Cantando bajo la lluvia, el musical

Después de La jaula de las locas y La tienda de los Horrores, los directores todoterreno Àngel Llàcer, Manu Guix y la coreógrafa Miriam Benedyted se embarcan con la productora Nostromo Live en una nueva aventura escénica con una adaptación original (importante esto, no es una franquícia) del mítico musical Singin’ in the rain de 1983, que a su vez se basa en la película de 1953. La comedia es conocidísima, y ​​como buen clásico forma parte del imaginario popular de mayores y jóvenes. Esto hacía partir de un lugar complicado al equipo creativo… ¿Cómo se puede mejorar el recuerdo de las escenas icónicas como el baile de Gene Kelly bajo la lluvia, la coreografía de claqué del Good Morning, la plasticidad física y el stapstick de Donald O’Connor o una brillante Debbie Reynolds saliendo de una tarta vestida de corista? La respuesta la tienes en el Tívoli.

Cantando bajo la lluvia nos sitúa en los años veinte, momento en que la aparición del cine sonoro da la vuelta por completo a toda la industria cinematográfica. La historia de amor entre el famoso galan del cine mudo, Don Lockwood (Ivan Labanda) y la joven aspirante a actriz, la talentosa Kathy Selden (Diana Roig), nos conducirá por una era de oportunidades para unos, pero crepuscular para todas las artistas que no se pueden adaptar a la novedad, como es el caso de la diva de voz horrible Lina Lamont (Mireia Portas).

Llàcer, Guix y Benedyted sacan todo el jugo al montaje y lo convierten en una de las propuestas imprescindibles de la temporada. Con un ritmo vertiginoso, coreografías que aprovechan todo el potencial escénico y un enorme sentido del humor –gañán, a veces–, suplen un texto que acusa el paso del tiempo (los protagonistas se marcan algunas ‘red flags’ flagrantes). Cantando es una lluvia de talento y know-how. La pareja Lavanda-Roig enamora con su solvencia, simpatía y voces increíbles. A Cosmo Brown, el fiel amigo del protagonista, lo interpreta un glorioso Ricky Mata, que roba planos con su carisma y capacidad para hacer divertida cualquier anécdota… Y Mireia Portas es la estrella absoluta del montaje. Si bien tiene uno de los personajes más castigados por el guión, hace querer a la envidiosa y arisca Lina Lamont y convierte una canción menor como ‘What’s wrong with me?’ en uno de los grandes momentos del espectáculo. Y la clase de dicción en platea («no pué-do acetalo») hará que sonrías días después de ver el musical. Simplemente magistral.

Hay que hacer mención a la espectacular escenografía de Enric Planas, que explota todos los elementos –físicos y audiovisuales– para hacernos viajar a los años veinte del neón, el arte decó y la era dorada del cine mudo. Y sí, llueve en escena. Agua de verdad, en serio. Hurras y bravos en la platea cuando Ivan Labanda, entre farolas y paraguas, entona ‘come on with the rain’ y cae la del pulpo en escena. Qué ilusión ver que Cantando bajo la lluvia no da gato por liebre. Hacen gasto, son exigentes en la factura y nos acercan algo más a los musicales internacionales. Bravo.

¡No la deje pasar!

Para disfrutar de Cantando bajo la lluvia basta con dejarse llevar. Sería tramposo pensar en la experiencia personal de una película que marcó a las generaciones de la segunda mitad del siglo XX. La Metro-Glodwyn-Mayer produjo una historia icónica y Gene Kelly, en la dirección y como intérprete, se convirtió en una figura incorporada con fijador en el imaginario colectivo.

Si consigues abstraerte de este recuerdo, si quizás no lo tienes o si, mejor aún, decides empezar la experiencia de cero, el placer es inmenso desde el primer minuto al último. La hábil dirección artística de Àngel Llàcer y la potencia musical de Manu Guix y de Andreu Gallén construyen soluciones sorprendentes, imaginativas y originales a la adaptación (felicidades, Marc Artigau!) de este guión gigante en el escenario. Un escenario que empieza ya en el pasillo de la platea. ¡Qué manera de integrar al público!

