The Party

Un sopar. Una celebració entre amics. Un començament festiu amb un final sorprenent. Res és el que sembla.

The Party és la primera versió teatral que es fa de la pel·lícula homònima de Sally Potter.
La versió que ha fet en Sergi Belbel segueix el mateix plantejament que el de la pel·lícula, però el to i l'estil són més proper a la nostra cultura, que a l'humor cínic i irònic dels britànics que tant m'agrada.

Es tracta d'una crítica social amb grans dosis d'ironia. El text, escrit com una sola escena teatral (en un mateix espai i de forma ininterrompuda succeeix tota la trama), és pura ironia. Els diàlegs són molt bons.

És una obra Intel·ligent, provocadora, amb tocs de comèdia, sarcàstica, plena de cinisme, molt filosòfica, amb girs narratius i situacions divertides tot que la tragèdia hi és en tot moment present.

Un punt a destacar és que l'obra afavoreix als personatges femenins. Les dones simbolitzen la llibertat, l'empoderament i la igualtat, mentre que als homes els converteix en personatges dèbils i insegurs.

Al llarg de l'obra hi surten, de manera com qui no vol la cosa, moltíssims temes, com la salut (sanitat pública i privada), el feminisme, la religió, les addiccions, la maternitat, les finances, les noves estructures familiars, l'homosexualitat, la infidelitat, la contradicció entre idees i actes, el masclisme, el feminisme, els tòpics... En definitiva, Sally Potter ens parla de la vida.

Tot i que el repartiment és de luxe i amb una gran trajectòria teatral a l'esquena, Marta Ribera, Lluís Soler, Àngels Gonyalons, Jordi Díaz, Montse Guallar, Queralt Casasayas i Biel Duran, no acaben d'encaixar del tot entre ells. He vist molta desigualtat en l'àmbit interpretatiu. Uns han estat més creïbles que altres. No assenyalaré a cap d'ells, ni per bé, ni per mal, tan sols dir que a alguns d'ells els he vist molt sobreactuats a l'hora d'interpretar el seu personatge, convertint algunes escenes en quelcom inversemblant.

Tot i així m'ho vaig passar bé.

Haig de dir que la reacció del públic va ser molt bona. Forts aplaudiments i molta gent dempeus.

No es que sea un gran admirador de la película de Sally Potter, pero sí tengo que admitir que constituyó un buen ejercicio de estilo y un divertimento bastante sofisticado dentro del cine independiente británico. El increíble reparto y su factura en blanco y negro acabaron de hacer el resto, hasta convertir The party en una pequeña pieza de culto. Para mí su gran virtud, vista seis años después del estreno, es el ambiente enrarecido e incómodo que se respira desde el principio, así como el humor sepultado y corrosivo de los personajes. Unas virtudes que, desgraciadamente, no he encontrado en la versión teatral.

Esta adaptación de Sergi Berbel, que también se encarga de la dirección, ha optado por ser bastante fiel a la trama y a las situaciones del film, hasta el punto de que el decorado nos muestra una casa sin paredes para poder disfrutar de varias escenas a la vez. Tenemos, por lo tanto, unos diálogos muy similares y una reproducción casi idéntica de la trama. Ahora bien, el tono y el espíritu de fondo han quedado bastante difuminados. Lo que allí era fina ironía o sarcasmo de primera aquí se transforma, en ocasiones, en crispación y unos cuántos gritos fuera de lugar. Creo que se ha abusado de clichés y cierta sobreactuación, consiguiendo más risas… pero menos credibilidad.

Uno de los reclamos del montaje teatral era coger un reparto igual de estelar que el de la película, pero con nuestros actores y actrices más conocidos. Y así ha sido, a pesar de que creo que algunos roles están cruzados y habrían funcionado mejor en otros intérpretes del mismo reparto. Lluís Soler es quizás el que más encaja en el personaje, pero justo es decir que las miradas y las simpatías se concentran en la April que encara una pletórica y espléndida Àngels Gonyalons, un personaje que en la versión fílmica ya destacaba más que los otros.

Nova proposta d’aquesta temporada. Aquest cop amb “The party” al Teatre Poliorama.

Té molts ingredients que fan recomanable aquesta obra. Un repartiment de luxe amb Àngels Gonyalons, Lluís Soler, Montse Guallar, Biel Duran, Queralt Casasayas, Marta Ribera i Jordi Diaz. Un text molt divertit de Sally Porter, amb unes rèpliques divertides. Tracta de diferents temes actuals i candents. Però, sempre hi ha un però…

Com he comentat el repartiment és del millor que podem tenir per una obra com aquesta. Hi ha personatges estridents, altres divertits i cap de centrat. Tots tenen el seu punt divertit en aquesta comèdia.

