Carles Armengol Gili

Al acabar la función y en la salida del teatro se oían comentarios exclamativos que escondían cierta incomprensión o, incluso, sorpresa. Lo más interesante es que casi 65 años después de su publicación, Final de partida continúe sorprendiendo… y provocando. Nadie negará que los textos de Beckett son complicados, quizás porque el espectador se empecina en encontrar respuestas cuando en realidad están para que nos formulemos preguntas. Además, Samuel Beckett no era muy amigo de buscar contenidos profundos en sus obras. Decía que detrás de sus palabras no había enigmas ni soluciones, y que «para cosas tan serias ya están las universidades, las iglesias, los cafés, etc.» En esta obra, como en tantas otras del autor, se habla en general […]

En los últimos años nos hemos acostumbrado a ver en salas de pequeño formato comedias costumbristas que normalmente no encontrábamos por estos circuitos. Unas comedias, sin embargo, que no se ahorran la crítica social, que están realmente comprometidas y que dejan muchas veces un regusto amargo. Títulos como Ovelles, Instruccions per enterrar a un pare o la que nos ocupa ahora mismo son un buen ejemplo de lo que acabamos de decir. Todas ellas tienen en común el objetivo de entretener y hacernos reír, pero también el de retratar unos personajes próximos, fácilmente identificables y teatralmente muy agradecidos. Lo nuestro retrata una familia del extrarradio de Barcelona que está a punto de celebrar la cena de fin de año. Poco […]

Johnny Chico es un monólogo de Stephen House que se estrenó el 1994 en Canberra (Australia). Más de 25 años más tarde la obra cayó en manos del actor Víctor Palmero, que consideró que los temas planteados en el texto todavía eran vigentes y, desgraciadamente, actuales. El monólogo nos habla de familias desestructuradas, abusos en la infancia, violencia familiar, homofobia e identidad de género, entre otros temas. Y lo hace todo a través de un único personaje que pasa por múltiples peripecias, todas ellas dolorosas y reveladoras. Palmero se pone en la piel de Johnny y afronta con valor un tour de force con el que pocos actores se verían capaces. Durante los 80 minutos que dura el espectáculo lo […]

Se nos advierte al principio de la función que seamos muy estrictos con el tema del móvil y cualquier cosa que pueda distraer a los actores o a otros espectadores, y es que ya nos dicen que los silencios, en este caso, son tan o más importantes que los diálogos. Una vez empieza la obra nos damos cuenta que la mayoría de pausas están cargadas de emociones y secretos que iremos descubriendo a lo largo de la pieza. Estamos ante un texto que va desgranando la historia poco a poco, buscando tocar la fibra… a veces de forma sutil y a ratos con mucho más desparpajo. Guillem Clua utiliza toda su experiencia como autor para pilotar este delicado artefacto hacia […]

Giselle es uno de los ballets más conocidos del repertorio clásico, tanto por la música de Adolphe Adam y la coreografía original de Perrot y Coralli como por la historia romántica que nos cuenta. En Giselle se habla de amor romántico, de engaño, de muerte y de venganza, encarnada por las Wallis. En cambio, la versión que ahora nos traen los coreógrafos Mattia Russo y Antonio de Rosa ha querido reflejar cómo se vive este tipo de amor entre la juventud actual, mostrando los parecidos y también las diferencias. De hecho, el espectáculo empieza ya con el cadáver de la protagonista, para pasar después a un paisaje de extrarradio -casi lunar- donde se encuentran una pandilla de chicos y chicas. […]