Carles Armengol Gili

Ya hace más de veinte años que Yasmina Reza estrenó su artefacto más puro y exitoso. En aquel momento, Arte supuso un encaje perfecto entre la comedia de boulevard y el teatro pseudo intelectual, que permite reír… pero con criterio. También brindó la posibilidad de reunir tres actores brillantes para que brillaran todavía más con unos diálogos ingeniosos y ciertamente irónicos. Todo aquello funcionó en más de medio mundo, y lo más curioso es que 22 años más tarde todavía sigue funcionando. La pátina de intelectualidad ha quedado un poco diluida y la autora no ha conseguido superar su propio texto, pero el ritmo interno de la pieza y la composición de los tres personajes -no siempre tan sutil como […]

Desde un buen principio el dramaturgo nórdico Lars Norén fue conocido como el nuevo Strindberg, a pesar de que con el tiempo y la transformación de su obra también se le podrían buscar similitudes con Harold Pinter. De hecho, entre ellos dos hay tantos parecidos como diferencias. Ambos coinciden muchas veces en algunos puntos de partida o en el enfoque de determinados personajes, pero el desarrollo y la manera de afrontar el conflicto es bastante diferente. En El coratge de matar incluso podemos encontrar algún antecedente de la pinteriana Qui a casa torna, pero Lorén enseguida lleva sus personajes hacia la crispación y el enfrentamiento. Supongo que esto es lo que más cuesta de gestionar, porque en la producción del […]

El 1982 Maury Yeston y Arthur Kopit estrenaron en Broadway el musical Nine, basado en la famosa película Otto e mezzo de Fellini. El espectáculo fue el triunfador de los premios Tony de aquella temporada e inspiró un montón de revisiones que han servido para dar varias caras al jugoso personaje de Guido Contini, un papel asociado a Mastroianni que después cantarían actores como Raul Julia, Jonathan Pryce, Antonio Banderas e incluso Daniel Day Lewis en la versión cinematográfica. Pero si algo diferencia el musical de la cinta de Fellini es el gran protagonismo que da a una maravillosa galería de personajes femeninos, por la cual muchas actrices han suspirado y luchado sin tregua hasta conseguir formar parte de ella […]

A pesar de que este es un Mamet aparentemente ligero y de la primera época, muy alejado de dramas como American Buffalo, Edmond o El criptograma, se adivina la tendencia por la concreción y por todo el que se esconde detrás de los diálogos, a veces intrascendentes o puramente anecdóticos. La obra, que ya desde su título explícito nos anuncia un homenaje al mundo actoral, enfrenta en el escenario a dos intérpretes de diferentes generaciones. Tenemos el joven (Dafnis Balduz), una página en blanco ávida de aprender y perfeccionar su método, y el veterano (Enric Majó), que empieza su declive y experimenta hacia el otro una mezcla de admiración y celos. Una relación forzada e interesada que se nos presenta […]

Se había hablado de que La Cubana volvía con un musical o de que por fin recurría a Rusiñol -un auténtico emblema en Sitges, la localidad originaria del grupo-, pero lo que nadie había dicho es que en el nuevo espectáculo también hay un homenaje encubierto a su trayectoria y al teatro en general. La Cubana ya había tratado en anteriores montajes la revista (Cómeme el coco, negro), el cine (Cegada de amor), la ópera (Una nit d’òpera) y la televisión (Mamá quiero ser famoso), y si ahora tocaba el teatro que mejor que diseccionarse a sí mismos y bucear en las propias miserias. Por lo tanto, si vais con los ojos muy abiertos disfrutaréis de muchas sorpresas que pasan […]