Carles Armengol Gili

A partir de un clásico como Terra baixa se pueden construir muchas obras, y todas diferentes. El ejercicio de Carme Portaceli y Pablo Ley todavía ha ido algo más allá, porque han partido del texto de Guimerà, le han dado la vuelta (literalmente), lo han ubicado dentro del contexto de la época (el momento de las bombas y el anarquismo en Cataluña) y se han inventado un futuro para los personajes. Desde los atentados de Barcelona a finales del siglo XIX hasta el campo de Argelers, pasando por la revuelta obrera, el asesinato de un patrón (Sebastià) y por la investigación de dicho crimen. De hecho, la obra es un largo interrogatorio en el que los testimonios de Nuri o […]

Para las nuevas generaciones el nombre de Buffalo Bill ya dice bien poca cosa, y en algunos casos quizás ninguna. Durante todo el siglo XX, sin embargo, fue un referente de masculinidad y también una síntesis de lo que suponía el far west y los valores de los Estados Unidos. La obra se pasa un buen rato explicando todo esto –es curioso la cantidad de cosas que hay que explicar actualmente cuando se habla de alguna referencia un poco antigua-, para pasar después a centrarse en la visita del cowboy norteamericano en Barcelona. El 18 de diciembre del 1889, el legendario personaje llegó con toda su troupe para representar una especie de espectáculo circense en el que reproducía las batallas […]

Uppgivenhet podría ser la prima hermana de aquel Síndrome de gel que Clàudia Cedó estrenó el abril del año pasado. Es curioso que dos obras de texto catalanas hablen casi a la vez de un tema social circunscrito en principio a Suecia, a pesar de que la cuestión es tan preocupante que entendemos el interés y también la coincidencia. Sea como sea, las historias de Cedó y de Daniel J.Meyer transitan caminos diferentes. Si la primera se centraba en las consecuencias y en todo lo que rodeaba el problema de dos hermanas, la segunda lo enfrenta de mucho antes y nos coloca como testigos directos de lo que ocurre en un centro de inclusión. Además, las relaciones entre Tarik, Ivan […]

Lo que ocurre con el teatro de Pablo Messiez es un poco lo que está pasando con los últimos espectáculos de Àlex Rigola. Los dos directores han creado un lenguaje y una manera de pisar el escenario que siempre es fiel a unos principios, a unas reglas, a un ejercicio que surge del juego teatral y metateatral. Son dos estilos diferentes y con objetivos diversos, pero coinciden en el hecho de presentar los actores como actores y no como personajes. Se desnuda el artificio teatral hasta el máximo, y se consigue que el espectáculo o la historia se vaya construyendo delante mismo del espectador. Está claro que, tanto en un caso como en el otro, la propuesta sorprende y entusiasma […]

Ya hace unos cuántos años que Àlex Rigola se dedica a desnudar algunos clásicos y dejarlos prácticamente en el esqueleto, con aquello que aguanta la estructura y da sentido a todo. Son versiones sin vestuario, ni escenografía, ni nada que las contextualice. Se basan en el texto, en la palabra, y a la vez los actores –en un juego metateatral bastante interesante- juegan a hacer de narradores y de personajes a partes iguales. Empezó la experiencia con Ivanov, siguió con Vania (escenas de la vida) y acabó la trilogía chejoviana con La gavina. Ahora repite el ejercicio con una obra de Ibsen e incluso copia la fórmula del cubo de madera que ya se vio a Vania. Un espacio reducido, […]