Carles Armengol Gili

La Tempestad es uno de los textos más fascinantes del dramaturgo inglés. Ha sido siempre una obra inclasificable, en la que la magia y la fantasía hacen acto de presencia y dotan al conjunto de un aire casi mitológico. Es un texto con grandes parlamentos y maravillosos personajes (Próspero, Ariel, Miranda, Calibán…), que costará encontrar en esta particular versión de la compañía Projecte Ingenu. De hecho, esta nueva creación toma la obra de Shakespeare sólo como pretexto para poner imágenes al pasado y a la memoria perdida del viejo Próspero. Pero, de hecho, podría ser el Duque de Milán o cualquier otro personaje que, llegado a la vejez, se da cuenta de las capacidades que va perdiendo y se aferra […]

Jordi Casanovas tiene obras de varios tipos, pero me gustan particularmente aquellas en las que juega con los personajes y también con los espectadores. Obras astutas e inteligentes que, como esta Mala broma, nos hacen reír y a la vez nos dejan un regusto amargo en el paladar. De hecho, la obra que nos ocupa es una lúcida reflexión sobre el uso del humor, pero también sobre la autocensura, la corrección política o la libertad de expresión. Una obra disfrazada de comedia que utiliza, a la vez, el humor de situación, el humor negro y finalmente el humor salvaje, casi de grand guignol. Y todo ello unido por una estructura teatral casi perfecta que nos pone enseguida en situación y […]

A estas alturas, no se puede negar que Oriol Broggi es un director que sabe crear atmósferas teatrales muy ricas, que sabe manejar muy bien los recursos teatrales y que dirige muy bien a los actores. Además, la tragedia siempre ha formado parte de su repertorio, ya sea desde la vertiente clásica (Antígona) a la más moderna (todas las obras de Mouawad). Es por todo esto que no sabemos qué ha pasado con esta versión de la obra de Sòfocles. Escénicamente reconocemos el estilo del director -y en parte de La Perla 29, la compañía a la que está estrechamente ligado- pero cuesta de entender el porqué de la frialdad y el distanciamiento que se ha querido crear con el […]

Si conocéis el trabajo de Jessica Walker seguro que no esperaréis un montaje convencional ni un monólogo histórico sobre María Antonieta. Y haréis bien, porque justo entrar en la sala nos encontramos a la reina de Francia totalmente desnuda, colgada de unas telas de terciopelo rojo que caen encima de una cama. A partir de aquí, un recital de suspiros, aspavientos y risitas que nos transportan a la parte más frívola de la corte francesa. Una parte no exenta de humor que nos adentra en todas las intrigas de palacio, en la vida totalmente programada de la protagonista y en las miserias de una monarquía que lo tenía todo, menos sentido común. Es por eso que seremos testigos del ascenso […]

Cómo dicen muchos de los aficionados a la ópera, después de centenares de montajes operísticos que optan por la abstracción y el esquematismo da gusto reencontrarse, de vez en cuando, con un espectáculo más clásico. Si se trata de una ópera verista el hecho todavía adquiere una dimensión más razonable, puesto que siempre ha costado sacar de su contexto a determinados personajes. De hecho, el gran protagonista de Andrea Chénier es la Revolución Francesa, y este contexto es el que da sentido e identidad a un conflicto amoroso muy propio de las obras del siglo XIX. UmbertoGiordano la compuso para la Scala de Milà, y enseguida se convirtió en una de las piezas habituales del repertorio, sobre todo por las […]