La brama del cérvol

Ja et poden agradar més o menys les seves propostes, que sempre, absolutament SEMPRE, sortiràs amb ganes de menjar-te el món i sobretot de canviar-lo... podem canviar el món a través del teatre? Aquesta pregunta es planteja des d'un inici, però no només aquesta, sino moltes que els que formem part del gremi actoral no només fem sino que argumentem, desenvolupem, critiquem i després, sentim, hipòcritament, que només amb això ja formem part activa de la revolució per un món millor.

"La superioritat moral dels artistes". Temazo. Quin pal i què real alhora.

Tot això amb una paranoia d'espais, de personatges, d'encreuament de personalitats... riures assegurats.

Molt bona feina.

El ser humano como individuo tiene un valor relativo, eso es evidente, la fuerza como sociedad deviene a través de la creación de colectivos con objetivos comunes. Muchas veces se cree que no hay otro camino que el marcado, aquel que está dibujado, por donde transitan las personas como un rebaño. Pero solo que se encienda una chispa de duda o de pensamiento crítico puede crear nuevos caminos y esta, sin duda, es la esperanza para evolucionar como sociedad.

En La brama del cérvol nos situamos en un viejo hotel de montaña ubicado en la Vall Fosca. Un terreno apartado y con poca población que aún conserva parte de su individualidad y sus tradiciones, cultura y natura. Para ayudar a hacer conocer la zona, cada año, por la misma época, se organizan actividades como una ruta que ayudará a los asistentes a presenciar la berrea del ciervo, una experiencia inolvidable. En este hotel se alojan una pareja que quiere vivir este momento, y también un grupo de personas involucradas en el mundo del teatro que han estado invitadas para hablar en una charla del impacto de la dramaturgia en la sociedad. Nada será tan sencillo.

La Calòrica tiene acostumbrado a su público a salir del teatro con una explosión en la cabeza y una visión nueva de un aspecto vital de la sociedad del cual hasta el momento no había reflexionado mucho. En medio de una trama llena de locura y adrenalina, el subtexto tiene un objetivo clave de despertar socialmente, de buscar más allá de aquello que, supuestamente, la gente conoce. Y en esta ocasión vuelve a triunfar en este objetivo, ya que el público no para de recibir inputs.

El texto de Joan Yago, como acostumbra, es rápido, inteligente e hila perfectamente las diferentes tramas que se entrelazan con el tema principal, aquella reflexión que quiere que se vaya haciendo camino en la mente de la espectadora. A su virtuosidad dramatúrgica, se une la visión extraordinaria de Israel Solà para darle la forma adecuada a toda la historia a través de un montaje que no deja indiferente ay que estimula al público durante toda la producción, además de dejar un sello claro de la compañía como siempre. Diferentes escenarios y escenografías que van transicionando sin parar el relato y dando momentos increíbles como las escenas paralelas dentro del mismo escenario. ¡Qué maravilla el karaoke y la discusión simultánea!

Este binomio autoría-dirección, no podría ser el mismo sin un reparto que siempre está en estado de gracia. A la interpretación espléndida de los calóricos Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López y Júlia Truyol, se sumen esta vez la fantástica Mel Salvatierra y Oriol Casals. Su compromiso para llevar la esencia de la obra al patio de butacas es palpable desde el primer minuto y la espectadora se siente en deuda entregándose a la historia por completo. El baile de personaje y la necesidad creciente de llegar cada vez más al límite para exponer un delirio extenuante, solo se puede transmitir cuando se desprenden de todos los prejuicios y se dejan llevar por aquello que necesita el personaje.

Ir a ver cualquier obra de esta compañía es toda una experiencia y esta no es la excepción. Es posible que el listón de las anteriores no se supere en esta ocasión, pero igualmente es imprescindible descubrirla sin saber mucho y dejarse llevar por esta maravilla que respira y vive teatro por todas sus aristas.

La Calórica tiene una habilidad especial para convertir una situación aparentemente cotidiana en un laboratorio donde estallan, con humor y mala baba, grandes preguntas. La brama del cèrvol, una experiència única en un marc incomparable parte de un punto de encuentro tan común como cargado de promesas (un hotel de montaña perdido, de aquellos que vienen silencio, naturaleza y desconexión) y hace confluir personajes que suben buscando algo que no siempre saben llamar. Lo que podría ser una comedia de enredos acontece, escena tras escena, una radiografía desgarradora sobre el deseo de experiencias transformadoras, la necesidad de relatos compartidos y la facilidad con la que todo esto puede convertirse en mercancía emocional.

