Carles Armengol Gili

Al empezar los actores ya avisan de que el espectáculo tiene que ser visto cómo cuando se contempla un cuadro. Advierten que son tres historias independientes unidas por un estilo, por la forma… o mejor dicho, por un paisaje emocional. Piden por último, que nos dejemos llevar, y a partir de aquí empieza un montaje donde se mezclan proyecciones, danza y teatro de gesto. A mí los avisos no me asustaron ni echaron atrás. Creo que son incluso innecesarios, porque cuando uno va al teatro tiene que ir con la predisposición a dejarse llevar, desde el primer momento hasta el último. El principal problema que le veo a este fauno, y también a sus compañeros, es que no nos acaba […]

Crec que el principal problema de Refugi a Les Rocoses és que promet més del que ofereix. Te la venen com una comèdia esbojarrada però el seu humor és força convencional. Pretén donar girs inesperats però acaba confonent al personal amb unes escenes finals força difícils de pair. Vol parlar de temes transcendentals però tot queda relegat a quatre frases ben intencionades i fora de lloc. Veient-la sembla que han volgut captar l’esperit «gamberro» d’un Martin McDonagh, per posar un exemple, però la cosa no ha arribat a bon port… Val a dir, però, que hi ha situacions divertides i que amb l’aparició del personatge masculí es creen moments interessants. També s’ha de reconèixer que els actors s’esforcen per fer […]

Cuando ves una obra de Ibsen, de Strindberg, de Chéjov o de cualquier otro de los grandes maestros europeos del XIX, te das cuenta de la gran calidad literaria de sus textos, pero también de la construcción milimétrica y perfeccionista de sus tramas y argumentos. Nada sobra ni nada falta. Todo avanza hacia un objetivo claro, consiguiendo crear un camino donde el interés no decrece… ni ahora que han pasado 100 o 130 años. Es cierto que la adaptación de Juan Mayorga y Miguel del Arco ha enfatizado aspectos que acercan el discurso a la actualidad (tampoco hacía falta demasiada; los clásicos son clásicos porque siempre son terriblemente actuales) y quizás ha podado algunos personajes o situaciones… pero la esencia […]

Un actor, una actriu, un llit i un text intel·ligent i còmplice. Tot això és el que es necessita per obtenir l’èxit sorpresa de la temporada. Un èxit que es deu a molts factors, però sobretot a la proximitat d’un argument i d’uns diàlegs que ens ajuden a estimar i/o odiar uns personatges que s’assemblen molt a uns amics nostres, a uns familiars… a nosaltres mateixos… Marilia Samper, i molt especialment els actors Carlota Olcina i Pau Roca, s’esforcen perquè ens creguem aquesta història, sense estridències, sense carregar les tintes. Només amb sinceritat, humilitat i la convicció de que s’està connectant amb l’espectador. L’única cosa que podríem trobar al text, posats a buscar-li alguna cosa, és que s’allarga una mica […]

Las obras de Roland Schimmelpfennig (La mujer de antes, La noche árabe, etc) siempre juegan con cambiar las convenciones y con la utilización de la narración descriptiva como parte del juego teatral. El drac d’or no se escapa de ello, sino que lleva el estilo hasta las últimas consecuencias. Todo ello para explicarnos una serie de historias aparentemente banales que al final acaban confluyendo en un final más trascendente del que pudiéramos imaginar. Y es que Schimmelpfennig nos habla de los problemas de la inmigración, del miedo a la soledad, a la muerte… Y también de la futilidad de la vida occidental, o de los supuestos ciudadanos de primera. Un texto creado con inteligencia y gran dominio de la técnica, […]