L’oreneta - Teatro Barcelona

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Emma Vilarasau i Dafnis Balduz protagonizen L’oreneta en Barcelona, la premiada obra de Guillem Clua en el que Amelia, una madre herida en lo más profundo de su alma, se cuestiona qué es lo que nos hace humanos, lo que define nuestra humanidad y llega a la conclusión que la capacidad de sentir el dolor ajeno es lo que nos distingue de las bestias.
Este es el sentimiento que vertebra esta obra, inspirada directamente en el ataque terrorista LGTBIfóbo en el bar Pulse de Orlando (EEUU) en junio de 2016.

Sinopsis

La señora Amelia, una profesora de canto, recibe en su casa a un hombre joven que quiere mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre, fallecida recientemente. Pronto descubrimos que la canción elegida, L’oreneta, tiene un significado especial para los dos personajes, que irán desgranando detalles de su pasado, marcado por un atentado terrorista designo islamista que sufrió la ciudad el año anterior.

Duración:
90 minutos

Idioma:
Catalán

Edad:
A partir de 14 años

Sinopsis

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 21

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Roser Garcia Guasch
Teatre Barcelona

Un trabajo de artesanía de la dirección y de los intérpretes

La obra fue estrenada en Londres en 2017, se ha representado en Madrid y se estrenará próximamente en París.

Guillem Clua la escribió poco después del ataque terrorista contra la comunidad LGTBI el 12 de junio de 2016 en el bar Pulse de Orlando en Estados Unidos, en el que murieron una cincuentena de personas a tiros de fusil. A Guillem Clua se le reconoció en 2013 como una de las personas con más influencia en España dentro del colectivo LGTBI y le he hemos visto otras obras sobre el tema como “Justícia” o “Smiley, després de l’amor” (2020).

L’Oreneta está de gira por Catalunya después de hacer temporada en Barcelona. Fuimos al Atrium de Viladecans. Es un teatro muy grande y estaba lleno hasta la bandera. Justo en el momento de empezar se oían toses, ruidos de cremalleras y de papeles de caramelo. No prometía ser una buena sesión. Decidí concentrarme y al cabo de poco rato sólo se oía el silencio. Impresionaba. La obra te atrapa tanto y desde buen principio que todo el público estaba clavado en la silla.

La obra trata de la pérdida, del duelo de dos personas con dos miradas y relaciones distintas, del arrebato de un ser querido por la violencia, del rechazo, de la homosexualidad mal vivida y mal aceptada, de las miradas diferentes que alejan a una del otro.

Emma Vilarasau y Dafnis Balduf dan vida a una madre que ha perdido un hijo y a la pareja desconocida del hijo desaparecido. La dirección de Josep Maria Mestres es impecable, milimetrados los tiempos de los diálogos, la información proporcionada poco a poco para que se pueda ir digiriendo, las sorpresas calculadas para dar el impacto justo, las emociones contenidas pero sin concesiones. De un texto magnífico, la dirección y los dos intérpretes hacen un trabajo de artesanía. Vilarasau y Balduf estan solos en el escenario pero gracias a la escenografía de Alessio Meloni encuentran el lugar justo donde colocarse con unos cambios de posición pensados para que el diálogo y el texto sean más importantes que los movimientos. Una maravilla. No puedo decir otra cosa.

01/12/2022 - Atrium Viladecans
Neus Mònico Fernández
Teatre Barcelona

Una història d’amor que transcendeix a la mort

L'Oreneta de Guillem Clua, un dels dramaturgs més internacionals, innovadors i versàtils de casa nostra i del teatre nacional actual, està inspirada en l'atemptat que va ocorre en un bar d'ambient, el Pulse d'Orlando (EUA), durant el juny de 2016, en el qual van morir unes 49 persones.

Abans que aquesta meravella es pogués veure al teatre La Villarroel de Barcelona, han hagut de passar cinc anys. En primer lloc, es va estrenar al Cervantes Theatre de Londres (2017), ha estat de gira en més d'una quinzena de països (Atenes, Montevideo, Itàlia, París...) i fa un parell d'anys es va estrenar al Real Coliseo Carlos III de Madrid, interpretada per l'actriu Carmen Maura i l'actor Félix Gómez, sota la direcció de Josep Maria Mestres.

