Carles Armengol Gili

Adaptar las seis novelas de Max Aub sobre la Guerra Civil española en una obra de teatro de dos horas es una empresa realmente difícil, casi imposible. Visto el resultado, podemos decir que al menos la esencia y el espíritu del autor están recogidos en este mosaico enredado y realmente difícil. Un mosaico que permite entender las contradicciones de una época convulsa y efervescente como pocas, con personajes de los dos bandos, con muertos que explican sus propias desventuras y con situaciones curiosas que a menudo no han formado parte de la historia oficial. Ernesto Caballero afronta el reto con una dirección ágil y una interpretación coral, sin muchos protagonismos. A veces se echa de menos un seguimiento más profundo […]

No se puede negar que L’alegría es una obra cargada de buenas intenciones y con un mensaje que nunca está de más repetir las veces que haga falta. Podríamos asegurar, incluso, que tiene características que lo entroncan directamente con algún tipo de teatro social. El texto, sin embargo, acaba endulzándose más de lo necesario y recurre a tópicos que quizás había que haber evitado. Y es que las situaciones se van volviendo previsibles, los personajes actúan casi como estereotipos y el nudo de la historia tropieza con una serie de situaciones (reuniones de escalera, llamadas a la administración, etc.) que estancan la acción y nos remiten a clichés ya vistos. Ahora bien, los personajes tienen algo de entrañables que nos […]

Eugene O’Neill està considerat un dels fundadors del teatre estatunidenc modern, però amb els anys les seves obres han quedat una mica antiquades i no acaben de funcionar si no es mesura bé el to i la intensitat de les propostes. En el cas de Desig sota els oms, a més, O’Neill va recórrer a les bases de la tragèdia grega i les va transportar a paisatges del seu país, com va passar també amb A Electra li queda bé el dol. Aquesta barreja de tragèdia i melodrama pot resultar perillosa, perquè convida a la desmesura i cau en ocasions en el fulletó més tronat. Al TNC, Joan Ollé ha optat per una estètica preciosista (en ocasions, una mica folklòrica) […]

Cuando Alberto San Juan aparece en el escenario por primera vez ya adivinamos una presencia escénica imponente, un carisma sin fisuras y un espíritu libre y provocador. De hecho, el actor ya hace años que se caracteriza por sus espectáculos reivindicativos y por no tener precisamente pelos en la lengua. En España ingobernable hace un repaso de aquellos movimientos populares que, durante la historia reciente del país, han ido poniendo contra las cuerdas al estado y sobre todo al gobierno de turno. Cómo si fuera un tipo de conferencia-concierto, el actor acaba mezclando textos de Federico García Lorca, Miguel Hernández, Gloria Fuertes o Ángela Figuera Aymerich con canciones de Serrat o Albert Pla. Todo ello para demostrar la fuerza de […]

Cabaret és un dels grans musicals de la història i, gràcies a la mítica pel·lícula de Bob Fosse, una autèntica icona del segle XX. El problema és que en ocasions es coneix més la versió cinematogràfica que la teatral, amb més cançons, amb personatges diferents i amb una part teatral molt marcada, que a vegades acaba xocant amb els canvis escenogràfics i el ritme intern de l’obra. Tot depèn, és clar, del director que hi hagi al darrera… Recordo haver vist la versió de Jérome Savary (1992), vistosa però força respectuosa amb l’original, i la més lliure de Sam Mendes, que aquí vam veure al Teatre Apolo (2008) amb Marta Ribera de protagonista. Jaime Azpilicueta recull idees de Mendes, però […]