Carles Armengol Gili

Ivo Van Hove es uno de los directores más importantes del momento a nivel mundial. Hasta ahora lo avalaban los grandes espectáculos que ha traído los últimos años al Grec, pero a todo esto se tiene que sumar la notoriedad conseguida con el último proyecto musical de David Bowie o el prestigio ganado hace pocas semanas con el premio Tony al mejor director. Está claro que su estilo -pero también el del teatro belga y holandés en general, con referentes como Luk Perceval, Alain Platel o Frank Van Laecke- está despertando admiración en todas partes donde se presenta. En La força oculta, Van Hove lleva a escena una obra fundamental de la literatura holandesa, y a pesar de ser una novela de finales […]

La construcción que se va levantando en medio del escenario durante las dos horas y media de función es uno de los grandes aciertos del montaje. Este espacio -que será casa, iglesia, juzgado, prisión y patíbulo- simboliza la represión y el fundamentalismo, pero también la sociedad cerrada que prefiere vivir de mentiras antes que reconocer los errores y afrontar una verdad que quizás no es la deseada. Es muy sabido que Arthur Miller escribió sobre estos hechos ocurridos en el pueblo de Salem como respuesta a la famosa Caza de Brujas del senador McCarthy. Habían pasado dos siglos y medio entre un hecho y el otro, pero la reacción de la gente ante las presiones o las situaciones complicadas acaba […]

La inclusión de este espectáculo dentro de la programación del Grec no sé si es la más acertada, pero no se puede negar que estamos ante un texto interesante, una buena dirección y unas interpretaciones de gran dificultad técnica. La densidad de la propuesta, el trasfondo sociopolítico y su austeridad formal la colocan en la línea de otros trabajos de Carme Portaceli, que esta vez ha querido entregarse más que nunca a la estructura sincopada de Abi Morgan, llena de repeticiones y retrocesos muy curiosos. Hemos visto ya muchas obras que vuelven atrás pero aquí el hecho de recular nunca nos reproduce lo mismo; siempre hay pequeños matices, detalles que cambian y que se deforman hacia el final de la pieza. No sabemos […]

Cada vez más vemos como nuestros autores se atreven con obras de planteamiento ambicioso, con grandes temas y con resoluciones escénicas complejas. Hace años que nos llegan de fuera textos de autores jóvenes (Wajdi Mouawad, Sofi Oksannen, Stefano Massini, etc.) que no tienen ningún miedo al riesgo ni a la ambición, y es por eso que encontramos lógica la aparición entre nosotros de obras como Marburg, El profeta o Caïm i Abel, entre otras. El problema es que en el caso de Marc Artigau la pieza ha pecado por exceso más que por defecto. También creo que la historia resulta poco creíble, que hay situaciones demasiado forzadas y que se persigue una trascendencia que no convence. Aún así, el cambio de punto de […]

El ballet clásico quizás es de las disciplinas artísticas que se ha mantenido más inamovible a lo largo de los años. Así como la ópera -y ya no digamos el teatro- se ha reciclado de mil y una maneras, el ballet sigue fiel a un repertorio, a unas coreografías y a una estética muy concreta que ha permitido pocas variaciones. La evolución de la danza poco tiene que ver con este género o subgénero, que relacionamos indefectiblemente con los tutús, Chaikovski, las compañías rusas y los especiales navideños. El Ballet de San Petersburgo, acostumbrado a hacer gira europea por teatros que están fuera de los circuitos más canónicos, aterriza a menudo en Barcelona o en Madrid cargada con sus decorados […]