Carles Armengol Gili

Josep Maria Miró escribe siempre obras que tienen como eje central la perplejidad de los personajes hacia el mundo que los rodea. Un mundo convulso y desesperanzado que actúa fuera de campo y que se asemeja mucho, demasiado, al mundo que conocemos. Esta amenaza constante, que de hecho viene de nosotros mismos, es la que mueve la acción, la que precipita casi siempre los acontecimientos. En Temps salvatge hay un abanico muy amplio de los males que asolan la sociedad actual, ayudando a construir así un mosaico que a veces nos resulta muy realista y a veces un poco inverosímil. Es cierto que las obras de Miró tienen siempre algo de conceptual, y en este sentido las metáforas del bosque, […]

Quizás puede parecer osado, pero alguien podría afirmar que este es un musical sobre la fe. A día de hoy, las religiones se han ido cerrando en sí mismas pero a la vez la gente ha establecido otro tipo de cultos. Necesitamos ídolos, alguien a quién venerar, y todos conocemos personas que creen ciegamente en Michael Jackson, Hugo Chávez, Madonna o Messi. Son celebridades que para algunos acaban suponiendo un referente, como en su momento lo fue Evita para miles y miles de argentinos. De hecho, se trata de un personaje único, contradictorio y tremendamente populista que habría acabado triunfando en lo que fuera. Y es que su personalidad estaba tocada por aquella varita mágica que coloca a ciertas personas […]

A pesar de que se ponga énfasis en otros aspectos más vistosos, esta Medea de Lluís Pasqual destaca por ser una versión hecha a partir de las obras de Eurípides y Séneca. Una versión que ha hecho el mismo Pasqual con la ayuda de Albert Conejero, y que ha servido para simplificar el texto, para eliminar definitivamente el Coro -uno de los elementos de las tragedias que pocos directores actuales se atreven a incorporar- y para dejar la historia en voz de sólo tres actores. En este sentido, desaparecen varios personajes y el texto del mensajero -uno de los más bellos del drama- se resume y se pone en boca de una de las víctimas. Cambios aparentemente banales pero que […]

Gabriel Calderón escribió esta obra a partir de una frase del expresidente uruguayo José Múgica, en la que venía a decir que las preguntas y dudas que todavía genera la dictadura de aquel país se podrían responder cuando todos sus protagonistas estuvieran muertos. El autor coge esta premisa, y en un ejercicio de espiritismo teatral hace coincidir vivos y muertos, pasado y presente. Solapa diversas temporalidades para demostrar que en ocasiones es el pasado el que no quiere hablar, ni se quiere reconocer a si mismo. Estamos, por lo tanto, ante un texto que nos habla de memoria histórica, pero que en lugar de dedicarse a hacer teatro político se adentra en el género de la ciencia ficción. Una propuesta […]

Desde el 2013 la productora Sixto Paz ha creado una serie de espectáculos con sello propio, consiguiendo grandes aciertos (Pulmons, Història, Tender Napalm) y sufriendo también algunos pequeños tropiezos (Dibbuk, Pretty). Con Bull quizás se han quedado a medio camino, puesto que la obra sigue la máxima de los diálogos penetrantes y las situaciones comprometidas pero quizás abusa del símil taurino, haciendo que una buena idea se transforme en un contexto demasiado obvio. También es cierto que en algunos momentos la historia no acaba de elevarse por culpa de una cierta reiteración y una composición de personajes demasiado esquemática. Los actores hacen y deshacen para conseguir dar coherencia a sus arquetipos, hasta el punto de encontrar momentos brillantes. Iván Rodríguez […]