Carles Armengol Gili

El 13 de julio de 1984 se estrenaba en el Teatro de la Zarzuela de Madrid la Medea coreografiada por José Granero, con música de Manolo Sanlúcar, guion de Miguel Narros y decorados de Andrea D’Odorico. Grandes nombres para un montaje que protagonizaba Manuela Vargas y que se convirtió de forma casi inmediata en un pequeño clásico. Unas cuántas décadas más tarde, el bailarín y coreógrafo Antonio Márquez ha querido recuperar la pieza y dotarla de su personalidad, a pesar de que sigue manteniendo el espíritu del original. La dificultad más grande era la de conseguir una primera bailarina que aguantara un personaje tan exigente y marcado como este, y lo cierto es que la catalana Helena Martín pasa la […]

Rey Lear son muchas obras dentro de una sola. Para muchos, es una especie de Biblia o incluso, como decía Pasqual, «la catedral del teatro». La compañía Atalaya, bajo la dirección del siempre eficiente Ricardo Iniesta, ha optado por reducir el texto y dejarlo en unos 100 minutos. Por un lado, se agradece la reducción en estos tiempos de pandemia sin descanso, pero por otro lado se pierde parte de la poesía del texto, y la Biblia de la que hablábamos queda excesivamente troceada. De hecho, Lear pierde protagonismo y la historia de Gloucester y sus hijos la gana hasta convertirse casi en el eje de la trama. Además, la sucesión de muertes de la parte final se reproduce a […]

La compañía Atalaya es una de estas compañías andaluzas que han creado escuela, igual que en su momento lo hicieron La Cuadra de Sevilla o La Zaranda. Todas tienen en común un teatro basado en la colectividad, el grupo, y en una experimentación constante. En el caso de Atalaya hay, además, una gran inspiración en los clásicos, aspecto que también se puede ver en este acercamiento a la obra de Brecht. Se trata de un montaje del año 2013 que ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Teatro Ciudad de Palencia, cuatro galardones de los Premios del Teatro Andaluz y ocho nominaciones a los Max. Madre Coraje es una obra que requiere una gran fuerza, pero […]

Una serie de personajes se reúnen para escuchar canciones. ¿Es un ritual, un aprendizaje o un tipo de exorcismo? Cualquier respuesta podría ser la correcta, porque los personajes de Pablo Messiez pasan siempre por una montaña rusa de emociones… ya sea en busca de respuestas o simplemente para sanarse. Con el eco chejoviano de Las tres hermanas, la trama fluctúa entre la comedia y el drama, mientras que las melodías se van sucediendo y el público entra en una especie de comunión muy especial. Uno de los grandes aciertos de este espectáculo, que los tiene de sobras, es el de explicarnos una historia que habla directamente de las emociones. Sabemos muy poco de los detalles -¿qué hizo el padre? ¿qué […]

Look back in anger, aquí traducida como Amb la ràbia al cos, es una obra que John Osborne estrenó en 1956. Con ella se inauguró el movimiento de los «jóvenes airados», con el que se englobaría a una serie de dramaturgos y escritores británicos que expresaban el sentimiento de las clases bajas hacia el sistema sociopolítico que imperaba en aquel momento. Como muchas obras de la época, el marcado contexto que las encorseta no ha ayudado a que envejezcan del todo bien, a pesar de que su propósito y la fuerza de sus personajes permanecen totalmente intactos. Llàtzer Garcia ha querido inspirarse en esta pieza para construir su último texto, La meva violència. No estamos ante una versión sino ante […]