Carles Armengol Gili

La María de Colm Tóibín es una mujer torturada por el remordimiento y cansada de ver a su hijo como un héroe que hacía milagros. Desde la incredulidad y la incomprensión, María recrea pasajes bastante conocidos de la vida de Jesús, como las bodas de Caná, la resurrección de Lázaro o el día de la Crucifixión. Se trata de un texto interesante y muy escrito, con un punto de irreverencia tan bien calculada que finalmente no acaba molestando a nadie. De hecho, llegados a un cierto punto de la función no creo que a los espectadores les moleste ver a la Virgen rezando a una diosa pagana o poniendo constantemente en entredicho a los autores de los evangelios. Lo que […]

En un año en el que la programación de la cartelera barcelonesa se ha decantado por De Filippo (Le voci di dentro, El arte de la comedia), el Teatre Lliure ha querido homenajear al gran autor napolitano con compañías venidas expresamente desde el sur de Italia, con todo el sabor y toda la verdad que esto conlleva. Si hace unos meses fue Toni Servillo el invitado, ahora le toca el turno a la pequeña compañía que dirige Francesco Saponaro. Y no nos han traído sólo una obra, sino que por el mismo precio nos han representado dos piezas breves muy poco habituales, así como un pequeño monólogo de Pirandello. El resultado, una muestra impagable de humor negro y una demostración […]

Un día de matanza en un pueblo de ses illes. Un acorador que se multiplica en decenas de personajes, todos presentes en esta fiesta casi atávica, primitiva. Una jornada que sirve a Toni Gomila -autor y actor de la pieza- para reflexionar sobre el carácter de los mallorquines y sus contradicciones. Un texto delicioso que nos acompañará hasta el corazón de los baleares, con sus miedos, sus nostalgias de un pasado que se adultera a marchas forzadas y sus amargas reflexiones sobre el presente, y principalmente sobre el futuro. Una auténtica fiesta de la interpretación, con un Gomila inmenso, pero auténtico y sincero como los personajes que representa. En definitiva, una hora escasa de buen teatro, hecho desde el amor […]

Vaya por adelantado que valoro positivamente el esfuerzo de los actores-cantantes, la partitura más que correcta de Pedro Pardo y la idea de Empar López de recuperar un personaje de la Barcelona de principios del siglo pasado. Pero una vez visto el resultado final, uno se pregunta si realmente valía la pena hacer una obra sobre este personaje, teniendo en cuenta lo que se explica y cómo se explica. Desde el primer momento sabemos el drama de Dolors Bonella y Alcanzar, más conocida como Lolita o La Monyos, y una vez sabido esto el argumento se enquista y no sabe levantar el vuelo. Las canciones tampoco aportan ningún salto hacia adelante, y a pesar de que los intérpretes lo intenten […]

Empieza la obra y todo nos coloca en el ambiente de una comedia, pero algunos elementos -una música intrigante, una escenografía siempre inestable o algunos efectos misteriosos- nos ponen en tono de alerta. No estamos en una comedia banal ni en una pieza italiana, sinó en un texto capital del romanticismo francés. Esto ya nos puede hacer pensar que no todo será coser y cantar, y aquí es donde la dirección de Natalia Menéndez se vuelve interesante y afilada. Y es que Musset -del que aquí conocemos Lorenzaccio y poco más- es un autor de sutilezas y personajes delicados, un autor que se inspira en Marivaux y Beaumarchais pero sumándole una malicia y una naturalidad que lo hacen más contemporáneo. […]