Carles Armengol Gili

Trasladar mundos oníricos, surrealistas o definitivamente muy personales a un escenario siempre es complicado, sobre todo porque hay el peligro de caer en lugares comunes o de pecar, incluso, de cierta cursilería o de un molesto vacío. No es el caso de Saara Turunen, que tiene muy claras sus ideas y que recrea su particular universo con mano firme. No pierde de vista el mensaje o mensajes de su discurso, consigue una interpretación coherente y cohesionada, aplica una estética retro que favorece el conjunto y hace un habilidoso uso de la iluminación y el espacio sonoro. Entrar en el mundo de Turunen puede resultar complicado, o cuando menos puede desconcertar al espectador más acostumbrado a historias realistas y muy masticadas. […]

Esta versión de Romeo y Julieta se basa más en las leyendas que corrían en su momento por Italia, que en la famosa tragedia de William Shakespeare. Este hecho, junto con las estructuras teatrales de la época y las rígidas convenciones operísticas de principios del siglo XIX, contribuye a que el espectáculo se aleje un poco de todo el que atribuimos a la historia de los dos amantes. Aquí tenemos luchas políticas, amenazas de guerra, unos amantes que ya se conocían de antes, un casamiento que se frustra en el último segundo y una Julieta que acaba muriendo literalmente de amor. Bellini opta para dividir la ópera en dos actos, que a la vez están subdivididos en tres escenas cada […]

No se puede negar que Els cors purs nos proporciona imágenes bellísimas y un trabajo técnico impecable, marca de la casa y sello indiscutible de La Perla 29. Pero además de los resultados estéticos, que son importantes y merecen todos los elogios, no acabo de entender ni la elección del texto, ni tampoco la forma de adaptarlo ni de dirigirlo en escena. A pesar de las bellas palabras y descripciones de Joseph Kessel, todo resulta demasiado literario y la mezcla de referentes no consigue centrar la historia ni hacerla del todo entendedora. La elección de Oriol Broggi tampoco ayuda, apostando por la inmovilidad de los actores en gran parte de la obra y por una ausencia casi total de acción […]

Da la sensación que Victoria es fruto de un encargo, o más bien dicho de una intención oculta: la de volver a repetir el éxito de aquella Barcelona de Pere Riera. El problema es que Pau Miró -hasta ahora más preocupado por historias y personajes contemporáneos- no es un autor que satisfaga a públicos de todo tipo. Hay que reconocer que en esta obra se le adivina un gran esfuerzo por encontrar escenas y atmósferas que convenzan a todo el mundo, pero el tono general de la pieza -y en especial, su dirección- resulta demasiado solemne y el ritmo no atrapa del mismo modo a todos los espectadores. La barbería acaba resultando demasiado aséptica y la frialdad del conjunto, sólo […]

Las Glorias se gestaron ya hace más de diez años en los pasillos del metro y desde entonces han sido un trío, después un dúo, y ahora un dúo con invitada especial. Han pasado por pequeñas salas, por muchos bares –demasiados bares-, y también por teatros importantes… que no las han tratado cómo se merecían. Hacen un cabaret indescriptible, basado sobre todo en la catástrofe, en el papel de la vedette que ni sabe cantar ni bailar… pero sí que sabe criticar. Y en esto tienen una gran habilidad. Critican a la profesión, al público… y también se critican entre ellas. Pero tienen tanta gracia al hacerlo que todo el mundo repite y participa de un tipo de catarsis colectiva, […]