Carles Armengol Gili

Las relaciones de pareja -o incluso familiares o de amistad- en un entorno urbano se han convertido casi en un tipo de subgénero dentro del teatro musical. Obras como T’estimo, ets perfecte…, Dies normals o Guapos & pobres, por poner otro ejemplo autóctono, cumplen con una serie de premisas imprescindibles: personajes cercanos y reconocibles, situaciones cotidianas, un contexto sobradamente conocido por el público (el entorno laboral, la crisis o el 15M) y unas canciones que hablen de cosas aparentemente banales o poco glamourosas, como por ejemplo las paradas del metro de la Línea Verde. Los espectadores conocen ya muy bien este tipo de musical y no creo que nadie espere otra cosa. 73 raons per deixar-te promete todo esto que […]

Homenajear a las mujeres de la Segunda República desde el teatro podría haber dado lugar a espectáculos muy diversos… Alba Valldaura lo hace desde el homenaje concreto y más pequeño -o más grande, depende de cómo se mire-, puesto que pone a su abuela como modelo de todas aquellas mujeres y a través de sus recuerdos o de sus fantasías viaja a una época que la mayoría de espectadores no hemos conocido. Un ejercicio de memoria histórica a través de una mujer que poco a poco, y por culpa del Alzheimer o de alguna enfermedad similar, va perdiendo la poca que le queda. Lo mejor del montaje es la transformación de la actriz en su abuela, con la gestualidad, las […]

Ozom parte de una idea similar al Tribute que hace poco le vimos al mago Hausson: homenajear a cuatro magos famosos y de técnicas muy diversas. La diferencia está en que Hausson partía de magos reales, mientras que el Mag Lari se inventa cuatro estereotipos caricaturescos (el cura parece salido de una obra de La Cubana) que se diferencian más por la caracterización que por los trucos que realizan. Y es que, a momentos, Ozom parece más un espectáculo de transformismo que de magia… a pesar de que hay números muy interesantes, como el del inicio, y otros que hemos visto en incontables ocasiones. También es cierto que le falta un número final brillante y que la música, a un […]

Las dos primeras escenas de este espectáculo demuestran que Carlos Santos, con 75 años de edad a las espaldas, es y será un provocador de primera línea. A nadie más se le podría ocurrir esta boutade, donde se ríe de él mismo, de su obra e incluso del público. Pero no hay en todo el espectáculo ningún argumento, ninguna sentencia ni ningún mensaje aleccionador, sino una interrogación constante sobre el proceso de creación y sobre las formas de trabajar que lo han mantenido en activo durante tantos años. Por eso encontramos el trabajo con objetos cotidianos (las aspiradoras), con elementos fetichistas multiplicados (los zapatos de tacón rojos) o bien con composiciones de los setenta, recicladas ahora en forma de grabaciones. […]

No se puede negar que los suecos Björn Ulvaeus y Benny Andersson -el alma de Abba– tienen un olfato comercial equiparable al del Sr. Ikea. Cuando deciden, en 1999, reciclar todos sus viejos éxitos en el musical Mamma mia! estaban dando vida a un monstruo de proporciones inimaginables: representaciones en 40 países, 60 millones de espectadores, 16 años en el West End, una película que recaudó más de 600 millones de dólares, etc. Para hacerlo se rodearon de los mejores, una pandilla de británicos especializados en convertir cualquier argumento y cualquier anécdota en un musical triunfador. La ágil dirección de Phillida Lloyd, un decorado funcional pero efectivo, un vestuario vistoso, una iluminación brillante y unas coreografías de primera garantizan que […]