El argumento se organiza como un mosaico de líneas que se cruzan con un ritmo casi matemático. Hay quien ve una oportunidad para cerrar tratos y convertir el paisaje en plusvalía; hay parejas que intentan salvarse buscando en su escapada una experiencia catártica, y, como contrapunto, un grupo de creadores discute sobre el sentido del teatro político con una mezcla deliciosa de convicción, vanidad y vulnerabilidad. Paralelamente, dos jóvenes se adentran en el bosque persiguiendo el rumor de una fiesta antigua, y este hilo más nocturno e iniciático pone en circulación otra energía: la de la búsqueda de algo real en un mundo que lo empaqueta todo.

Esta arquitectura dramatúrgica no sería posible sin la mano de Joan Yago, autor habitual de la compañía y una de las plumas más finas del teatro catalán contemporáneo. Su texto combina el ingenio verbal (réplicas rápidas, contradicciones que estallan en el momento exacto, humor que desarma) con una construcción de situaciones que avanza por acumulación y choque. Yago sabe escribir personajes que son, a la vez, tipos sociales fáciles de reconocer e individuos heridos, gente que utiliza palabras grandes para tapar huecos pequeños, o que se protege con la ironía porque decir el deseo a pelo es más arriesgado. Y, sobre todo, sabe hacer algo muy difícil: que la obra hable del teatro (y de sus discursos, liturgias y autojustificaciones) sin convertirse en un juego endogámico; por el contrario, la mirada sobre el sector es un trampolín para volver a la pregunta esencial: ¿qué esperamos que nos ocurra cuando vayamos a vivir algo?

El texto gira en torno a una idea central: la berrea del ciervo, un sonido que debería ser naturaleza, aparece como promesa de revelación. Y, sin embargo, lo que vemos es cómo los personajes proyectan sobre el bramido lo que necesitan, es decir, esperanza, pertenencia, una excusa para cambiar, o simplemente una historia que contar al volver. La dramaturgia combina diálogos ágiles, cambios de foco y situaciones que se cargan de comicidad hasta el límite; pero cuando la risa llega, a menudo lo hace acompañada de una punzada. Es un humor que no perdona, pero que tampoco humilla. Te hace entender por qué estos personajes se aferran a su relato aunque se esté agrietando.

La dirección de Israel Solà ordena el aparente caos de tramas y personajes con una conducción muy fina del ritmo. Hace correr la acción cuando es necesario que la comedia coja velocidad y la deja respirar cuando lo que interesa es que se vea la fisura, la duda o el vértigo. También destaca el cuidado en la composición del conjunto: el reparto se mueve como un cuerpo colectivo, con miradas y desplazamientos que explican tanto como los diálogos, y así la prenda gana densidad sin perder agilidad. La dirección que no ilustra el texto, sino que le hace pasar por el cuerpo, el espacio y el tiempo escénico. El conjunto se mueve finalmente hacia el caos más absoluto, hacia la locura, y todo se acelera de forma incómoda, a una velocidad difícil de digerir. Demasiado, tal vez. Pero… ¿qué quieres? Es la gramática de La Calórica. Es su juego.

Hablar de La Calòrica es hablar de una compañía que, desde hace años, ha hecho del trabajo coral y de la sátira inteligente una forma de interrogar al presente. Sus piezas suelen desmontar discursos solemnes (políticos, mediáticos, culturales) cuya ironía no es frivolidad, sino método. Reír para ver mejor.

Los aspectos técnicos no son decoración sino dramaturgia en acción. El espacio escénico funciona como una arquitectura flexible que permite pasar de un salón de actos a un pasillo, de un comedor a un entorno imaginado. Esta movilidad sostiene la idea de que el sentido también se reconfigura constantemente. La iluminación corta atmósferas con precisión, del realismo doméstico a una densidad casi ritual, y el sonido convierte la berrea en un elemento que obliga a los personajes a posicionarse.

La brama del cèrvol es un gran espectáculo que te deja una inquietud persistente. ¿Qué buscamos realmente cuando perseguimos autenticidad? ¿Y cuántas veces, en realidad, sólo buscamos una historia que nos tranquilice? El espectáculo no da respuestas cómodas, te las hace escuchar, como un bramido, desde un lugar en el que se hace imposible desconectar.

