Carles Armengol Gili

La trilogía rural de Federico García Lorca, formada por Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba, tiene algo de telúrica y ancestral. Este es el secreto y también la gran trampa de todos los montajes teatrales que quieren acercarse en estos textos. Si no se tiene en cuenta, acaban apareciendo híbridos sin alma y productos descafeinados que poco tienen que ver con Lorca. Juan Carlos Martel Bayod lo ha tenido presente desde el primer minuto, y es por eso que esta Yerma sale de las entrañas, de las pasiones más primarias. Es una Yerma que bebe de la tradición, pero la transforma. Una Yerma que huele a Lorca, porque lo lleva impregnado en su ADN a pesar […]

Ya hace unos años que la actriz Eu Manzanares empezó a probar su faceta de dramaturga. Quizás su obra más conocida es Lo nuestro, que pasó por varias salas y fue finalista a los premios Butaca como espectáculo de pequeño formato. Ahora nos regala un texto que habla de la impostada felicidad a la que nos aboca la sociedad de consumo, de la precariedad laboral, de las crisis de ansiedad o del mobbing inmobiliario, entre otros. Un retrato ácido y crítico, servido con humor a través de dos únicos personajes: el animador que hace de mascota en un parque temático infantil y la responsable de RRHH. La obra empieza después de un conflicto. Intuimos que ha pasado algo entro la […]

Anthony McCarten es un dramaturgo y guionista neozelandés especializado en biopics. Es conocido, sobre todo, por haber escrito películas como La teoría del todo, sobre la juventud de Stephen Hawking, La hora más oscura, sobre Winston Churchil, o Bohemian Rhapsody, que explicaba la historia de Freddie Mercury y el grupo Queen. En el 2019 estrenó Los dos papas, donde confrontaba las figuras del Papa Benedicto XVI y el Papa Francisco poco antes de la elección del segundo. La vimos en el cine con los rostros de Anthony Hopkins i Jonathan Pryce, y ahora nos llega en una versión teatral que se toma sus licencias respecto al guión pero que básicamente explica el mismo y mantiene las conversaciones más recordadas: la […]

En 1667 el poeta inglés John Milton escribió el que sería su poema más memorable, Paraíso perdido. Más de 10.000 versos blancos, o sin rima, en el que se hablaba de Adán y Eva, pero sobre todo de Dios y el Diablo. Una reflexión sobre la creación y los caminos de Dios que generó un fuerte debate y que influenció más adelante tanto a los ilustrados alemanes como a muchos escritores y pensadores del romanticismo europeo. Ahora Helena Tornero lo ha adaptado por el teatro, en uno de aquellos ejercicios imposibles que vemos de vez en cuando en el teatro actual. El comienzo se hace pesado y evidencia la naturaleza del texto original, que no está pensado para ser dramatizado. […]

Es curioso que tengamos en la cartelera un espectáculo que habla de la importancia del silencio en escena (el de la Portillo en el TNC) y que por otro lado la Biblioteca de Cataluña nos ofrezca un ejemplo tan interesante con este texto de Dostoyevski. Orgullo habla de muchas cosas, pero hace del silencio un elemento técnico muy interesante que Andreu Benito utiliza con una perfección absoluta. De hecho, se trata de un texto inquietante e intimista, también conocido como Krótkaia, Una chica dócil o La sumisa. En él, un hombre mayor (prestamista de profesión) explica la relación que tuvo con una chica joven que empezó pidiendo sus servicios y que acabó convirtiéndose en su mujer. La incomprensión, los reproches… […]