Carles Armengol Gili

El lenguaje coreográfico y la idea de danza (o de no-danza) de Jérôme Bel quizás ya no nos resultan innovadores ni sorprendentes, pero también hay que tener en cuenta que el espectáculo que ahora se presenta fue estrenado en el 2001. Desde entonces ha recorrido varias ciudades en todo el mundo, jugando siempre con los bailarines (o los no-bailarines) del lugar donde se representaba. Sea como fuere, este concepto de espectáculo siempre resulta provocador, ya no sólo de una manera formal sino también como generador de ideas y sensaciones nuevas a los espectadores. En este sentido, el público se ve interrogado, sorprendido y motivado por unos impulsos tan sencillos como los que provoca la música, el humor y la cotidianidad […]

Que yo recuerde ya es la tercera vez que la extraordinaria novela de Rodoreda sube a los escenarios de Barcelona. En el 2004 fue el mismo Joan Oller quién convirtió el texto en un monólogo para tres actrices, con un montaje que recuerda mucho al que ahora se nos presenta. Cuatro años más tarde, Toni Casares dirigía en el TNC una versión más formal que aprovechaba todos los recursos de la sala grande. Pero es con la versión producida por el Teatro Español de Madrid donde quizás se arriesga más, puesto que aparte de hacer una versión en castellano se ha convertido la novela en un monólogo para una sola actriz. La dirección vuelve a recaer en Oller, que conoce […]

El principal problema de Utilitat programada es que no acaba de encontrar el camino por donde transitar. Si leemos las intenciones de la compañía lo que se quiere es retratar una juventud alienada y sobreprotegida que sólo encuentra salida a través de la insurrección, pero todo pasado por el filtro de la ciencia ficción y la temática de los superhéroes. Da la sensación que se quiere hablar, sin ser demasiado explícitos, de cuestiones como la «generación perdida» o la Ley Mordaza, pero finalmente el decorado pretendidamente psicodélico, las mallas de colores, la cancioncilla al estilo del Club Super3 y el tono más o menos grotesco acaban por hacernos olvidar del fondo y quedarnos con una forma más superficial de lo […]

Es inevitable ver el último estreno de Jordi Casanovas cómo si fuera la última pieza escrita por otro Jordi, en este caso el inefable Galceran. La situación, los diálogos picados e ingeniosos, los giros argumentales… todo son elementos que ya hemos visto en otras obras, como por ejemplo Paraules encadenades o El mètode Grönholm. La particularidad de esta pieza es que el tema principal, que evidentemente no revelaremos, se resume en la frase final, tal como si fuera un chiste o una broma de mal gusto… No es lo más afortunado de la función, a pesar de que causa su efecto… Para mí este tipo de obras triunfan sobre todo por el ingenio con el que van abriendo camino durante […]

Friedrich Dürrenmatt es un autor suizo que triunfó en lengua alemana durante los años 50 y 60 del siglo XX. Su fuerza teatral, la oscuridad y la crueldad de los temas que escogía, así como su crítica social y política -a menudo representada de forma expresionista- lo caracterizaron e hicieron de él un dramaturgo incómodo. Frank V parece, actualmente, una broma bastante oportuna fabricada anteayer, pero no hay que olvidar que se estrenó hace 56 años en forma de opereta. En el Lliure la han adaptado y readaptado -a pesar de existir una excelente versión de Feliu Formosa- y le han añadido escenas y canciones… sacando otras. El ejercicio ha transformado la dureza del original en un simpático musical que […]