Carles Armengol Gili

Para entender el teatro catalán actual no tendríamos que perder nunca de vista todo el tejido asociativo y amateur que empezó a formarse a principios del Siglo XX. La multitud de compañías y entidades teatrales –muchas veces vinculadas a parroquias, ateneos o asociaciones corales o de ámbito musical- es el colchón sobre el que ha descansado todo lo que ha venido después, tanto a nivel de actores, directores, autores… como también de público. Y durante muchas décadas, especialmente las del franquismo, se gestó un teatro muy particular en el que la censura y la religión imperante lo encorsetaban todo. Aquí proliferan las obras “de tresillo”, las comedias de enredos y todo un teatro aburguesado y acomodaticio que hacía las delicias […]

El problema de los alquileres en una ciudad como Barcelona es tan grave y urgente que el teatro no podía evitarlo ni escaquearse. Hasta ahora no habíamos visto demasiados textos al respeto y es por eso que Llogatera tiene un valor especial. En esta obra encontramos una mujer joven que vive sola, que tiene la familia fuera y que se ha adaptado a la ciudad desde hace años, aunque sea en muy pocos metros cuadrados. Ahora tiene que marchar por decisión del propietario, con quien tiene muchas dificultades para llegar a hablar y comunicarse. De hecho, es cómo si fuera un ente lejano, sin rostro, ni voz, ni sentimientos… Llogatera funciona a la perfección durante toda su primera mitad, donde […]

Rigola ha vuelto al Lliure y también a los espectáculos de gran formato. Todo hacía pensar que seguiría con la fórmula que ha trabajado los últimos años (actores vestidos de calle, con su propio nombre, sin escenografía y con una total disección del texto) pero más bien hemos encontrado al Rigola de antes de Ivanov, que fue el rompimiento y el comienzo de la nueva etapa. Aquí también hay un gran trabajo de análisis y adaptación del texto, pero tampoco faltan los efectos, el gran formato y la caracterización de personajes. El mestre i Margarita és una novela de Bulgàkov que ya ha sido adaptada anteriormente al teatro, pero que no deja de suponer un trabajo grandioso y muy complicado. […]

Está claro que Joan Pera es un valor seguro de nuestra cartelera, y cuando se le da un vehículo hecho a medida que él puede conducir perfectamente… los resultados acostumbran a ser bastante exitosos. Sé que ya no estamos en la época en que Paco Morán y él mismo podían llenar salas durante años, pero si se cuida bien el producto que tienen entre manos este “suegro de alquiler” podría tener una larga vida. Para empezar se trata de una comedia agradable, que va al grano desde casi el principio y que se guarda un par de pequeñas sorpresas para el final mientras va trufando el simple argumento de chistes bastante graciosos. Unos chistes, por cierto, que no sabremos nunca […]

Hay varias obras de Shakespeare que introducen elementos fantásticos (Macbeth y las brujas, Hamlet y el fantasma) pero hay dos que convierten los monstruos, las hadas y los espíritus en personajes claves de la trama. Una es El sueño de una noche de verano y la otra La tempestad. En esta última, precisamente, fantasía y realidad se unen y se mezclan de forma casi orgánica, consiguiendo que sea el personaje principal (Próspero, duque de Milán) el que controle las fuerzas y se haga con el poder terrenal y casi divino. Un poco como si fuera el autor de la obra, y consecuentemente del destino de todos los personajes. No recuerdo haber visto demasiadas versiones de La tempestad en los teatros […]