiente colleja al gremio bancario -¡menuda originalidad!-, luego avanza sinuosamente por los meandros de la vida, la muerte y la enfermedad. Pese el calado de la situación, el drama se sostiene con humor, evitando lo que, por proximidad familiar y temporal -el fallecido traspasó a finales del año pasado-, podría fácilmente haberse convertido en un streptease emocional o en una mera terapia psicológica.

Sin embargo, la intensidad está bien calibrada hasta el punto de darle la vuelta y convertir una obra de muerte en una oda a la vida. Y es que, según nos cuentan, Josep Pujol dio a sus allegados ejemplo de una buena muerte. Y ahora, esta experiencia se ha alquimizado en una performance. Para ello, han recorrido a algunos intelectuales como Jacques Lacan y también al oncólogo Enric Benito, que, con tan solo unos minutos de vídeo, muestra al espectador su insondable comprensión espiritual y biológica. Una exquisitez, una delicia de profesional -de quien, por suerte, encontramos más en youtube- en medio de una obra correcta, bien contenida, desdramatizada y profundamente humana.

Alex Rigola pone en escena las reflexiones y conversaciones que la actriz Alba Pujol tuvo con su padre en sus últimos meses de vida. Una pieza que ante todo rebosa verdad y un tremendo ejercicio de valentía por parte de la actriz, que logra emocionar al público por su sinceridad y fragilidad.

La propuesta escénica es sencilla y sobria en formato de conferencia. En la pantalla se proyectan las preguntas que el director lanza a Alba y a su padre, conduciéndonos a través de este collage filosófico lleno de referentes como Lacan, Sartre, los hermanos Cohen, Steve Jobs, Peter Handke y muchos más. La obra hace una dura crítica al individualismo, mostrando la vida, e incluso la muerte, como una experiencia colectiva.

Los dos intérpretes logran transmitir la conexión que tenía Alba con su padre, interpretado por Pep Cruz, quien realmente es el único intérprete que no se representa a sí mismo. Es por ello que lleva un guion en la mano, como si de una lectura dramatizada se tratara, y aunque prácticamente no hace uso de él parece que Rigola trata de recalcar así la sinceridad de la propuesta.

La obra cierra con el poema de Peter Handke que dice “cuando el niño era niño, tiraba una vara como lanza contra un árbol y ésta aún sigue ahí vibrando”. Sin duda Alba Pujol sigue vibrando en el escenario, y por cómo lo hace esperamos que siga haciéndolo por mucho tiempo.

És difícil pensar amb alguna persona que mai s'hagi qüestionat què significa la vida? Tanmateix és impossible deixar-ho de fer. Àlex Rigola posa la mort al teatre per parlar-ne, com ve diu: coneixem molt poc de la mort, i és allò que més ens condiciona al viure. Un projecte que porta implícita la reflexió.

Una proposta delicada, que porta a l’escenari les converses reals de l’actriu Alba Pujol amb el seu pare Josep Pujol en l'últim cicle d’un càncer terminal. Saber que moriràs i poder reflexionar-ne és quelcom difícil d’imaginar, però a la vegada és el testament més sincer. Un peça que s’allunya de les emocions que acompanyen aquesta pèrdua, i que crida que no és necessari arribar als últims dies per ser capaç de reaccionar i viure la teva vida.

Josep Pujol ens arriba com una persona amb humor, crítica i entusiasta, aconsegueix deixar la seva fi en segon pla, i parlar del que realment ell defensa com important: el col·lectivisme, la humanitat,..., defineix la vida com allò que et permet canviar. Tot això dóna el to a l’obra, entre una petita pinzellada de conferència, i una conversa de bar. Rigola construeix a partir dels retalls de converses, i també en fa una bona moderació, busca temes, però no respostes, això ho deixa a les mans del pare i la filla.

Pep Cru i Alba Pujol aconsegueixen crear gran sinergia en l’espai, no només amb les paraules, sinó amb els gestos i les mirades. Conscients d’ells mateixos i del seu paper, aporten gran sinceritat.

Potser no és la mort la gran incògnita, sinó la vida...

Esta producción abre la puerta a una reflexión sobre una vida y también sobre la propia muerte. En este espectáculo se muestra al público las últimas conversaciones que mantuvieron el director de la obra, Àlex Rigola, y la dramaturga Alba Pujol, con el padre de esta, el profesor de economía Josep Pujol, durante las sesiones de quimioterapia de los últimos meses de su vida. El texto nos traslada, para empezar, a un juego propuesto por Rigola en que Pujol tenía que hablar sobre unos conceptos concretos, podían ser definiciones o aquello que le viniera a la cabeza. Conceptos como el amor o la historia, entre otros, y también reflexiones sobre cómo actuar para tener una vida mejor, cuáles eran los reproches que se hacía el paciente y cuáles eran los recuerdos que guardaba con una sonrisa

Encima del escenario Pep Cruz, dando vida a las palabras de Josep Pujol, y Alba Pujol, haciendo de ella misma. En la pantalla, impreso en letras, los conceptos que lanzaba Rigola durante sus conversaciones.