La interpretación es sublime. Todo el mundo está a la altura, a un nivel ya un ritmo que provocan el estado de alerta constante en la audiencia, aquellos ojos que no quieren perderse detalle, ese rictus facial que está listo para escalar de risa o para decir “uauu” un minuto tras otro. Incluso los técnicos y tramoístas, en una coreografía propia e inusual de decorados (un aplauso por Enric Planas) que se mueven con agilidad, aportan su punto. ¿Y la música…? Si la vivencia del teatro es ya inigualable por ser única, directa e irrepetible, la música en directo es ya todo un lujo.

Pero déjenme expresar mi admiración absoluta por tres personas que hacen que la sesión se convierta en magia. Asisti a una sesión del viernes con el cover de Don Locwood, Miguel Ángel Belotto. y su capacidad de combinar con esa fuerza y ​​energía el baile, el canto y la interpretación me dejó abrumado. Impresionante. Excelente. ¿Qué puedo decir más…? Ricky Mata, en el papel de Cosmo Brown, fiel a la interpretación cinematográfica, exhibió un talento desbordante, una comicidad cautivadora. Y me guardo por el final, en el papel de Lina Lamont, una clown que me enamora: Mireia Portas. Clown con todas las letras. Si tengo un recuerdo recurrente del espectáculo, más que el baile de las farolas, es su gesto, el dominio de la expresión, el imán que ejercía en cada acción. No puedo desprenderme de ello. Mejor decir: ¡no puiiiido!

Precisamente, y aunque parezca una contradicción, si tuviera que buscarle tres pies al gato y descubrir a la fuerza un punto débil, sería éste. Existen dos espectáculos en uno, que caminan paralelos (sin dañarse, pero separados): el propio que guía el argumento y la actuación cómica estratosférica de Lina Lamont, que todo lo eclipsa. Pero… ¡bendito sea el punto débil!

No cierro el artículo sin reivindicar el teatro en catalán. No puede ser que un espectáculo como éste, revisando los miembros que forman el equipo creativo, no hubiera sido concebido en catalán. Aquí tenemos un grave problema. Pero mientras la taquilla funcione… aquí todo el mundo hace como si lloviera. Y en este caso, decirlo es aún más acertado.

En un musical siempre hay sitio para un buen número de claqué, más osado o más sutil, pero siempre es un placer verlo encima del escenario en medio de música y canciones que quieren expresar, también con los pies, qué siente uno o más personajes.

Es evidente que en este espectáculo no podía faltar. Y esta sería la definición más exacta de esta adaptación del clásico del cine de 1952 protagonizado por Gene Kelly. Se trata de una fantasía de luces, colores, alegría, música y pasión encima del escenario. Las primeras notas de la orquestra -siempre y cuando el público las deja disfrutar estando en silencio- ya te trasladan a un mundo increíble. La magia del cine y el teatro se mezclan en un montaje muy trabajado y laborioso, y era difícil porque se trataba de adaptar una de las historias más conocidas y valoradas del séptimo arte. Era muy complicada trasladar números como Singing in the rain o Moses, pero lo consiguen con creces.

Tengo que empezar hablando de toda la escenografía y la puesta en escena, porque sin este marco incomparable no se podría montar una producción de esta envergadura. Cada escenario preparado por el equipo de arte y utillaje está elaborado hasta el mínimo detalle, creando un mundo donde todo es posible. Las transiciones entre escenas y ubicaciones son naturales y encajan a la perfección, haciendo que el público no pierda ni la atención ni la ilusión por meterse en el nuevo espacio de la historia. La iluminación y la puesta en escena danzan la una con la otra en una coreografía perfectamente ensamblada.

Los números musicales están estudiados y perfeccionados hasta la extenuación, llegando al clímax con el famoso Singing in the rain, donde vemos como llueve, literalmente, encima del escenario. Este es uno de los momentos más esperados y no decepciona: agua, paraguas, farolas, bailarines e Iván Labanda –Don Lockwood- desprenden una pasión desmedida y contagian al público.

