Final de partida

Probablement, mirar d’entendre, des d’un punt de vista filosòficas, Final de partida, no seria més que entendre la seva pròpia inintel·ligibilitat: potser aquest n’és el tema, la inintel·ligibilitat de la peça beckettiana, i la del seu temps. Ara, gràcies en part a aquest nou muntatge que Sergi Belbel ha portat al Romea, podem decidir si els nostres temps segueixen quedant en evidència quan s’enfronten a Final…

Belbel pensa i executa l’obra de l’irlandès com una paròdia del teatre mateix i dels seus elements constitutius, és a dir, els diàlegs, els personatges, el conflicte…, però també com una paròdia del llenguatge, que ja no és capaç de descriure el món en que vivim, i fins i tot, de l’ésser humà que ja només és un cos deteriorat, un ens mutilat i alienat.

L’estatisme dels personatges de Belbel col·laboren a mostrar el to paròdic i a posar en primer terme el llenguatge, o la seva desintegració, la seva descomposició. Jordi Bosch interpreta Hamm, l’amo cec que no pot aixecar-se de la cadira, mentre que Jordi Boixaderas és Clov, el criat, que no pot asseure’s. Ambdós havien protagonitzat aquesta mateixa peça a 2005 sota la direcció de Rosa Novell, a qui la companyia dedica el muntatge.

Les reverberacions que el present pandèmic (crec que encara se’ns ha de dir així) troba en Final… atorguen una potència nova a l’obra que Belbel, Glaenzel i Iglesias aconsegueixen redoblar amb la creació d’un espai que posa el focus en les dues finestretes que contrasten amb l’enormitat del mur en que es troben.

Al Romea aquests dies se’ns interroga sobre les possibilitats del teatre per a explicar-nos a nosaltres mateixos avui dia. Aneu-hi!

En el ajedrez, cada pieza tiene su movimiento. Nada ocurre al azar ni se improvisa. Y para las piezas, la existencia fuera del tablero, en un mundo exterior, debe ser inimaginable, descabellada, una quimera, un imposible. No sabemos qué piensan, sin embargo. Ellas, de marfil, de madera o de plástico, quizás han tenido un pasado que les recuerda la limitación que viven. La vida, para Beckett, parece jugar también su partida, en este texto, y sólo restan cuatro piezas en el tablero. Cada pieza, un movimiento, un personaje. Cada uno tal y como es, individualizado en grado máximo. Ni rascarse entre ellos, pueden. Si Hamm no puede ponerse de pie, Clov no puede sentarse. Los dos se necesitan, dependen uno de otro, pero se detestan. El viejo dueño ciego protesta sin cesar, y no soporta la servidumbre pusilánime de su compañero, y el sirviente nunca es capaz de romper los eslabones que le tienen sujeto a un ser como aquél, a un espacio tan limitado y a unas rutinas que le ahogan. Uno, interpretado por Jordi Bosch, exagera, gesticula, inventa historias y se queja hasta el extremo más melodramático. El otro, de la mano de Jordi Boixaderas, se mueve con gesto de payaso y sus expresiones son coherentes a ese rol. Por último, sólo él da el paso para emanciparse.

Los acompañan Nagg y Nell, los padres de Hamm. Dos viejos sin piernas que habitan dos contenedores. Jordi Banacolocha y Margarida Minguillón dan vida a estos dos personajes que interactúan y aportan un contrapunto a las oscuras disertaciones de su hijo.

Quieren ver el mar por las ventanas, pero no parece que esté allí. Entra la luz, y se reclama, pero ésta no aporta vida. La vida, en este espacio claustrofóbico, es tan inexistente que se busca calidez en el simple tacto de una pared. La estética es de bunker, prisión, refugio antiaéreo. Como si la muerte amenazara fuera, cuando en realidad está dentro.

La vivencia del acercamiento inexorable al final de la partida nos muestra el declive de las piezas, que, a pesar de intuirlo ya de entrada, van confirmando el olor a muerte que llevan los últimos movimientos. Hasta que se tumba, como en el ajedrez, la última pieza y se declara el final de la partida.

