Carles Armengol Gili

¿Cómo actuamos ante los conflictos? ¿Es mejor implicarse o evadirlos? ¿Hay conflictos inevitables? L’hora blava nos presenta estos y otros interrogantes, convirtiendo un aparente thriller en una obra de cariz filosófico e incluso político. La alegoría nos lleva a una isla desierta, donde un farero acostumbrado a una vida solitaria, que ha elegido voluntariamente, se ve obligado a convivir con un biólogo que trae intenciones escondidas. Lo más bonito de la fábula es que el personaje más descreído es el que está obligado a poner luz cada noche en un mundo de tinieblas y oscuridad. Es en estos pequeños detalles donde la historia toma vuelo y se transforma, a pesar de que en algún momento quiere abrir tanto el objetivo que acaba […]

Carlota Subirós afronta su segundo montaje sobre Guimerà después de aquella Maria Rosa de hace un par de temporadas. Y lo cierto es que lo hace con una idea estilística similar pero aprendiendo de los errores y aplicando un par de excelentes ideas que elevan el proyecto a otro nivel. Esta obra casi desconocida se prestaba a aplicar un tono no del todo realista, lejos del que piden otras conocidas piezas del dramaturgo catalán. Es por eso que el foco móvil, que va poniendo luz a todo aquello que se nos quiere ocultar de primeras, o el personaje que subraya las frases más contundentes son recursos que encuentran su encaje en este argumento sórdido, durísimo, que deriva hacia un retrato psicológico muy […]

Los conejos son unos animales que cuando huyen, generalmente por miedo, lo hacen a la desesperada, sin mirar donde van y sorteando los obstáculos como pueden. En esta obra de Martina Cabanas Collell tenemos tres jóvenes que tampoco saben demasiado bien donde van, pero que huyen adelante por inercia, acompañados de una serie de sustancias que, en principio, les tienen que allanar el camino. La precariedad laboral de los actores, las dudas sobre la maternidad, la impotencia causada por las drogas y, sobre todo, la desesperación ante un mundo que no cuenta con ellos son los grandes temas que planean durante los 70 minutos de función. Todo ello con toques oníricos que ayudan a subir el nivel y, curiosamente, aportan más sentido que […]

Todos sabíamos que llevar Frankenstein a escena era un proyecto arriesgado, y sabíamos también que el reparto escogido no era a priori el más ajustado para una propuesta de este tipo. Aún sabiendo todo esto, había ganas de ver qué podía hacer Carme Portaceli con este material, sobre todo a sabiendas de lo que había conseguido con Jane Eyre, otra famosa novela británica del Siglo XIX. Finalmente, el resultado es un producto correcto, excesivamente frío y calculado, a pesar de que se tiene que admitir que la adaptación de Guillem Morales es a ratos brillante. Se coge algunas licencias, y sobre todo opta por un final de cosecha propia, pero en lo más sustancial es una de las versiones que más se asemeja a […]

Las distopias de Roc Esquius ya son un pequeño clásico dentro de la dramaturgia catalana actual. Es cierto que su estilo ha ido evolucionando, y que Sàpiens se asemeja más a la estructura de Claqué o no que a las comedias corales del principio, pero la forma que tiene de mezclar comedia y ciencia ficción lo hacen realmente único. Se tiene que decir, además, que toda la primera parte de la obra es realmente de un virtuosismo que deja boquiabierto, ya sea por los diálogos brillantísimos, por el misterio que va generando o por las situaciones cómicas que crea constantemente. Es una lástima que hacia el final tenga que buscar nuevos recursos -también muy divertidos, pero innecesarios- e incluso una salida inesperada que enreda más que aclara. Hubiera sido mejor […]