Carles Armengol Gili

Estamos ante un nuevo ejemplo de teatro testimonial, pero en este caso envuelto de estética cabaretera, transformismo y canciones de Rafaella Carra y Olga Guillot. Y es que aquí la historia que se nos explica es la del mismo protagonista, Adolfo Álvarez, que empezó como bailarín en Venezuela, llegó becado a Barcelona para trabajar en varias compañías de contemporáneo y acabó fundando la formación Chicos Mambo, hasta que pocos años más tarde una retinitis vírica lo dejó prácticamente ciego y lo apartó durante mucho tiempo del mundo del espectáculo. Una historia de superación, por lo tanto, que Álvarez explica con crudeza, nostalgia y mucho sentido del humor. Quizás teatralmente se pueden encontrar muchas carencias y bastantes desajustes, pero el testimonio […]

Una pareja empieza bailando y acaba discutiendo. Son un matrimonio, o bien dos actores que interpretan a un matrimonio (esto no queda bastante claro). Se supone un hecho real, pero todo el rato se juega con la mentira. Es una comedia con toques dramáticos, o incluso un drama disfrazado de comedia. Todo esto es Mambo, la última producción de Les Antonietes, que por una vez dejan aparcado su estilo de adaptar clásicos (El mal de la joventut, Molt soroll per res, Vània o Un tramvia anomenat desig, entre otros) y se atreven con un texto de creación propia. Concretamente, con una dramaturgia de Oriol Tarrasón que tiene momentos interesantes pero que se acaba diluyendo, quizás por la carencia de pretensiones, […]

Está claro que El método Grönholm creó escuela. Las obras sobre procesos o terapias impartidas por alguien que está ausente se han convertido en un pequeño subgénero que acostumbra a generar un éxito comercial inmediato. En el caso de esta obra del argentino Matías de Federico todo funciona bajo unas reglas preestablecidas que acaban llevando a un camino inesperado. Es cierto que las situaciones (desde muy cómicas a muy dramáticas) pueden estar descompensadas y que algunos momentos sorprenden por su incorrección política, pero todo acaba encajando de forma milagrosa al final de la obra. Un final, por cierto, que llega de forma virulenta e intempestiva, a costa incluso de una dramaturgia verosímil y coherente. Sea como fuere, se huele el […]

Ya hace más de veinte años que Yasmina Reza estrenó su artefacto más puro y exitoso. En aquel momento, Arte supuso un encaje perfecto entre la comedia de boulevard y el teatro pseudo intelectual, que permite reír… pero con criterio. También brindó la posibilidad de reunir tres actores brillantes para que brillaran todavía más con unos diálogos ingeniosos y ciertamente irónicos. Todo aquello funcionó en más de medio mundo, y lo más curioso es que 22 años más tarde todavía sigue funcionando. La pátina de intelectualidad ha quedado un poco diluida y la autora no ha conseguido superar su propio texto, pero el ritmo interno de la pieza y la composición de los tres personajes -no siempre tan sutil como […]

Desde un buen principio el dramaturgo nórdico Lars Norén fue conocido como el nuevo Strindberg, a pesar de que con el tiempo y la transformación de su obra también se le podrían buscar similitudes con Harold Pinter. De hecho, entre ellos dos hay tantos parecidos como diferencias. Ambos coinciden muchas veces en algunos puntos de partida o en el enfoque de determinados personajes, pero el desarrollo y la manera de afrontar el conflicto es bastante diferente. En El coratge de matar incluso podemos encontrar algún antecedente de la pinteriana Qui a casa torna, pero Lorén enseguida lleva sus personajes hacia la crispación y el enfrentamiento. Supongo que esto es lo que más cuesta de gestionar, porque en la producción del […]