Roser Garcia Guasch

La entrada en el teatro es espectacular. Vemos un obrador de panadero con todos sus detalles: unas mesas de madera para amasar la pasta, hornos eléctricos, fuentes, delantales, harina y todos los ingredientes necesarios para elaborar el pan. La escenografía de Jose Novoa consigue que nos llegue el olor de pan recién horneado. Bajo el título de curso avanzado para hacer pan, un panadero de prestigio aplica terapias pseudo-psicoanalíticas para solucionar los problemas emocionales y relacionales de sus alumnos. Para ello los ayuda a crear un sentido de pertenencia al pan, al obrador y consigue que surja una complicidad entre ellos como elemento integrador de la terapia. La masa es moldeable y al amasarla, los alumnos pueden proyectar en ella […]

El teatro Eòlia hace una apuesta por los creadores/as e intérpretes emergentes para dar a conocer nuevos talentos a partir de los trabajos de final de grado de la Escuela Eòlia. El autor y director es Martí Torras i Mayneris a partir del TFG del Grado de interpretación de Eòlia con la colaboración de Paco Mir en la dramaturgia. Yo iba convencida a ver un teatro documental sobre el abandono de las ideas para reconvertir la Monumental desde que hace 10 años el “Parlament” votó por mayoría suprimir los toros en Catalunya. No era lo que me esperaba aunque esta obra ha superado de largo mis expectativas. El debate sobre las corridas ya no está sobre la mesa de las […]

Sergi Belbel ha traducido “Endgame” una obra que Samuel Beckett escribió en 1957. Belbel ha sido también el director y han dedicado la obra a Rosa Novell, directora y actriz que había dirigido esta pieza en 2005. “Final de partida” se encuadra dentro de las obras minimalistas que han venido a llamarse del absurdo y que todavía no entiendo porqué nos atrapan tanto, qué tiene de misterioso un momento o una situación que no lleva a ninguna parte como la espera a Godot o este “Final de partida” que no es final ni principio sino que sencillamente describe un hecho, una situación extraña, incomprensible, surrealista. Sabes que vas a ver un Beckett y que te tienes que dejar llevar sin […]

Lluna Gay es la dramaturga y la intérprete de un monólogo cuyo hilo conductor es el sentido de la existencia. Con un trasfondo de dudas y angustias y como la mayoría de los monologuistas, va pasando de un tema a otro con un gran sentido del humor aunque en algunos momentos expresa con gran maestría, una profunda tristeza. Con una escenografía original y unos visuales de personajes femeninos de gran personalidad y repercusión histórica como Agela Davis, Rigoberta Menchú, Angela Merkel o Marilyn Monroe, Felipe Cifuentes las presenta a dos pantallas apareciendo de manera aleatoria y desvaneciéndose lentamente sin que en ningún momento distraigan la atención de las palabras de la protagonista. Ellas la acompañan, le dan la mano por […]

La obra habla del tema de la decadencia en la vejez y Victoria Szpunberg lo trata con toda su crudeza. Nos recuerda la pérdida de facultades, de autonomía y de la salud que casi inexorablemente llega con el paso de los años. Es un tema que queremos olvidar pero está allí y nos lo recuerda. Como un guiño a las tres hermanas de Antón Chéjov, Olga, Maixa y Irina, aparecen fundidas en una sola, Olga, que las interpreta a las tres aunque las otras dos aparecen en videollamada. Laia Marull es la hija que carga con el peso de las dificultades de la enfermedad del padre y de las deficiencias de un sistema social que no llega para todos. Ella […]