La cançó popular de l'Oreneta de Josep Maria de Segarra que dona títol a l'obra, que assegura que l'ocell sempre torna quan l'hivern se n'ha anat (bonica metàfora que resumeix molt bé aquesta història) és la cançó que uneix a tots dos personatges: l'Amèlia (Emma Vilarasau) i en Ramón (Dafnis Balduz). De fet, els protagonistes d'aquesta història en són tres, perquè tot i que el protagonista principal no surt presencialment a escena, hi és present durant tota la representació.

L'Oreneta combina comèdia, intriga i drama. Passa de la cordialitat a l'enfrontament per arribar a l'entesa. Hi ha moments de tensió i girs inesperats. La tensió entre els dos personatges va in crescendo a mesura que avança la funció. L'emoció traspassa la quarta paret i ens remou. Escoltes a un i a l'altre, intentes posar-te en el seu lloc i entendre les dues formes de veure les coses.

Es tracta d'una obra que ens fa reflexionar sobre la por, la intolerància, l'acceptació, la culpa i el dolor. És una història de retrobament davant la pèrdua. És trobar el punt en comú entre les diferències generacionals davant un mateix fet. Però per davant de tot, és una història d'amor que transcendeix a la mort.

A L'Oreneta es toquen molts temes, com la incomprensió, la por a saber i la por a dir, l'homofòbia, l'orientació sexual, les diferències generacionals, els tabús i les pors. L'enfrontament i el punt d'unió entre dues maneres de veure la vida, dues maneres d'entendre l'amor i dues maneres d'assumir la pèrdua.

L'Oreneta és una obra que t'arriba fins al moll de l'os, que commou i remou per la sensibilitat i realisme que desprèn el text i la magnífica interpretació de tots dos actors.

Imprescindible!

10/04/2022
Trinitat Gilbert Martínez
Teatre Barcelona

“L’Oreneta” o la incomunicació entre mares i fills

“L’Oreneta” és la cançó popular que assegura que l’ocell sempre torna quan l’hivern se n’ha anat. I és l’obra que els actors Dafnis Balduz i Emma Vilarasau representen al Teatre Villarroel fins al maig. “Si hi vas, porta un paquet de mocadors”, em van recomanar. No en portava, i el vaig necessitar certament, perquè la representació et sacseja, perquè el patiment dels actors és tan versemblant, que t’entra dins, i és així perquè toca l’essència de la vida: la incomunicació, i en concret la incomunicació que hi pot haver amb les persones que més t’estimes.

L’obra de teatre tracta la incomunicació, sí, però també va més enllà. L’homesexualitat que s’amaga, perquè pensa que no serà ben acceptada. Elucubracions personals que van creixent, fins al punt que la realitat és tan tergiversada, que l’entorn immediat no l’accepta perquè no t’hi saps afrontar. Amaguem el que sentim perquè els altres no l’acceptaran o perquè som nosaltres el que no ho acceptem? Som nosaltres que no reconeixem tal com són? Si ens estimem, ens acceptem i no fa por el que els altres pensen de nosaltres, hi dic jo.

Aquestes són les reflexions que provoca “L’Oreneta” mentre la veus, i et va connectant amb situacions personals viscudes. Mentrestant, l’actor Dafnis Balduz qüestiona a l’Emma Vilarasau la seva rigidesa com a mare, que no preguntava mai res al seu fill. “Per què no li vas preguntar mai què li passava si el senties plorar?; per què mai no li vas preguntar per què va deixar de cantar?” La mare no ho feia, perquè preferia la bona convivència a casa que fer preguntes incòmodes, perquè viure amb el seu fill “era com trepitjar un camp de mines”, i ella no volia saltar pels aires, sinó que preferia l’harmonia.

Però, al final, hi va haver la bomba. I tot va saltar pels aires. I, tot i així, ella, com a mare, va preferir mirar per una altra banda. I ho fa fins que el personatge que representa l’actor Dafnis Balduz la interpel·la, i l’obliga a mirar la realitat. Calia que algú l’obligués a fer-ho? Quan la realitat fa mal, cadascú s’escuda amb els arguments que pot perquè no li faci mal. I malgrat això, l’oreneta tornarà, puntual, quan l’hivern se n’hagi anat, i et farà recordar que no hi ha res que es pugui amagar. Les llàgrimes que llisquen galta avall pel patiment que viuen els actors, tampoc. I benvingudes, siguin!