Lo que se tiene que destacar por encima de todo de esta obra es la valentía –y también generosidad– de Alba Pujol por compartir con el público unos momentos tan delicados e íntimos, conversaciones crudas y también divertidas que pasaron durante los últimos días de la vida de su padre.

Por un lado, podemos reír de discusiones que tenían sobre el futuro laboral de una dramaturga como ella – él siempre quiso que hiciera un espectáculo de payasos-, pero, por otro, también estamos presenten cuando hablan de los recuerdos mutuos que tienen de su relación y que repasan en la consulta, o cuando hablan de cómo será el funeral de Pujol, cada vez más cerca. Es una intromisión en su vida personal, su intimidad, como si miráramos por el agujero de la cerrada de la puerta donde están reunidos conversando. Y eso crea pudor, angustia, dolor y también complicidad. Todo al mismo tiempo. Porqué sentimos empatía por no y otro ante sus reflexiones y miedos. Porqué sonreímos cuando vemos la complicidad tan especial que han forjado con el paso de la vida. Porqué envidiamos como afrontan un momento tan doloroso.

Aunque es un texto crudo y duro, hay momentos divertidos, donde se escapan risas y sonrisas, un reflejo de la vida. Y también hay momentos que se encallan en la narración, un ejemplo es un vídeo de un médico que sale en el montaje teatral, en el contenido es importante, pero se hace demasiado largo para el espectador que llega a desconectar ante un discurso largo y monótono.

Difícil tarea para Pep Cruz la de interpretar al padre a su compañera de escenario, pero pasa el examen con nota, la química y el afecto entre los dos se siente desde el primer momento. Se nota la complicidad y la estima, y esto hace que el público conecte más con los dos y su historia.

La puesta en escena es sobria y cuidada, tal y como tiene que ser. La fuerza de este espectáculo está en el texto y en las emociones que transmiten sus intérpretes, y no se necesita nada más.

Aquel país no descubierto … referencia que Shakespeare hace de la muerte en Hamlet, es, en sí, más que un espectáculo, una adaptación de las transcripciones de las conversaciones que Alba, la actriz y el personaje, tuvo con su padre durante su último ciclo de quimioterapia. Él, catedrático de historia económica, aporta riquísimas valoraciones relacionadas con el individualismo, la deriva de nuestra sociedad, el amor y la vida, siempre teniendo presente la muerte como destino de todo. Se trata de un homenaje delicado a una persona con mensaje por parte de alguien que sabe hacer que sus palabras tengan el trato que se merecen. Y se nota. Y hace que el espectáculo fluya, llegue … La dirección y la autoría de Àlex Rigola, bajo el sello de la compañía Heartbreak Hotel, sigue indagando en lenguajes escénicos para encontrar nuevas formas de narración. Y esta aporta muchos puntos para alcanzar lo que su espíritu de investigador anhela conocer mejor el ser humano.

Enfrentarse a la muerte no es una cuestión menor. La muerte es probablemente una de las pocas verdades de la vida. Quizás la única. Por lo menos, la primera. Saber vivir, según indican los que dicen que saben, sólo se puede hacer teniendo presente la muerte. Una vida vivida de forma plena, parece que debe tener como referencia esta finitud del ser humano. Y hay una preparación, una forma de saber morir. Cada uno se acerca a la muerte como ha vivido, y el verdadero arte consiste en saber morir. Si hemos tenido una vida plena, si hemos sabido corregir errores y hemos sido coherentes con nosotros mismos, morir se merece una celebración y todo …

Estas son palabras del Dr. Enric Benito, experto en cuidados paliativos. Detrás de Alba Pujol haciendo de ella misma, y ​​de Pep Cruz poniendo voz de forma magistral los pensamientos de Josep Pujol, padre de Alba, el Dr. Benito interviene de forma poderosa en este equilibrio delicado entre personaje y actor, de realidad y ficción, a través de un mensaje en vídeo que en Rigola le encarga por José, a las puertas de la muerte. Y deja huella. Y da la vuelta al sentido de la dramaturgia, a mi criterio, y sitúa al espectador lejos del placer de la escena y de dejarse llevar por sensaciones y matices. Le hace adoptar un rol receptor, paciente. Sorprende, transgrede, a mi criterio, el sentido del texto. Hace que pierdan sentido, se queden en un segundo plano, buena parte de las máximas que el protagonista expresa y que hacen pensar, para dejar en la mente de la audiencia el debate sobre el arte del buen morir. Y quizás no era esto …El texto es sensible, la interpretación es fantástica (Pep, cuánto talento …), la puesta en escena es sobria de forma ajustada. Hay detalles, sin embargo, que transmiten una sensación de intimidad transgredida que te deja intranquilo. Porque quien escucha ya no se encuentra sólo un texto teatral. Porque se habla de una realidad a la que te invitan a participar. Y, sobre todo, porque, en la parte final de la obra, aunque te ronda por la cabeza si discrepas de la tesis que hay que prepararse para saber morir, que morir es un arte … y se te hace cuesta arriba recuperar la dimensión que corresponde.