El text ple de referències actuals. La política, la mort, la sanitat, les relacions de parella,… va tocant diferents temes i els tracta d’una forma molt normal i propera. Els principals la mort i la salut; on veiem com de sarcàstic poden ser els polítics defensant una sanitat pública i a la primera van a una clínica privada. La ideologia política i els valors, ja no parlem. Estem dient que la protagonista és la pròxima ministra de Sanitat. I el tema amb el que més entra és el feminisme, la gelosia i els nous models de família.

Tens el focus en tot l’escenari, en un lloc tens dos personatges parlant i a l’altre veus com altres dos van fent la seva amb una cosa més divertida. És constant, molt dinàmic l’acció. Tens inputs constant que veus que més tard tenen el seu motiu.

Pel que he parlat amb altres persones que l’han vist, la comparen molt amb la versió que es va fer al cinema. No sé si és un dels motius per qui no ha acabat de convèncer del tot. Com no he vist la pel·lícula, m’ho he passat força bé i rient en algunes escenes.

El públic va riure de valent, jo també. Però en finalitzar em vaig adonar que semblava que no era una obra del tot rodona. Hi ha un començament i un final brillant. Podríem dir que amb ‘sorpresa’ final. Però en mig hi falta una mica d’engranatge.

Com sempre dic, aquesta és la meva opinió. El millor que pots fer, és anar al teatre i dir que t’ha semblat. Podeu veure la meva opinió a l'enllaç

Sergi Belbel adapta esta exitosa película de Sally Potter al teatro con un elenco de primera. The Party es una comedia inglesa llena de enredos, de entradas y salidas y de varios secretos que se van desvelando creando giros narrativos y aumentando el conflicto.

Siempre es un placer escuchar textos de comedia contemporánea donde podemos reírnos de arquetipos y temáticas de la sociedad actual. En este caso se entrelazan la sanidad y el misticismo moderno, el feminismo y el género, los intelectuales y los empresarios… Puede que las interpretaciones queden algo dispares, ya que mientras algunos personajes están en su punto, otros quedan un tanto desdibujados o no consiguen darnos un color propio más allá del cliché. Esto hace que algunas situaciones cómicas no terminen de exprimir todo su potencial o que esa ironía inglesa llena de humor negro tan propia de la película no acabe de aterrizar en el escenario.

Sin embargo, cabe destacar un gran trabajo del foco, ya que la acción se desarrolla en distintos espacios de una cuidadísima escenografía de forma simultánea, y la dirección de Belbel sabe conducir la mirada del espectador de un lado a otro como si de la cámara de cine se tratara.

En definitiva, se trata de una comedia de situación con la que pasar un buen rato, un interesante ejercicio de adaptación teatral con un texto que funciona, pero que no llega a tener el peso y la ironía que nos ofreció la versión cinematográfica.

El imparable e incombustible Sergi Belbel realiza una adaptación de la película del mismo nombre de Sally Potter.

Siempre me gustaron las comedias de salón, un espacio íntimo, un salón, amigos o familia reunidos para celebrar algo. Todo parece ir bien hasta que un comentario, una palabra o un gesto desencadena una tensión o eventos no esperados. En este sentido recuerdo El Nombre obra de teatro adaptada de la película Le Prénom de Alejandro de La Patellière y Matthieu Delaporte, La pell fina de Carmen Marfà y Yago Alonso y la mucho más dramática y ya clásica Celebración adaptada de la película Festen de Thomas Vinterberg. Todas ellas memorables y que guardo en el rincón de los recuerdos teatrales más agradables.

Esta obra es absolutamente fiel a la película de Potter, el texto, los personajes, el movimiento, el vestuario, la escenografía, todo, pero el paso al teatro no la ha favorecido. Los lenguajes son muy diferentes. La película es en blanco y negro y desde la primera escena es inquietante y respira un ambiente de misterio, de oscuridad que en el teatro se pierde con la luminosidad del escenario y la distancia de los personajes. Los primeros planos de los rostros conseguidos con la cámara hablan más que las palabras como la declaración de Bill encarnado por el magnífico Lluís Soler. Tanto la ministra (Marta Ribera) como el amigo financiero Tom (Biel Duran) están mucho más contenidos en el momento de las malas noticias y en momentos de mayor tensión, lo que es más creíble en un ambiente británico que los gritos y las expresiones exageradas de esta adaptación.

En ésta, los intérpretes, todos ellos muy buenos actores y actrices (la Gonyalons está espléndida, como siempre) no están quietos en torno a una mesa sino que se van moviendo por los diferentes espacios del mismo escenario, espacios que gracias a Jorba Miró permiten un movimiento continuo de los personajes.

Quizás lo mejor son las conversaciones que quedan en un segundo plano escondidas detrás de los problemas que van surgiendo. Son conversaciones sobre la medicina pública o privada, el papel de la mente o la espiritualidad en la curación de las enfermedades o la ética del dinero pero en todo caso es una visión poco profunda de temas tan importantes.