Labanda como Lockwood y Diana Roig como Kathy Selden son grandes atractivos para este musical, pero si se tiene que destacar a alguien es a dos “secundarios” de lujo que roban la escena, más de una vez, a los mencionados anteriormente. Riky Mata (Cosmo Brown) y Clara Altarriba (Lina Lamont) han sido mi sorpresa en mayúsculas. Mata se transforma en Cosmo totalmente y en cada intervención suya consigue el favor y el aplauso del público. Su voz y sus movimientos hipnotizan y hacen disfrutar de cada intervención. Altarriba nos enamora con la irritable Lamont, días después aún tengo cn la cabeza su “no pedo aceptarlo” y se ha quedado en mi memoria para mucho tiempo. Incluso cuando canda -recordemos que su personaje ni habla ni canta bien- la espectadora se rinde a sus pies. Tanto a Mata como a Altarriba espero verlos en muchos más musicales, será un placer seguirlos donde vaya.

En definitiva, se trata de un espectáculo para todos los sentidos. Mueves los pies al ritmo de la música, “cantas” las canciones con el elenco y, cuando sales, lo haces con la sensación que has pasado una de las mejores veladas que el teatro musical te podría proporcionar.

Ja fa uns dies vaig anar a veure “Cantando bajo la lluvia, el Musical“, segurament l’últim gran musical que veig aquesta temporada després de “Fama, El Musical” i “Billy Elliot, El Musical“. I ens trobem amb la comèdia musical més esperctacular de tots els temps tant al teatre com al cinema.

Cantando bajo la lluvia, d’Àngel Llàcer i Manu Guix aposta per una estètica luxosa i detallista, tal com teníem en el cinema i amb increïbles números de ball que et transporta a la sala de cinema de fa uns dècades. Considerada una de les millors pel·lícules musicals de tots els temps, Cantando bajo la lluvia narra una història d’amor ambientada a la irrupció de cinema sonor a Hollywood, que mostra tota l’elegància formal i estètica característica dels anys 20.

Amb música de Nacio Herb Brown i Arthur Freed, i sota la direcció de Gene Kelly i Stanley Donen, la pel·lícula estrenada el 1952 va ser un èxit i ha estat reconeguda com el millor musical de la història per l’American Film Institute.

S’ha de dir que el dia de la funció no vaig poder veure a Ivan Labanda, però el protagonista aquell dia va ser una gran estrella en aquest musical amb gran talent, grans veus i molt bons ballarins. Un cas a part és Mireia Portas, on va bordar el seu paper en tot moment. Vaig riure de valent cada vegada que la teniem al plató.

Amb números d’autèntic luxe, amb una gran força del sentit de l’humor (Mireia Portas és la gran responsable) i finalment, tots en conjunt, va fer-me oblidar i a la vegada recordar en tot moment els bons moments que paso quan veig de nou la pel·licula. Vaig gaudir-ne tant dels moments més coneguts de la pel·licula, amb el ball sota la pluja, la del sofà, classe amb el professor,… així com els moments còmics.

Possiblement dels millors musicals d'aquesta temporada.

Podeu veure la resta de la meva opinió al següent enllaç

INTRODUCCIÓ

1952 S’estrena la pel·lícula “Cantando bajo la lluvia”, una memorable e icònica musical, probablement, la més important del cine musical de tots els temps. Dirigida per Stanley Donen i Gene Kelly (protagonista principal juntament amb Jean Hagen i Debbie Reynolds) .

1983 S’estrena el primer muntatge musical al London Palladium. Dirigida i protagonitzada per Tommy Steele, que va incorporar algunes cançons addicionals d’autors com Roger Edens, Dorothy Fields, Jimmy McHugh, George e Ira Gershwin, Johnny Mercer, Richard Whiting o Cole Porter. Va estar en cartell més de dos anys.

