Hamlet Aribau

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Hamlet Aribau dirigido por Oriol Broggi es un proyecto teatral de la Perla 29 y Grup Balañá que fusiona cine y teatro. Descubre el pop up teatral de Barcelona; la transformación del emblemático Cine Aribau durante sólo 9 semanas.
La tragedia más famosa de la literatura universal en un espacio único.

Sinopsis

Ésta es una historia de venganzas y dolores. Hamlet, hijo del rey de Dinamarca fallecido recientemente, descubre, por la aparición del fantasma de su padre, que fue asesinado de forma terrible. Fue su propio hermano, Claudio, que le envenenó a traición y después se esposó con su mujer, la reina Gertrudis, madre de Hamlet, para hacerse con la corona. El príncipe comienza a ponerlo todo en entredicho. ¿Quién dice la verdad? ¿Es real la aparición? ¿A quién debe creer?

Para desenmascarar el crimen inconfesable, Hamlet traza un plan y, haciéndose pasar por loco, orquesta una representación teatral que deberá evidenciar el crimen de su tío. Pero la tragedia que sacude a la corte de Dinamarca es tan profunda, que para ver la luz finalmente tendrá que cobrarse muchas vidas. Un camino de muertes innecesarias o inevitables, como la desafortunada Ofelia; un camino existencial por el que Hamlet se ha convertido en una de las grandes figuras eternas de la literatura.

Idioma:
Catalán

Sinopsis

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Opiniones del espectáculo 9

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Sílvia Moreno Palomar
Teatre Barcelona

El resto es silencio

¿Cuántas aproximaciones y versiones del texto de Shakespeare se habrán hecho desde su publicación en el siglo XVII? Seguro que se pueden contar por millones y por eso es complicado y, al mismo tiempo, todo un reto enfrentarse a un texto conocido y trasladado al escenario (y al cine) desde mil visiones diferentes. Pero cuando se conoce el texto y se quiere y aprecia cada verso se puede encontrar una nueva manera. Y es exactamente lo que demuestra y hace Oriol Broggi en esta ocasión.

El montaje audiovisual y sonoro de esta versión del clásico de Shakespeare cautiva y emociona. El texto está cogido con ternura y se pone al servicio de una exposición próxima, intensa y también afable. Broggi acentúa de manera atrevida y muy interesante las partes hilarantes y cómicas de las intervenciones de Hamlet – y Polonio- para darle ritmo y crea una complicidad con el público que algunas versiones han olvidado, pero que se encuentra intrínseco en el texto del Bardo.

La sucesión de escenas, maravillosamente interpretadas por todo el reparto, están hiladas con el soporte audiovisual que permite un escenario como es el cine Aribau. Su gran pantalla permite introducir en la producción fragmentos de películas clásicas, momentos musicales y una visión de los personajes íntima y, a veces, fuera del escenario que aumentan la conexión con la espectadora. Cada soporte visual es un riesgo que Broggi toma y super con éxito. Y para acabar de envolver esta aventura, se suman canciones muy bien elegidas para ayudar en las transiciones de las escenas (playlist que podéis encontrar en Spotify, por cierto).

Una vez el marco y el texto son inmejorables, la guinda del pastel la ponen las actuaciones, porqué los versos de Shakespeare no son nunca tan bien transmitidos como cuando cobran vida encima del escenario. Guillem Balart asume y da vida al espíritu primigenio de Hamlet, con todo lo que ello comporta: emoción, pasión, dolor, venganza, locura y comicidad. Consigue pasar por todos los estados de su personaje con una maestría absoluta, haciendo suyas cada una de las palabras que pronuncia, al mismo tiempo que crea un ambiente seguro y confortable para el desarrollo del resto de personajes.

Todo el reparto está sublime adoptando las interpretaciones que les corresponde en cada momento. Aviso que acaba la obra tendréis un afecto especial al Polonio de Toni Gomila, sus intervenciones son inolvidables.

Hay textos que consiguen traspasar los años y aún provocan reacciones y ganas de enfrentarlos desde nuevos puntos de vista, que continúan siendo vigentes incluso con el paso del tiempo. Y es necesario que continúen cobrando vida encima de los escenarios porque, como se comprueba con este montaje, aún quedan muchas aristas por descubrir.