31/03/2022
Francesc Esteve i Tomàs
Teatre Barcelona

un mar de llàgrimes

He de dir que vaig poder assistir al teatre sense conèixer la història completament. Amb el temps que es va estrenar no he volgut llegir cap “spoiler” i menys mal. Emma Vilarasau i Dafnis Balduz són els protagonistes de L’oreneta de Guillem Clua.

L’obra de Guillem Clua ens presenta a l’Amelia, una mare ferida en el més profund de la seva ànima, es qüestiona què és el que ens fa humans, el que defineix la nostra humanitat i arriba a la conclusió que la capacitat de sentir el dolor dels altres és el que ens distingeix de les bèsties.

Ja estem acostumats d’escoltar la gravació de tancar els mòbils, de no tenir-ho nomès en silenci que també molesta. Aquest cop, La Villarroel ho diu personal per insistir en aquest tema. I la veritat que molts dels silencis que hi ha, diuen moltes més coses que les paraules.

Guillem ha aconseguit una obra rodona, on cada canvi et fa estar al costat d’un o la’ltre i sempre pensant en tenir la raó al seu costat.

La direcció de Josep Maria Mestres és rodona, ens va oferent els diferents misteris i destapant de misca en mica. Tant com la direcció dels actors. L’Emma Vilarasau i Dafnis Balduz estan magnífics. No m’estranyaria que l’obra aconseguís tots els premis que encara no ha guanyat.

Prepareu-vos els mocadors i no tingueu cap dubte en anar a veure l’oreneta.

Podeu veure la resta de la meva opinió al següent enllaç.

21/03/2022
Cinta Paloma Vila
Teatre Barcelona

Cal dir l’amor

En un moment de L’oreneta, cap al desenllaç, hi ha un tema de discussió que sobrevola l’ambient: entre les persones, què ens fa diferents les unes de les altres? Compartim tantes coses però alhora ens sentim tan diversos que ens cal aturar-nos i pensar si realment hi ha alguna diferència entre nosaltres. Malgrat potser no tenir del tot clara la resposta, hi ha un tema per excel·lència que embolcalla la vida humana i que, per tant, crea un fil d’unió: l’amor.

L’èxit de crítica i públic que té el text de Guillem Clua (i que ja ha tingut abans en d’altres països) recau, justament, en la universalitat de l’amor, entès en el sentit més ampli del terme; tots el coneixem, i els vincles vitals s’originen a partir d’aquí. Que l’amor no s’ha de donar per suposat, sinó que cal expressar-lo, és la conclusió a la qual arriben l’Amèlia i el Ramon, una professora de cant interpretada per Emma Vilarasau i un jove que vol ser-ne alumne, personatge que encarna Dafnis Balduz.

Dues bones interpretacions dirigides per Josep Maria Mestres, que sap treure profit d’un text que, a més de sincer, és punyent perquè està escrit des de la realitat més crua i horrorosa però —no ho oblidem— existent. L’emoció està assegurada quan, gairebé formant un anagrama, s’enllacen l’amor i la mort. El terrorisme, la discriminació i la solitud són realitats malauradament també compartides que fan que el muntatge arribi al cor de l’espectador.

02/03/2022
Markos Goikolea
Teatre Barcelona

Preciso mecanismo de relojería sentimental

Este melodrama de Guillem Clua cuenta una historia de amor y de dolor, de pérdida y de encuentro. Bajo el pretexto de un hombre que se encuentra con una profesora de canto para perfeccionar la canción que planea cantar en el funeral de su madre, la obra retrata un encuentro donde nada es lo que parece y donde ambos personajes comparten mucho más de lo que creen.

No es la primera vez que el dramaturgo catalán aprovecha su talento para dar visibilidad y luchar por la normalización del colectivo LGTBI. Si ya lo hizo con su éxito Smiley en tono de comedia, esta vez se pone mucho más serio. Partiendo del atentado en un bar de ambiente de Orlando en 2016, el texto reflexiona sobre el horror, el miedo, la aceptación y la importancia de llamar a las cosas por su nombre.

Más allá de las ejemplares interpretaciones de Emma Vilarasau y Dafnis Balduz bajo la dirección de Josep Maria Mestres, el gran logro de esta obra es su estructura. Cada trozo de información se sirve en el momento preciso, configurando un mecanismo de relojería sentimental tan perfecto que resulta difícil no emocionarse en cada nuevo giro. Entre la empatía de compartir el mismo dolor por la pérdida de un ser querido y el distanciamiento del salto generacional, la relación entre ambos personajes se tensa y relaja como una goma que no sólo atraviesa el escenario, sino que llega al patio de butacas.