A Broadway s’estrena al 1985 en el Gershwin Theatre. La producció neoyorquina no va ser una rèplica exacta de la seva homòloga a Londres. Hi va haver nombrosos canvis en el libret i en el llistat de cançons. Dirigida i coreografies per Twyla Tharp.

2004 s’estrena en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Dirigida per Ricard Reguant. L’orquestra no va ser en directe, sinó que es va utilitzar una pista pregravada, en definitiva el que en diem música enllaunada, fet imperdonable per tot amant dels musicals. Va passar pel Teatre Nuevo Apolo de Barcelona i pel Teatre Novedades (Barcelona), però malauradament va estar poc temps en cartellera.

RECOMANACIÓ

2021 arriba a Barcelona el musical "Cantando bajo la lluvia", un muntatge produït per Manu Guix, Àngel Llatzer i Nostromo Live al Teatre Tívoli. Dirigida per Àngel Llàcer, que torna a rodejar-se del mateix equip amb el que va treballar a La jaula de las locas o La tienda de los horrores, incloent a Manu Guix en la direcció musical, Miryam Benedited en la coreografia, Enric Planas en el disseny de escenografia, Míriam Compte en el disseny de vestuari, Albert Faura en el disseny d’il·luminació, Roc Mateu en el disseny de so i Marc Artigau en l’adaptació del text i algunes de les lletres al castellà.

Àngel LLatzer ha reclutat el millor de lo millor per crear aquest muntatge. Tot és espectacular!! Els actors, el cos de ball, els canvis d’escenografia, el vestuari, la caracterització,...

Un repartiment de luxe. Els actors són tots excepcionals. Són artistes molt complerts, amb molt de talent. Canten, ballen i interpreten a un nivell d’exigència que cerca la perfecció. Diana Roig (Kathy Selden), Ricky Mata (Cosmo Brown), Mireia Portas (Lina Lamont), José Luis Mosquera (R. F. Simpson), Oriol Burés (Roscoe Dexter) i Miguel Ángel Belotto (Don Lockwood) que comparteix personatge amb Ivan Labanda. Brutals!!

Un cos de ball integrat per unes sis ballarines i cinc ballarins excepcionals, que ens van fer gaudir de valent amb els 14 números musicals i coreografies de Miryam Benedited , inspirades en la pel·lícula original. “Make’em Laugh”, “Singin in the Rain”, “Good morning”, “Beatiful girl”,... per citar alguns.

La posada en escena és espectacular!! De lo millor que hem vist fins ara a casa nostra. Efectes especials, il·luminació, interpretació, caracterització, vestuari, escenografia. És un muntatge super dinàmic . Els canvis d’escenografia són increïbles. Més de 75 canvis d’escena molt ben sincronitzats i integrats a l’acció en tot moment, fins hi tot els mateixos tècnics de sala i ajudants d’escena semblaven formar par de l’espectacle. El vestuari és espectacular!! ( es parla de unes quasi 200 peces de vestuari ).Hi ha sorpreses pel que fa als efectes especials. M’agrada perquè capta molt bé les escenes més emblemàtiques de la pel·lícula.

La música és de vital importància en aquest musical. És increïble i tot un luxe escoltar a nou músics tocant en directe. Els números musicals són magnífics. Marc Artigau ha fet una feina meravellosa regalant-nos escenes realment divertides, com la de la visita al logopeda on dos dels protagonistes ens regalen un canon d’embarbussaments de gran dificultat. Brutals Ricky Mata i Miguel Ángel Belotto . Pel que fa als temes musicals, els més emblemàtics s'han interpretat en l'idioma original. 

Els números musicals i l’acció sempre segueixen una mateixa continuïtat.

“Cantando bajo la lluvia” és un clàssic que no passa de moda. És una història d’amor, una història romàntica, una història de canvis i adaptacions, una història d’aliances. És un referent en el món de les arts escèniques per tota la informació que ens proporciona tant a nivell històric, tècnic i artístic d’una època en la que hi van haver molts canvis. És una crítica al sistema, al funcionament dels grans estudis i als seus interessos, a la manipulació de la premsa, a la repetició de les formules empleades. És un homenatge al món del cinema. El pas del cinema mut al sonor, les dificultats tecnològiques, l’aparició del doblatge, el playback, els trucs i efectes especials, la gent que hi ha al darrera de tot muntatge,... És una paròdia de la realitat quan porta als actors a classes de dicció.

