Carles Armengol Gili

La creación y la evolución del musical Fang i setge ha sido curiosa y larga. El diciembre de 2014, justo cuando ya estaba a punto de acabarse el año del tricentenario, se estrenó en el Teatre de la Passió d’Olesa este musical compuesto por Salvador Brotons y escrito por Marc Rosich. Un musical que quería mostrar una historia de amor dentro de la Barcelona sitiada de 1714. Después de aquel estreno dirigido por Joan Font la obra se ha representado en varias ocasiones, y ahora llega al Paral·lel barcelonés con algunos cambios y con la nueva dirección de Marc Angelet. Una obra que se ha ido perfeccionando, pero que nació como un enlace entre el mundo profesional, el pedagógico y […]

Tengo que empezar advirtiendo que El professor Bernhardi no es una obra fácil ni un entretenimiento de domingo por la tarde. Se trata de una obra densa, larga (dos horas y media, con un entreacto de veinte minutos), donde la dialéctica y las ideas sobre la justicia, la política y la religión se convierten en la única acción dramática. Aún así, también se tiene que reconocer que la habilidosa dirección de Xavier Albertí la ha convertido en un verdadero placer teatral, ya sea por haber escogido uno de los mejores repartos que recuerdo –El rei Lear, a parte- o por haber mimado un espacio escénico que, en otras manos y con un presupuesto más pequeño, hubiera podido resultar un desastre. […]

Esta nueva representación de Panorama des del pont es, como mínimo, desconcertante. Empieza con un cierto tono naturalista, para mezclar enseguida un humor que no está tan presente en la versión original de Arthur Miller. Y el final, realmente dramático, se convierte en el Romea en una especie de tragedia griega que quizás no hacía falta. Las interpretaciones también transitan con dificultad, adaptándose al difícil tono que les impone el montaje. Incluso Eduard Fernández cae en la trampa y ofrece una actuación que en el tramo final se resiente con gestos impostados y tics de manual. Realmente es un papel difícil, de los más complejos del repertorio, y no hay que decir que la profesionalidad del actor también nos da […]

Infàmia es teatro dentro del teatro, pero también es una obra que habla de la ilusión, de cómo es de fácil perderla o reencontrarla en un momento. Y sin ilusión, ni verdad, ni sinceridad con un mismo… no se puede hacer teatro. Esta es la conclusión de Pere Riera, que a pesar de no ser nueva ni original está envuelta por un texto muy bien escrito, que se ajusta como un guante a los cuatro actores protagonistas. El autor elige muy bien las palabras, dialoga como pocos autores lo hacen en este país y estructura tan bien sus textos que no sabes nunca si falta o sobra nada. Te arrastra con él hasta el final y no te hace perder […]

Actualizar un clásico, y más si se trata de un clásico de aire naturalista y muy ligado a una época, la tarea no es nunca sencilla. Pero salvo algunos escollos, la versión o adaptación de Carlota Subirós no es precisamente el problema de este montaje. Bien es verdad que la adaptación hace creíbles la pobreza de los personajes o su precario entorno laboral -desgraciadamente, son aspectos con los que no hemos dejado de convivir-, e incluso consigue que la lavadora u otros aparatos anacrónicos no supongan ningún estorbo al conjunto. Quizás no hacían falta, pero actúan como símbolos atemporales y en una obra como la de Guimerà, llena de simbología, digamos que no están de más. Lo que falla en […]