Carles Armengol Gili

Carme Portaceli tenía que haber estrenado este verano la versión teatral de La casa de los espíritus, pero ya sabemos que las circunstancias han impedido que muchos proyectos salieran adelante. Es por eso que, en último momento, se le encargó un espectáculo que radiografiara el momento actual y buscara textos (teatrales o no) donde se hablara de los otros confinamientos, y ya puestos de todo aquello que nos aísla y no permite relacionarnos. Aquí es donde se mezclan, de forma irrepetible, La peste de Albert Camus con textos de Shakespeare, Ibsen, Charlotte Brontë, Caryl Churchill, Roland Schimmelpfennig o la misma Angélica Liddell, también presente en la programación del Grec de este año. Y para acabar, la palabra de Beckett y […]

No es ningún secreto que Baró d’Evel ya es un grupo de referencia dentro de las artes escénicas de los últimos años en nuestro país. Esta vez ha tenido el extraño honor de inaugurar el Festival Grec más peculiar y valiente de todos los que se han hecho desde su creación, allá por el 1976. La pandemia ha obligado a vaciar asientos, a extremar las medidas higiénicas, a reducir espectáculos y a buscar fórmulas híbridas que volvieran a llevar el teatro, la música, la danza y el circo en nuestra ciudad. A diferencia de otros festivales veraniegos de referencia, Barcelona no ha renunciado al espíritu del Grec y ofrece una programación que se ha ajustado, adecuado y versionado según las […]

De nuevo, otra obra de teatro que nos plantea una distopía o, mejor dicho, un futuro próximo no muy halagüeño. Alguien podría decir que estamos más en el terreno de la ciencia ficción, o en algún capítulo de Black Mirror, a pesar de que el tema principal de la pieza es la desazón existencial y el comportamiento humano ante situaciones que lo sacan de lo que está establecido. Es muy curioso, pues, ver como los dos personajes femeninos recluidos en una especie de vacío tienen que empezar a recomponer -o no- toda una serie de normas, creencias y limitaciones para poder convivir. En poco rato, y con una dramaturgia muy hábil e inteligente de Lara Díez Quintanilla, vemos como se […]

Estamos ante una obra costumbrista, pero también ante una comedia negra que utiliza todas las armas que tiene a su alcance. Muerte y familia, estos son los dos grandes temas, unidos a la precariedad laboral y la crisis económica, un poco como en las grandes películas neorrealistas rodadas en España en los sesenta (El pisito, El verdugo, etc.) Aquí la trama parte de un hecho desgraciadamente simple: un hijo que por circunstancias variadas (un divorcio, el paro o una serie de deudas acumuladas con el banco) se encuentra con que no tiene dinero para pagar el entierro de su padre. El humor se disparará con las soluciones que van surgiendo sobre la marcha, casi de forma improvisada. Y es con […]

Adaptar al teatro El quadern daurat, de Doris Lessing, es una tarea enorme, gigantesca. La obra de la escritora británica presenta una estructura complicada, poliédrica, con una serie de historias que surgen de otras… talmente como si se tratara de una muñeca rusa. La adaptación de Carlota Subirós juega muy bien con todos los elementos, asume riesgos y ofrece finalmente una pieza limpia, clarificadora y luminosa… a pesar de las sombras y las complicaciones narrativas. La idea del narrador inicial, del que más tarde se justificará su intervención, o el desdoblamiento de la protagonista son hallazgos teatrales que suman y que van dotando a la obra de un interés añadido. Es cierto que la duración del espectáculo es quizás excesiva, […]