El ritmo es lento al principio con pausas largas y va adquiriendo velocidad a medida que avanza la obra hasta el punto de que vuela y vas de sorpresa en asombro con un final impactante.

Es difícil compaginar las varias amistades que se van adoptando a lo largo de los años. Aquellas que conocen diversos aspectos de la vida de cada personal pero que muchas veces no son compatibles las unas con las otras. Y estas diferencias pueden llegar a crear un caldo de cultivo que llegado un momento concreto pueden hacer explotar los reproches latentes que hay escondidos.

Sergi Belbel adapta y dirigei el texto de Sally Potter, creadora y directora, que se estrenó en formato película en el 2017. La acción se sitúa en la casa de Janet y Bill donde acogen una cena con amigos para celebrar el nombramiento de ella como nueva ministra de Sanidad. La entrada de cada invitado cuando llega ya determina la esencia de cada personaje y augura que no será una noche fácil de digerir.

Se trata de una comedia alocada con un reparto de bandera, tiene todos los ingredientes para hacer pasar un buen rato al público, provocar risas y contagiar el caso del escenario en el patio de butacas. Una escenografía muy completa recrea un espacio adecuado y muy cuidado para dar vida a las palabras de Potter, al mismo tiempo que permite el recorrido de los personajes para ir sacándose de encima todo aquello que llevaban tiempo silenciando.

Eso sí, aquella espectadora que haya visto el film más recientemente echará en falta una parte importante de la acidez que impregna cada segmento de la película, desde la puesta en escena a la actitud de los personajes. En esta ocasión se ha optado por un formato con más comicidad y algunos personajes, incluso, están al límite de su histrionismo.

La banda sonora de la producción es una selección maravillosa de grandes temas que callan más de una vez verdades que no se quieren sentir. Así, cuando el público escucha los versos de Algo contigo con las voces de Rita Payés y Elisabeth Roma se siente acompañado en un mundo donde casi todas las relaciones tienen fecha de caducidad.

Basant-se en la pel·lícula homònima de Sally Potter, Sergi Belbel adapta i dirigeix aquest muntatge que té lloc el vespre que la Janet esdevé la ministra de Sanitat britànica. The Party vol ser una festa, un sopar discret de celebració amb els amics més pròxims que, contra tot pronòstic, queda marcat pel curs insospitat d’esdeveniments i per un final encara més sobtat. La cançó «Algo contigo», en una versió de Rita Payés, embolcalla oportunament l’aura de l’espectacle des de l’inici fins al final.

Sovint la virtuositat d’alguns actors es fa més palesa en el teatre que en la televisió, i això és en part per escenes com les que es poden veure en aquesta adaptació. L’encertadíssima escenografia de l’espectacle, dissenyada i construïda pel taller Jorba Miró, manté en escena set actors durant gairebé noranta minuts: quatre espais diferenciats —lavabo, cuina, menjador i pati— són la base perquè l’espectador pugui anar lligant els fils de la trama mentre els actors, altament coordinats, van guiant-nos.

És una llàstima, per a qui ho compari amb la pel·lícula, que s’hagin perdut alguns detalls cínics i més profunds que el guió original tenia. Com també ho és que, mentre alguns intèrprets aconsegueixen lluir-se —menció especial a Àngels Gonyalons, amb un paper veritablement agraït—, d’altres com el de la protagonista (interpretada en el film per Kristin Scott Thomas) han perdut gairebé tot el carisma en el pas de la gran pantalla al Poliorama.

Sally Potter, “The Party”, Belbel i “una de les estrenes més esperades” eren quatre dels motius per anar a veure l’obra que acull el Poliorama fins al 3 de desembre. Quatre motius de pes que no aguanten en l’hora i mitja que dura l’obra. No tots els actors estan en el mateix nivell interpretatiu: n’hi ha que són versemblants, que et creus el que expliquen (Lluís Soler, Àngels Gonyalons, Jordi Díaz, Marta Ribera), però no és el cas per a la resta, massa plans i estereotipats. De fet, el mateix guió sempre ha pecat de presentar uns personatges plans i amb poca profunditat, però en l’obra de teatre s’amplifiquen els dos defectes.

Malgrat això, hi ha encerts narratius i molt captivadors teatralment (especialment la primera escena, que impacta, i que n’anuncia la tragèdia final); una escenografia preciosista d’una casa benestant, i sobretot les converses dels amics en què es debat la salut pública, la contradicció que la parella de la futura ministra de Sanitat hagi optat per la salut privada, i el moment de fe d’una persona racional i materialista, que, quan li trontolla la salut, s’abraça als pensaments que se situen fora de la ciència.

Per acabar, “The party” podria haver aconseguit esprémer més les relacions dels amics amb les veritats i les mentides, dos altres temes importants de l’obra, però s’acaba convertit en una simplificació plana, amb poca emoció i encara menys diversió.