02/03/2022
Sílvia Moreno Palomar
Teatre Barcelona

Ser capaz de hablar, escuchar y sentir

Amèlia es una profesora de canto que ha accedido a hacerle una prueba a Ramón antes de decidir si le dará clases o no. Desgraciadamente, parece que él no tiene las cualidades para ser su alumno, pero conseguirá igualmente que le ayude a prepararse una canción para cantarla en un acto. Ser capaz de hablar y escuchar parece sencillo, per no lo es, sobre todo cuando entran en juego los sentimientos. Tener por segura una realidad, la cual ciertamente está bajo sospecha. Enfrentarse al dolor, compartirlo… Y no se puede desvelar nada más de la rama, porque la magia de esta obra procede en su gran mayoría del texto increíble que ha salido de la mano de Guillem Clua.

Texto directo sin florituras que se dirige directamente al público y abre compuertas cerradas sin que ni tan solo nos demos cuenta. Los dos personajes con su diálogo constante, con una evolución muy natural y con un ritmo preciso, van haciendo agujero en cada espectadora poco a poco, dejando aflorar pensamientos y sentimientos escondidos. La habilidad de Clua en su narrativa llega hasta el punto que, aún no habiendo intérprete encima del escenario que le de vida, el tercer personaje de la obra está totalmente presente desde el momento que sale en la conversación entre los otros dos. El público se entrega a esta historia dolorosa y tierna, que tiene muchos momentos divertidos de rifirrafe entre profesora y alumno mientras le atrapa y lo abraza con su emoción.

Emma Vilarasau y Dafnis Balduz, profesora y alumne, son un tándem potente encima del escenario. La química entre los dos intérpretes y sus personajes se nota desde el primer intercambio de pensamientos. Aunque el relato podría llevar a una cierta exaltación y dramatismo explosivo en muchos momentos de la obra, es en la contención de Vilarasau y Balduz donde se encuentra el gran acierto de la dirección de Josep Maria Mestres. Un ejemplo claro: aunque tenía a Vilarasau dándome la espalda se podía sentir, gracias a la atmosfera creada, que le caía una lágrima mientras Amèlia daba voz a sus sentimientos. De una manera sutil, pero muy potente, la conexión entre la historia y el público va creciendo en intensidad a medida que va avanzando el relato.

Se acaba la obra y la espectadora sigue secándose las lágrimas que no puede evitar que caigan por su cara. Es una liberación. Y todo lo que se ha vivido en estos casi 90 minutos se queda con ella bastante rato. Salir del teatro con el corazón encogido, pero al mismo tiempo agradecido por todo lo que se ha visto y sentido. Qué maravilla.

26/02/2022
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Un delicado artefacto

Se nos advierte al principio de la función que seamos muy estrictos con el tema del móvil y cualquier cosa que pueda distraer a los actores o a otros espectadores, y es que ya nos dicen que los silencios, en este caso, son tan o más importantes que los diálogos. Una vez empieza la obra nos damos cuenta que la mayoría de pausas están cargadas de emociones y secretos que iremos descubriendo a lo largo de la pieza. Estamos ante un texto que va desgranando la historia poco a poco, buscando tocar la fibra… a veces de forma sutil y a ratos con mucho más desparpajo. Guillem Clua utiliza toda su experiencia como autor para pilotar este delicado artefacto hacia donde él quiere, con diálogos brillantes y recursos de todo tipo. Quizás se abusa al principio del tira y afloja entre la profesora de canto y el supuesto alumno, y también me ha parecido que algunos detalles chocaban con la coherencia interna de los personajes, pero está claro que el tema y el efecto sentimental que causa en el espectador pueden con todo. Y es que Clua sabe cómo tratar las reivindicaciones del colectivo LGTBI, tal como ya le hemos visto hacer en Justícia o en las dos partes de Smiley.

