Carles Armengol Gili

Vemos a menudo muchas obras en las que se habla del teatro o de los actores, pero es la primera que veo que habla de las técnicas de interpretación. Esta es precisamente la premisa y el desarrollo, puesto que Premis i càstigs es un muestrario de ejercicios teatrales -algunos bastante divertidos- y poca cosa más. La obra empieza con un grupo de actores que, vestidos cómo si tuvieran que interpretar una pieza de Chéjov, salen al escenario para explicarnos y mostrarnos todo lo que se puede expresar con las manos, con el rostro, con todo el cuerpo… La idea es original y permite disfrutar de momento únicos, poco vistos, y muy agradecidos. Pero cuando uno ve que con aquello no […]

Medea es uno de los personajes más relevantes de la historia del teatro, un personaje de casi 2500 años pero con una pasión y una energía que perduran hasta día de hoy. Medea es el germen de todo y también la causa. Es por este motivo que ha tenido mil versiones, mil caras… y es también por eso que ahora puede reaparecer bajo el nombre de Pepa y no transfigurar para nada su esencia. Medea, a pesar de estar recluida en una especie de sanatorio, sigue siendo la mujer torturada por los remordimientos, los celos y la traición. Ahora Jasón es Paco, un actor que ha triunfado de la nada y que es perseguido por la prensa del corazón, pero […]

Coger tres comedias de Shakespeare y mezclarlas en un solo espectáculo es osado e incluso temerario. En este sentido, hay que decir que Guillem-Jordi Graells ha conseguido crear -con la excusa de la representación dentro de la representación y el recurso del presentador- una obra más o menos coherente que funciona por sí sola. Ahora bien, al final es inevitable que nos acabemos haciendo la gran pregunta: ¿valía la pena este esfuerzo o hubiera sido mejor desarrollar del todo una de las tres piezas? Parece como si no se confiara en ninguna de las obras por separado, como si se hubiera hecho una recopilación de los mejores momentos… Bien es verdad que razones no faltarían a la hora de defender […]

La tradición de musicales freaks dentro de la cultura anglosajona es bastante común, con títulos como The Rocky Horror Picture Show, Bad Boy o Evil Dead, entre otros. Los hermanos Olivé son conscientes del tema y es por eso que han escrito y dirigido una obra libre, descarada y gamberra, al estilo de las ya citadas. La diferencia es que en este caso no se elige una temática de género fantástico sino la biografía de uno de los pintores más conocidos de la historia del arte, a pesar de que viendo la obra te das cuenta de que hubieran podido elegir la vida de un pintor de paredes y todo hubiera funcionado igual. Realmente no interesa el personaje, sino cuatro […]

Ver André y Dorine como espectador es un placer de principio a fin. Es teatro de máscaras, teatro gestual… pero sobre todo es teatro de las emociones, gestionadas siempre con la técnica, el humor y la ternura necesarias para acabar otorgando al espectáculo una calidad y una factura impecables. Es curioso que algunas de las mejores aproximaciones al mundo de la vejez que he visto en los últimos años, además de la película Amor de Haneke, provengan del comic o del mundo de la animación. En este sentido, Arrugas o el principio de Up -clara inspiración para alguna escena de André y Dorine– contenían las mismas dosis de sensibilidad que la obra que ahora nos ocupa. Supongo que no utilizar […]