12/12/2021
Cinta Paloma Vila
Teatre Barcelona

Reinterpretant el clàssic

Hamlet Aribau s'emmarca en una aura de condicions especials, sobretot referents a l’espai: un cinema, l'Aribau, reconvertit circumstancialment en teatre per celebrar el seixantè aniversari. Les cadires del públic són les mateixes que a la Biblioteca de Catalunya, i la incomoditat de les butaques seria poc rellevant si no fos perquè la funció dura més de tres hores... Tot i això, l’espectacle de La Perla 29 paga la pena.

Partir d'un text excel·lent ja és una bona base perquè un muntatge evolucioni pel bon camí i, per descomptat, William Shakespeare és el rei de l'escriptura teatral. Les modificacions i afegits que s'entrellacen amb el text original –a fi que els versos del segle XVII es facin més comprensibles– funcionen perfectament alhora que actualitzen la tragèdia més famosa del dramaturg anglès, traduïda al català per Joan Sellent. Hamlet, Ofèlia, Poloni, etc. són personatges cabdals en l'imaginari col·lectiu de qualsevol amant del teatre.

El text és un punt de partida immillorable, dèiem, però llavors falta posar-hi la resta: un repartiment potent amb unes interpretacions convincents; un disseny adequat de llums, so i vestuari; un joc audiovisual que tregui profit de la singularitat de l’espai i, per últim, una direcció que imagini i coordini tots aquests processos. Oriol Broggi ens té ben acostumats, i aquesta vegada tampoc decep: l'obra, amb uns quants moments brillants, manté la intensitat empàtica conforme avança la famosa trama.

Aquesta vegada, però, és Guillem Balart qui s'emporta la palma posant-se a la pell del príncep Hamlet amb naturalitat i maduresa. Molt ben acompanyat, això sí, d'actors i actrius en papers secundaris imprescindibles. L'element que podria millorar és l'explotació de l'espai: amb moments més i menys afortunats, la interacció amb la pantalla es produeix, però la força de l’espectacle en viu fa recaure gairebé tot el pes sobre l’escenari de fusta, i el cinema acaba esdevenint més l’espai que acull l’obra de teatre que un recurs per amalgamar les dues formes d’art.

09/12/2021
Mariona Rebull
Teatre Barcelona

Un shakespeare rodó

Després de llegir el Hamnet de Maggie O’Farrell i seguir corpresos del recent ser o no ser de Pol López ens preguntàvem si les adaptacions o les obres al voltant d’aquest clàssic shakespearià podrien estar esgotades. Aleshores, és el moment on l'Oriol Broggi i la companyia de La perla 29 ens contesten: arriba un Hamlet ben inusual que combina teatre, cinema i televisió.

No es tracta de trencar les formes pel gust de trencar-les. Tampoc d'un desplegament petulant on la innovació reclama per se tot el protagonisme. Més aviat tot el contrari: l'us de la gran pantalla és una manera d’aprofitar sinèrgies, d’unificar l’art, de picar l’ullet (a vegades de forma directe, a vegades caumuflat entre línies) a les pel·lícules i obres que aborden llocs comuns com l’amor, el poder, la venjança i la mort (aquell país que no permet viatgers de tornada) tal i com el propi text de Hamlet fa. Estem davant de la quadratura del cercle: convertir l’obra en un clàssic de clàssics.

I fer-ho, a més, amb actors de talla que durant tres hores s'entreguen als personatges principals, sí; però també donen vida als secundaris; un tour de force amb totes les de la llei. Una aposta per venerar el clàssic de Shakespeare enlloc d'utilitzar el seu nom com esquer. Una obra posada al servei de la universalitat de l'art i no a egos escènics.

09/12/2021
Markos Goikolea
Teatre Barcelona

Luces, cámara, ¡Hamlet!

Esta propuesta es un caramelo escénico por tres razones. Por un lado, tenemos a Hamlet de Shakespeare, posiblemente una de las obras más representadas de la historia, una especie de biblia atemporal de la dramaturgia. Por otro lado, tenemos a La Perla 29, una de las compañías más exitosas del panorama teatral en Barcelona, éxito más que merecido como sabréis si habéis pasado por alguno de sus numerosos montajes en la Biblioteca de Catalunya. Pero este montaje añade un tercer ingrediente a esta ecuación convirtiéndolo en una cita indispensable para los amantes del teatro textual en Barcelona; el diálogo entre el lenguaje teatral y el cinematográfico.