Final de partida cuenta con la dirección de Sergi Belbel, toda una garantía, aunque poco se debe poder aportar a un drama con la personalidad de éste. Las interpretaciones de unos personajes tan complejos son absolutamente brillantes, intensas. Todas. Transmiten la atmósfera que el texto desprende de una forma sublime. Qué privilegio, sentarse en una butaca y disfrutar, en directo, de un ejercicio tan completo, de una exhibición de talento de este nivel. Sin embargo, hay que estar ciertamente documentado para estar a la altura de este ejercicio. Mínimamente. Beckett es profundo, y las intenciones de sus textos van mucho más allá de lo que se escucha. Es justo reclamar que el espectador cumpla también su parte del compromiso, si no quiere, sólo (que ya es mucho) gozar de la apariencia. El teatro, para que tenga sentido, debe ser un pacto a dos bandas.

Este clásico de Samuel Beckett presenta una distopia, escalofriantemente real, en el que unos personajes viven confinados en un mundo postapocalíptico. Un texto que se llena de significado tras los años de pandemia. Aunque el autor lo escribiera en relación a la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, es inevitable percibir una capa profética en la actualidad. Y es que más allá de la experiencia de confinamiento, la idea de final que plantea la obra se siente hoy más próxima que nunca.

Pero Beckett siempre quiso hacer humor incluso con la mayor de las catástrofes. Tal y como dice el personaje de la madre “nada es más gracioso que la desgracia”. Con esta premisa cómica nos adentramos de la mano de Sergi Belbel en este mundo tan propio del autor irlandés; un mundo abstracto, metafórico, lleno de humor negro y ácido que, aunque a menudo no resulte fácil de digerir, nos invita a abrazar la absurdidad y la tragedia de la condición humana.

De este modo, sin mayor acción ni objetivo, la obra nos lleva a través de unas corrientes de pensamientos e ideas un tanto inconexas mientras los cuatros personajes, magistralmente interpretados por Jordi Bosch (Ham), Jordi Boixaderas (Clov), Jordi Banacolocha (Nell) i Margarida Minguillón (Nag), matan el tiempo y esperan, confinados, la llegada del fin. Dos de los personajes, de hecho, están doblemente confinados por encontrarse atrapados en unos cubos de basura; otra capa profética más del texto sobre lo que haríamos con nuestros ancianos. La puesta en escena remarca esta idea de apocalípsis con un telón deteriorado que cuelga a media altura y nunca acaba de subir del todo, dejando claro que el final es ya inminente.

Sergi Belbel ha traducido “Endgame” una obra que Samuel Beckett escribió en 1957. Belbel ha sido también el director y han dedicado la obra a Rosa Novell, directora y actriz que había dirigido esta pieza en 2005.

“Final de partida” se encuadra dentro de las obras minimalistas que han venido a llamarse del absurdo y que todavía no entiendo porqué nos atrapan tanto, qué tiene de misterioso un momento o una situación que no lleva a ninguna parte como la espera a Godot o este “Final de partida” que no es final ni principio sino que sencillamente describe un hecho, una situación extraña, incomprensible, surrealista.

Sabes que vas a ver un Beckett y que te tienes que dejar llevar sin esperar una historia, un nudo, un desenlace potente. Ir a ver un Beckett es ir a disfrutar de las palabras, de las ideas, de los pensamientos, es escuchar con atención, es descubrir que de la tragedia nace la diversión, que las situaciones cómicas pueden ser las más patéticas y que puede hacernos reír la brutalidad del momento.

No es por tanto difícil entender que “En attendant Godot” se haya representado en muchos lugares del mundo y en todos los idiomas. Como “Godot”, “Final de partida” es un teatro inteligente, cargado de simbolismos y de abstracciones. Es teatro del absurdo con una gran carga de profundidad.

Si a todo esto le añadimos unos actores y una actriz cuyo trabajo es impecable, entenderemos que es una obra redonda. Jordi Bosch es Hamm, un viejo decrépito, ciego e inválido, Jordi Boixaderas es Clov, el criado cojo, submiso y humillado por un hombre que se cree poderoso para no mostrar la debilidad de un despojo humano. Jordi Banacolocha y Margarida Minguillón son los progenitores de Hamm, mutilados y tirados (literalmente) al cubo de la basura, los cuales, a pesar de tener un papel secundario, son el contrapunto o un añadido a la sordidez del momento.

