Carles Armengol Gili

Esta es una comedia distópica que nos habla de un futuro, quizás no demasiado lejano, en el que la vida y todo el que la rodea está dominado por la Red y el mundo tecnológico. Las aplicaciones lo han suplantado todo, y las personas no se atreven a mirarse o a tocarse, porque no lo han hecho nunca o casi no lo recuerdan. Originales y prometedoras premisas para una comedia que no decepciona, sino que sorprende por cómo va desarrollando una trama nada sencilla y unos personajes muy interesantes. Bien es verdad que Roc Esquius -autor y director de la pieza- trae su material a buen puerto, a pesar de algunas contradicciones internas y algunos giros de guión un poco […]

Si tuviéramos que incluir esta obra en algún género seguro que sería el de comedia, pero concretamente el de comedia negra, negrísima, y también con un toque de absurdo y locura. Tenemos un cadáver en escena desde el minuto uno, y pronto se verán involucrados en el crimen todos los personajes de la pieza. Aún así, no es un thriller convencional porque el tipo de humor y de teatro que nos ofrece la compañía La Peleona acaba siendo protagonista. En este sentido, destaca el ritmo frenético en el que suceden los acontecimientos, la precisión meticulosa en que los personajes accionan en escena y también el espacio sonoro, que acaba siendo un personaje más, seguramente el más importante. La dirección de […]

He leído últimamente en varios lugares que El arte de la comedia es una obra popular y divertida pero con una importante carga política. No se pueden negar ninguna de estas categorías, a pesar de que lo que más me ha llegado es la carta de amor que Eduardo De Filippo -y ahora también Lluís Homar- hacen a su amado teatro. El magnífico prólogo de la obra, con el personaje de Oreste Campese surgiendo de la penumbra y tomando las medidas del escenario en el que tiene que actuar, es uno de los momentos más bellos del teatro del siglo XX. Homar, con toda la picardía y la experiencia que le dan los años y las tablas, aprovecha el momento […]

No se puede decir que este sea un mal espectáculo, porque no lo es. Tampoco se deben infravalorar las interpretaciones, porque hay de potentes y nos proporcionan algunas escenas memorables. Pero algo hace que no estemos ante un espectáculo redondo. Supongo que es el exceso de clasicismo -que va desde la escenografía y el vestuario hasta la misma concepción del montaje- y la ausencia de riesgo los que lastran una de las grandes apuestas de la temporada teatral. Creo que Belbel hace un tiempo que está de pruebas con los grandes clásicos, ya sea con Beckett, Pinter o ahora Racine. Hace tiempo que no estreno textos propios y vemos, una temporada tras otro, como se acerca a autores que no […]

David Hare es un autor británico bastante habitual en nuestro -Celobert, Vía Dolorosa, La habitación azul- y muy respetado en su país. Prueba de ello es que la pieza de la que hoy hablamos fue estrenada, ni más ni menos, que por dos de las damas más importantes del West End: Judy Dench y Maggie Smith. Está claro que es una pieza para actrices de probada trayectoria (en Madrid la representaron Nuria Espert y Amparo Rivelles) y una sensibilidad bastante especial, ya que en las obras de Hare se habla mucho y se dice muy poco… lo que interesa. Todo queda enterrado bajo las miradas, las complicidades y los pequeños gestos. Un poco al estilo de Pinter, pero menos trascendente […]