Dentro del ADN de La Calórica siempre ha existido la voluntad de hablar del declive de los valores humanos y sociales, ya sea en la actualidad (Fairfly, De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda o la serie Sala Polivalent) o en determinados momentos históricos (Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I, Le congrés ne marche pas). La brama del cérvol no es ninguna excepción, sino la consecuencia de una larga y fructífera carrera que este año cumple 15 años y que siempre se ha centrado en el humor y en una mirada crítica y política. Precisamente ahora, con la perspectiva del tiempo, se atreven a hacer una obra que en el fondo habla un poco de ellos mismos, o mejor dicho de un grupo de creadores escénicos que se reúnen en un hotel de montaña para habla de como hacer un teatro que consiga transformar la sociedad. A partir de aquí, un avalancha de situaciones estrambóticas, el cruce de varias historias y un desfile de personajes al límite que lo dejarán todo patas arriba.

Uno de los temas que plantea la obra es que cualquier pequeño cambio puede producir un cambio más grande, que todo está conectado y puede tener consecuencias. Incluso los personajes acaban saltando de uno al otro actor, creando un juego de espejos realmente inquietante. Y es precisamente aquí, en este embrollo salvaje, donde la obra empieza a perder parte de su encanto y empieza a hacerse cada vez más críptica. Hasta antes de llegar al bosque todo fluye y todo funciona, pero creo que la rave espiritual que aparece de la nada solo acaba aportando más confusión. Una confusión que incluso disfruta de un falso final (o un doble final, según se quiera ver) y una resolución metateatral que quizás no hacía falta.

Quizás no será de los espectáculos más redondos de La Calórica, pero está claro que aporta ideas muy interesantes, un planteamiento original y un guion que divierte… y también hace pensar. Esto sin hablar del nivel interpretativo, que como siempre es de una gran calidad y de una exigencia muy destacable.

Nunca olvidaremos el primer contacto con La Calòrica. Fue Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel, sátira histórica sobre el poder y la decadencia. Luego vimos, Los pájaros, Fairfly, ¿De qué parlem mentre no parlem d’aquesta merda? o Le congrés ne marche pas, siempre críticos con un tema concreto. En esta ocasión nos plantea la gran pregunta: ¿cómo podemos cada uno de nosotros cambiar el mundo? Ellos lo hacen de la manera que saben: haciendo teatro y rompiendo todas las barreras que hagan falta para tomar conciencia de lo que sea y hacer crítica de todo utilizando el humor y la ironía.

En un hotel en un lugar perdido de montaña se organiza una actividad que consiste en sentir la berrea del ciervo cuando se quiere emparejar. Allí se reúnen gente de diferentes lugares y ambientes: unos empresarios que van a cerrar un trato con el alcalde de la Vall Fosca para llenarla de apartamentos y zonas de ocio, dos amigas que acuden a una fiesta rave en medio del bosque, una pareja con sus dificultades relacionales, un grupo de gente de teatro a quienes se les ha organizado una mesa redonda con un director, una dramaturga, una escritora y un actor.

Ya conocemos a los intérpretes de la Calórica: Xavi Francés al que le ha tocado el papel más ridiculizado y gracioso del montaje, Aitor Galisteo-Rocher, es el director de teatro arrogante y jactancioso, Júlia Truyol es la dramaturga descreída que pasa de todo, Esther López es la mujer de Xavi Francés que lucha para mantener su relación. En esta ocasión se ha añadido Mel Salvatierra y Oriol Casals. Cada uno de los actores y actrices interpreta a dos personajes. Todos se van encontrando en las situaciones más extrañas y rocambolescas que podamos imaginar que hacen reír por esperpénticas e insólitas. Es como si el texto de Joan Yago y del resto de la compañía se les hubiera escapado de las manos e Israel Solà se encontrara a gusto dirigiendo este desenfreno.

Para mí, lo mejor de la pieza es la mesa redonda sobre el teatro en la que hacen alusiones a gente de las artes escénicas de nuestro país y hacen crítica con buen conocimiento de causa. Hay una segunda parte de la mesa redonda en la que después de la rave y de todo lo ocurrido a lo largo de la obra, los mismos intérpretes en ropa interior han quedado abatidos y exhaustos. Así nos ha dejado esta obra de La Calòrica.