Pero nada sería el mismo sin dos grandes actores encima del escenario. A Dafnis Balduz, que repite el rol después de haberlo interpretado en Madrid junto a Carmen Maura, ya le conocíamos muchos trabajos que abalan una carrera cada vez más consistente y brillante. Pero quizás no nos equivocamos si decimos que este debe de ser uno de los personajes más complicados a los que se ha tenido que enfrentar nunca, con una gran cantidad de matices y con una exposición sentimental muy generosa. Y en cuanto a Emma Vilarasau, difícil será ponerle adjetivos a su interpretación. Pocas veces la hemos visto tan contenida y tan acertada como aquí. A pesar de la dificultad de un personaje no exento de trampas, ella brilla en cada una de sus intervenciones, aportando la seguridad y la contundencia escénica que está demostrando los últimos años. Una carrera teatral que no tiene freno, ni límites, y que esperamos que siga brindándole personajes tan ricos como este.

12/03/2022
Jordi Bosch Argelich
Teatre Barcelona

Identidad y empatía

El conocimiento, comprensión y aceptación de la identidad exige una generosa dosis de empatía. Ésta es la lección que realmente se llevan los dos protagonistas de una clase de canto que de entrada ya no tenía que ser. La maternidad, la asunción que por haber parido alguien posees su mente, el salto generacional, la amistad, el amor, el amor de hijo y el amor de pareja, la pareja, la estereotipada y la auténtica, la canción (La golondrina) que, versionada, otorga una posición de privilegio en la carrera por los sentimientos, el engaño, la orientación sexual, las expectativas frustradas, el callar por no molestar, la incomprensión mostrada por haber callado, el radicalismo, el fascismo, la homofobia… el cataclismo. Y mucho más. Estos son sólo algunos de los temas que La golondrina plantea.

Guillem Clua, el autor del texto, ha dado muestras ya de una traza impresionante y deslumbrante para tratar las vicisitudes de un colectivo que reclama normalización. Smiley fue un gran ejemplo de ello. En esta ocasión, el atentado integrista en un bar de ambiente de Orlando en 2016 sirve para estirar el hilo de una historia que une a dos personajes divergentes desde un inicio. A pesar de vivir uno en las antípodas del otro en los personajes que interpretan, Emma Vilarasau y Dafnis Balduz muestran una conexión mágica en el escenario. Ella, capaz de hacer de una frase un espectáculo, capaz de ser lo que desee y de hacértelo ver sin esfuerzo. Él, magnífico, con un tono y una medida constantes para favorecer que los trompicones que le da a profesora de canto sean los protagonistas, y no él. La dirección de Josep Maria Mestres favorece que el espectáculo penetre en el alma, emocione, trastorne.

Sin embargo, llega un momento en el que la tragedia se palpa y la realidad empuja con fuerza. En ese instante, como espectador, debo admitir que me decepcionó el mareo del inicio. Aquel juego de mentiras y medias verdades me había desorientado, y me planteaba si era necesario. Me planteaba si en un encuentro como aquel, debiendo ir a parar a una pugna sentimental, una ruptura de la esencia con la que cada personaje llegaba a la escena y una sacudida emocional tan imponente, las cosas realmente debían haber empezado así. Tantos engaño… no hacen por la profundidad que exhiben finalmente los personajes. Pero esta profundidad se te lleva sin remedio. Y aplaudes a la clase mostrada con ganas.

01/03/2022
Josep Bermudez

Immensa l’Emma! Molt recomenable

12/05/2023
Gabriel MM

Una obra que te deja boquiabierto!! Diría que es la mejor obra dramática que he ido a ver y la cual no te dejará indiferente. Bravo a los actores, de 10!

09/05/2023
Enric

La interpretació és excel•lent. Una meravella. Un guió impactant. Molt recomanable.
El pitjor ha estat l’incivisme de 2 o 3 espectadors que, tot i els avisos, els ha sonat el mòbil.

04/05/2023
Josep OS

Ahir per fi vaig poder veure aquesta obra al teatre Margarida Xirgu de Montornes, escrita per Guillem Clua inspirant-se en l’atac terrorista homòfob ocorregut el 2016 al bar Pulse d’Orlando i magníficament dirigida per Josep Maria Mestres. Tot comença quan un noi va a casa d’una professora de cant per tal d’aprendre i perfeccionar els seus coneixements, però a mesura que van avançant les converses i dels sorprenents girs que fa la trama, anirem descobrint i ens anirà atrapant veure que entre tots dos els uneix i hi ha molt més, que no té res a veure amb el cant. Com que no vull fer spoiler no em vull estendre més, només dir que el text és una reflexió de com encaixem la gent propera una tragèdia, si amb el perdó i l’oblit o amb un odi profund i irracional i alhora és un cant a l’amor lliure, la diversitat i la tolerància. Pel que fa a la interpretació dir que vaig sentir una enorme alegria recuperar aquella Emma Vilarasau que tant m’havia captivat i que darrerament havia estat molt crític amb ella per un abús d’histrionisme i més en aquesta ocasió que era molt fàcil caure-hi però està continguda, pausada , creïble, un 10 vaja i no ha estat menys Dafnis Balduz que fa un treball brillant i que tots dos transmeten una química increïble i formen un tàndem que va directe al cor de l’espectador que et remou i et commou però fa que surtis al carrer pletòric. Un imprescindible que tornarà a Barcelona del 12 d´abril al 21 de maig a La Villarroel.