Como nos tiene acostumbrados Max Glaenzel, esta vez con Josep Iglesias, presentan una escenografía sobria con un aire inquietante. La iluminación de Kiko Plans ayuda mucho a sentir lo que Beckett nos quiere transmitir, el apego a la vida y todo el rechazo y desprecio que sienten por ella.

Al acabar la función y en la salida del teatro se oían comentarios exclamativos que escondían cierta incomprensión o, incluso, sorpresa. Lo más interesante es que casi 65 años después de su publicación, Final de partida continúe sorprendiendo… y provocando. Nadie negará que los textos de Beckett son complicados, quizás porque el espectador se empecina en encontrar respuestas cuando en realidad están para que nos formulemos preguntas. Además, Samuel Beckett no era muy amigo de buscar contenidos profundos en sus obras. Decía que detrás de sus palabras no había enigmas ni soluciones, y que «para cosas tan serias ya están las universidades, las iglesias, los cafés, etc.»

En esta obra, como en tantas otras del autor, se habla en general de la condición humana… a menudo en un mundo incomprensible y devastado. Aquí tenemos unos personajes totalmente dependientes los unos de los otros, o de las circunstancias que les toca vivir. Hamm está ciego y no se puede levantar de su silla, mientras que su sirviente Clov no se puede sentar y está condenado a estar de pie, incapaz de liberarse de la servidumbre que ejerce en la casa desde no se sabe cuándo. Los otros dos personajes, padres de Hamm, no tienen piernas y viven en unos cubos de basura. Volvemos, pues, a la inmovilidad como símbolo y casi como leit motiv del autor, al igual que la mujer enterrada de Días felices o los protagonistas de Esperando a Godot, condenados a no escapar nunca de su destino. Todo esto crea en el espectador un desasosiego que quizás no sabe cómo canalizar, pero que lo impregna durante toda la pieza.

Sergi Belbel, que ya se ha enfrentado a Beckett en otras ocasiones, hace un montaje respetuoso y muy calculado. Opta por una puesta en escena apocalíptica, marcada ya por el telón rasgado y renegrido, y una interpretación que juega con el clown y el teatro del absurdo, aunque la obra no se adscriba a ninguna categoría. De hecho, se trata de un juego escénico, y como tal todos los actores se entregan con ganas. Jordi Bosch y Jordi Boixaderas demuestran ser aún dos actores capaces de todo, mientras que dos veteranos como Jordi Banacolocha y Margarida Minguillón cumplen perfectamente con sus roles secundarios.

Final de partida és un drama escrit pel dramaturg irlandès Samuel Beckett.

Sense cap mena de dubte, podem afirmar que el teatre de Beckett segueix del tot vigent. Final de partida la va escriure l’any 1956, una dècada després de la Segona Guerra Mundial, en la que l’autor ens mostrava un món devastat, on l’existència humana es reduïa a la soledat absoluta. Un text que a dia d’avui adquireix un nou significat a partir de la pandèmia viscuda en tot el món, sobre tot pel que fa al fet del confinament.

A Final de partida es toquen molts temes com l’extinció del món, el sofriment, el deteriorament del cos humà, la deshumanització, el desafecte, la submissió, la devastació... , però el que realment és interessant d’aquest muntatge és el magnífic treball dels actors. Per l’ocasió Belbel compta amb un repartiment de luxe Jordi Bosch (Ham), Jordi Boixaderas (Clov), Jordi Banacolocha i Margarida Minguillón (Nell i Nag).

Final de partida és una d’aquelles obres de teatre que necessita del seu temps per poder ser entesa. Sobre tot pel que fa al text que és molt complexa, de difícil comprensió, ple de frases metafòriques, elements plens de simbolisme, preguntes retòriques, soliloquis i diàlegs a priori incomprensibles. És d’aquelles obres que necessites pensar-la, analitzar-la i pair-la per poder-la entendre.

Revisant mentalment cada escena te n’adones de la quantitat d’informació que hi ha al darrera de cada interpretació, de cada paraula, frase i objecte. Els miralls, el despertador, la ceguesa, els contenidors d’escombraries,..., tot té un significat.

No hi cap mena de dubte que Beckett era un geni, un visionari. També s’ha de dir, que si aquest text no fos interpretat per grans actors, seria realment difícil de seguir.

Final de partida és un clàssic contemporani que seixanta cinc anys després segueix fent-nos reflexionar.

Molt aviat al Teatre Romea. Jo repetiré!!