Mariona Rebull

Preguntas tan mentales como ¿quién nos define o predetermina?, ¿a qué nos empuja la sociedad? o ¿hasta qué punto la mujer sigue teniendo entidad en función del hombre? no siempre tienen que ser cuestionadas con palabras. En Triología, la obra adscrita al ciclo Dona’m veu/Dona amb veu, es el cuerpo quien pregunta; y concretamente cuatro. Cuatro cuerpos femeninos que lanzan preguntas a través de una danza sublime, de una expresión de socorro ante la opresión social, del latido de un corazón como símbolo de tabula rasa, del gesto onomatopéyico del alineamiento laboral. Y ante todas estas interpleaciones, el espectador no se puede zafar ni escurrir el bulto: debe responder para sus adentros. Aunque en toda esta sutileza escénica se encuentra un pero; […]

Los sentidos no pueden hacer otra cosa que atender a lo que atañe al mundo fenoménico: lo tangible, lo regido por la ley de la causalidad, lo material, lo perceptible. Y es este mundo de hechos el que se suele presentar delante del espectador: introducción, nudo y desenlace que van tejiendo desde las historias de chico conoce chica hasta las más épicas revoluciones legendarias. Y sin embargo, ¿cuál es el material latente que realmente empuja a un actor a escoger serlo y a interpretar determinado papel? Y no me refiero al proceso de creación de texto, ni al montaje escénico, ni a la caracterización formal de los personajes, sino a los vaivenes internos y pensamientos erráticos que lo gravitan hacia […]

No me atrevo a afirmar que Luís Pardo tenga o no poderes mentales o pueda gozar de hilo directo con alguna divinidad. Pero por si a caso, más de un espectador parecía receloso de seguir las instrucciones del mago y poner en papel escrito, aunque el anónimato quede garantizado, sus secretos más inconfesables. Secretos, así se titula el espectáculo. Aunque por supuesto hay mucho más: números de cartas y numerología, cajas cerradas a cal y canto que guardan lo que seguro va a dejar el público en asombro. Por supuesto que la magia es solo magia, es decir, un truco, un espejismo, un engaño. Pero a todos nos encanta sucumbir a la ilusión y apartar de la mente el deseo […]

Un desnudo sobre el escenario no es novedad. Un morreo gratuito, tampoco. Pero por lo que sea, al teatro reivindicativo le cuesta sacudirse el vicio de recorrer a los trucos sorpresivos de siempre. Aunque hay que poner contexto: Los bancos venden sandwicheras y chorizos (título totalmente ajeno al contenido, otra pirueta novedosa más) nace dentro de un marco universitario: de una asignatura de creación a subirse a un escenario, que no es poco. Y por eso siempre hay que animar: no es pecado de los jóvenes querer inventar la rueda ni creer que patentan la palabra revolución. A nivel escénico, la cosa ya va a mejor: texto dinámico, participación del público, diversidad de recursos, buen uso de símbolos y simbolismos. Logran remover […]

Cuando menos es más. Cuando la austeridad despliega toda su riqueza. Cuando se habla del perdón sin siquiera mencionarlo. Cuando se muestra la penuria más femenina de una guerra. Cuando se da crédito a las mazmorras del subconsciente sin filtros esotéricos o paranormales. Cuando se aconseja sin aleccionar, con ética y sin moral. Cuando se emociona sin recurrir al fatalismo ni a la falsa intensidad. Cuando una piedra, sin saberlo, forma parte de una catedral. Cuando se evidencia que todos hacemos cuánto podemos. Cuando no hace falta relleno y pomposidad escénica para dar muletas a una obra de pódium. Cuando las escenas se deslizan en lugar de sucederse. Cuando una sola actriz demuestra ser un gigante poliédrico. Cuando el final no llega […]