17/12/2022
Jordi Casas Duocastella

Un jove visita una professora perquè li doni classes de cant, a partir d’aquí es desenvolupa una conversa que desvelarà els motius reals d’aquesta visita.
«L’oreneta» és segurament la millor obra de l’any. El text de Guillem Clua és senzillament magistral, comença amb un cert to de comèdia, però va sorgint un dramatisme que va in crescendo fins al final, amb una dosificació perfecta de la informació que enganxa i colpeix l’espectador.
Emma Vilarasau i Dafnis Balduz estan brillantíssims i sostenen tot el pes de l’obra amb una implicació màxima, només cal veure’ls quan s’acaba l’obra: necessiten uns segons per recompondre’s i poder rebre els aplaudiments del públic amb llàgrimes als ulls (tant els seus com els del públic).
No us la perdeu si teniu l’oportunitat de veure-la.

24/10/2022
miguel

Magnífica obra de teatro y un texto de calidad.
Los actores están que se salen.Muy buenos los dos.
Lo mejor de la obra es el personaje de madre,nada plano,que conmueve y te da la oportunidad de entenderla,aunque no estés de acuerdo con su postura.
Un canto a la igualdad y una reflexión sobre el creer que tú dolor es más que el del otro.

17/04/2022
maría j gonzález mondaza

Recomendada al máximo, con un texto que se va abriendo en un abanico de sorpresas. Los dos actores a tope y sin un momento de descanso!

12/04/2022
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Me habían hablado maravillas de la obra. Viene de una gira nacional donde ha arrasado allá por donde ha pasado.
Iba con un poco de miedo a la desilusión. A qué no me pareciera para tanto y saliera desilusionado.
Pero no… la historia de la Amèlia y el Ramón me ha llegado al corazón. La he disfrutado y la he sufrido muchísimo. Hsta el punto de plantearme el repetir…
Porque L’Oreneta es una historia de amor, de aceptación, de resignación, de pasar pagina y seguir viviendo.
Quizás la obra peca de buscar la lágrima fácil pero que queréis que os diga… BENDITA LÁGRIMA FÁCIL! Salgo del teatro como nuevo después de soltarlo todo!
No lo dudéis. Si solo podéis ver una obra este mes, que sea esta.

05/04/2022
Eloi

Una obra molt intensa, on els dos actors fan un paperàs. Es nota que tenen molt feeling i respecte entre ells.
És d’aquelles obres que t’atrapen des del principi i no et deixen anar fins al final. A més a més, l’espai de la Villarroel fa que encara hi entris més a l’obra, sembla que estiguis amb ells al menjador en tot moment.
El text està molt ben escrit, es diuen frases inspiradores i es produeixen situacions realment autèntiques. I tot i que el final és previsible, el seu missatge és molt potent.

26/03/2022
Joan

Divertida.

26/03/2022
Cristina Ramos

Espectacular obra, fantàsticament interpretada i amb un guió ple de sentiment, capaç de fer-te saltar les llàgrimes, així com pensar i debatre durant hores.
Un obra escrita amb passió i amor, i interpretada amb sentiment.
El públic no podia parar d’aplaudir en peu als 2 meravellosos actors!

22/03/2022
Leticia

Tuve la suerte de ir al preestreno. Desconocía a estos dos actores a pesar de ser de televisión . Y he quedado encanta. Son muy buenos y cuando hay q llorar lloran. El argumento es muy llamativo pq en ningún momento te imaginas cómo va a seguir el argumento. Obra de temática LGTB muy interesante. No lo
Doy mejor puntuación pq no la hay. Hacía tiempo que no veía una obra tan buena. Aparte el escenario del villarroel es muy diferente al de los demás teatros. Y las vistas son maravillosas es como si fueras uno más de la obra

19/02/2022

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