Uno de los principales atractivos de esta obra es precisamente el hecho de haber instalado un escenario teatral efímero enfrente de la pantalla cinematográfica de mayor proyección en Catalunya; el cine Aribau. Además, con el objetivo de mantener la cercanía con el público, tan característica de los montajes de La Perla, una gradería acota el espacio teatral y establece un escenario a tres bandas, algo a lo que la compañía ya nos tiene acostumbrados.

La puesta en escena es sobria al más puro estilo de Peter Brook, con el artefacto al descubierto. Las interpretaciones son todas excelentes, mención especial se merece Guillem Balart por su Hamlet incansable que llena la sala de emoción durante las tres horas de representación. En definitiva, un montaje que cuenta con todos los ingredientes para ser disfrutado.

No obstante, la promesa de un espacio inmersivo en el que teatro y cine dialogan puede decepcionar a los espectadores que se acercaron en busca de una comunión entre ambos lenguajes. Imágenes fijas en forma de decorado, varias referencias cinematográficas proyectadas y alguna grabación en directo es todo lo que la pantalla ofrece. La propuesta audiovisual se queda corta tanto en lo técnico como en lo narrativo y transmite la sensación de que han descuidado lo que parecía uno de los elementos más atractivos del montaje.

21/12/2021
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Hamlet se va al cine

Había mucha expectación ante este nuevo Hamlet de La Perla 29. No solo por el hecho de volver a adaptar la más famosa obra de Shakespeare (la primera ocasión fue en el 2009, y con Julio Manrique de protagonista), sino porque esta vez se anunciaba un acontecimiento único e irrepetible. Bien es verdad que hacer la obra en una sala de cine, y utilizando la pantalla gigante del Aribau como eje vertebrador, auguraba cosas muy interesantes… Finalmente, el resultado ha sido satisfactorio pero no ha sorprendido tanto como se esperaba. El espacio luce monumental, pero no es ni acogedor, ni queda bien iluminado, ni consigue crear tampoco una experiencia visual innovadora o trascendente.

El diálogo que se establece entre la obra de teatro y la gran pantalla tiene momentos interesantes, a pesar de que últimamente pocos espectáculos obvian el poder del audiovisual. En este caso, la diferencia está en el tamaño de la proyección, que a ratos nos muestra lo que está pasando en escena, a ratos nos ofrece un fondo estático (las escaleras de palacio) o en movimiento (el cielo de Elsinore), y en otras ocasiones muestra escenas cinematográficas que ilustran lo que está pasando. Esta última idea quizás es la más innovadora, puesto que actúa como un espejo psicológico del propio personaje. Todos tenemos un montón de referentes cinéfilos dentro de la cabeza, y a menudo pueden aparecer en situaciones cotidianas e inesperadas. Al Hamlet de este montaje se le aparece Steve McQueen, Thelma & Louise, Charles Chaplin… y muchos otros. Una decisión escénica interesante que quizás no se acaba de exprimir al máximo, y que al final parece más un capricho que un experimento.

El montaje dura tres horas y transcurre en un escenario completamente desnudo, sin escenografía ni prácticamente atrezzo. La primera parte se hace larga y un poco farragosa, pero la segunda queda más concentrada y condensa toda la pasión que parecía faltarle hasta aquel momento. También es en esta parte donde el reparto se puede lucir más, a pesar de que el esfuerzo inmenso de Guillem Balart como Hamlet es un hecho evidente desde el principio de la obra. También me ha gustado mucho el contrapunto cómico de Toni Gomila, así como la veteranía de Míriam Alamany y Carles Martínez. Cierran el reparto Elena Tarrats, Sergi Torrecilla y Marc Rius. Un total de siete actores para una obra que en su versión original tiene más de veinte personajes.

Creo que la idea de hacer este Hamlet obedece a motivos que seguramente desconocemos, pero está claro que siempre hay que aplaudir que obras tan monumentales como esta lleguen a los escenarios. Asistir a las desventuras del príncipe de Dinamarca es un lujo que no podemos perder y un deber para todo buen amante del teatro.

10/12/2021
Albert Rey Sevilla

Guillem Balart, extraordinari intèrpret, és la única cosa que es pot salvar d’aquesta posta en escena pobra i de vegades ridícula que converteix la tragedia en una paròdia de classe B de si mateixa.
Uns actors que no es creien als personatges perque el director segurament els impeia fer-ho, un decorat simple, un gracios sense gràcia, malgrat l’esforç per fer-ho creible de’n Gomila.
El vestuari no estava ajustat a la mida dels personatges i la pobra Ofèlia gairebé arrossegava el mantell.
En fi Broggi, que t’has lluit de valent.
Ves al Temporada Alta que fan molt Shakespeare a veure que tal.

13/01/2022
Vanesa

Qué maravilla de actores. Un 10 para ellos.
Los clips de películas que meten en la obra te descolocan un poco, además no aportan apenas a la historia.
No soy muy fan del minimalismo, eché de menos vestuario y escenarios, pero eso es un gusto subjetivo.
Son más de 3 horas, las sillas que han puesto son cómodas para un rato solo. Acabas molido, pero vale la pena.

10/01/2022
Josep OS

Dissabte vaig anar al cinema (per uns dies teatre) Aribau, a veure aquest Hamlet que dirigeix Oriol Broggi i amb traducció de Joan Sellent i que inevitablement et porta al record del que vam veure el 2009 a la Biblioteca també dirigit per Broggi i en aquella ocasió interpretat per Julio Manrique. No us puc dir quin em va agradar més, però aquest és una lliçó de teatre clàssic amb pinzellades de contemporani i fidel a un text que escoltar-lo és un plaer per als sentits. Un espai escènic nu a diferents alçades, i envoltat de tres grades en forma de u, amb la gran pantalla del cinema al fons i on va passant des de núvols, fins a cantants (David Bowie o Pink Floyd) o trossos de pel·lícules que no vaig veure quina relació guarden amb el tema com El setè de cavalleria o Amèlie i Nino, així com també vídeos que amplien la imatge dels actors. Un vestuari molt sobri tipus abric o gavardina fins als peus que em va semblar molt encertat i una il·luminació de Pep Barcons molt aconseguida que manté l’escena durant tota l’obra a la penombra o llum molt tenue. I pel que fa a la interpretació bé en general però una tant irregulars especialment en la projecció de la veu que en diverses ocasions costava entendre’ls. Però vull fer esment de Toni Gomila que està genial al personatge de Poloni i un immens Guillem Balart amb una perfecta dicció i que es posa a la pell de Hamlet, amb una força inigualable, creïble i sense sobreactuar en cap moment, pell de gallina a més d’una escena. Vaig gaudir molt però ho podia haver fet molt més si hagués estat còmode, 210 minuts assegut a les cadires de la Biblioteca es fan insuportables, i no ho comparteixo però entenc les desercions que es van produir a la mitja part.

13/12/2021
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Emocionado de poder volver a la gran sala del cine Aribau esta vez reconvertida para poder representar esta versión de Hamlet de Oriol Broggi donde busca unir cine y teatro. Además de manera literal porque seguiremos el famoso drama de Shakespeare a través de los actores y de las proyecciones que acompañarán a la gran pantalla.
A la emoción hay que sumarle el gran reparto que tiene la obra. Todos grandes profesionales que personalmente me encantan. Todos ellos!
Comienza la función!
Sentimientos encontrados: la primera parte se me ha hecho algo tediosa. Problemas con la iluminación que hacían la puesta en escena muy oscura y a la que se iluminaba la visión de la pantalla de cine se hacía difícil de ver.
Otra cosa que no me ha gustado es el tema de la música y las imágenes de grandes producciones de cine que personalmente me distraían de la historia y no me aportaban demasiado.
Media parte. Y comienza el drama de la historia. Y aquí es cuando todo coge fuerza. Interpretaciones cargadas de sentimiento y dolor. Música que acompaña a las escenas muy bien seleccionadas. Maravillosa escena del duelo de espadas y un final épico que me ha hecho levantarme de mi butaca (qué por cierto… 3 horas y media en esas sillas incomodosimas es un NO en toda regla).
Así que en general este Hamlet si me ha convencido.
Podría mejorarse pero la he disfrutado muchísimo!

10/12/2021