CONCLUSIÓ

No us podeu perdre per res del món aquesta proposta.

És una oportunitat que no podeu deixar escapar.

El que han fet aquests senyors és realment impressionant!! Un musical a l’alçada de qualsevol dels que es puguin veure a Londres. Brillant, impecable, de qualitat, elegant.

És un musical vitalista, positiu, emocional, optimista. Estic del tot segura que sortireu de molt bon humor i amb ganes de saltar i ballar.

Ho té tot, bones veus, bones coreografies, musica en directe, un vestuari impressionant, unes actrius, actors i cos de ball de luxe, efectes especials sorprenents,...

El preu és un regal per la inversió i nivell que hi ha invertits en aquest muntatge. La meva recomanació és que no escatimeu en el preu i aneu a platea!!

Definitivament penso que aquest musical és un imprescindible d’aquesta temporada i que seria una pena que no hi anèssiu.

 

Encara que pugui semblar estrany, l'adaptació al teatre de Cantando bajo la lluvia no es va fer fins el 1983. Suposo que ningú era tan agosarat com per convertir una pel·lícula emblemàtica -per a molts, el millor musical cinèfil de la història- en una obra teatral que no comptaria, evidentment, amb el talent inigualable de Gene Kelly. Com fer que el públic oblidés un referent tant important? Com representar a l'escenari escenes mítiques com la de la pluja, i tantes d'altres? Com aconseguir que uns actors ballessin, cantessin i anessin sobrats de carisma? Doncs bé, el West End de Londres va ser el lloc que va veure la primera versió als anys vuitanta. Una versió que no va voler arriscar i que va comptar amb el mateix llibret i quasi totes les cançons de la pel·lícula, a les que va afegir també alguns èxits de Roger Edens, George Gershwin, Dorothy Fields o Cole Porter.

Amb els anys es van fer més versions (la de Broadway va ser força diferent), i fins i tot a Espanya se'n va veure una dirigida per Ricard Reguant l'any 2004. La que ens ocupa avui s'inspira força en la versió londinenca i compta amb la traducció i adaptació de Marc Artigau. Suposo que els esculls amb els que s'ha trobat han estat els mateixos que anys enrere... Com fer que la gent s'oblidi parcialment del musical, i com aconseguir que els actors no siguin comparats constantment amb els de la versió cinematogràfica. La solució crec que és més senzilla del que sembla: fent bon teatre i creant un espectacle solvent. I així ha estat! Manu Guix, Àngel Llàcer, Myriam Benedited i Andreu Gallén -no ens oblidem de la direcció musical- han creat un show competent en tots els aspectes. S'ha cuidat el treball coreogràfic, el to de la comèdia, les resolucions escenogràfiques i de vestuari i, evidentment, tota la part musical. Quan tot això encaixa, els espectadors gaudeixen amb el que passa a escena... i valoren un treball ben fet, rigorós i molt atractiu.

El més agraït d'aquest espectacle és el seu ritme frenètic, aconseguint crear un munt d'espais i situacions diferents amb molt poca cosa. En aquest sentit, passem d'una estrena de Hollywood a uns estudis cinematogràfics, a una festa, als camerinos o a la casa dels protagonistes... sense oblidar els carrers de Los Ángeles, on evidentment hi plou. Molts dels números musicals estan creats a imatge dels originals, però sense voler imitar-los, cosa que és d'agrair. Els balls, que n'hi ha molts, tampoc volen ser una còpia sinó que més aviat són el fruit de la inspiració. I està clar que els protagonistes -Ivan Labanda, Diana Roig i Ricky Mata- han de cantar i ballar, demostrant un esforç i un treball que ara es veu recompensat. La seva feina, a l'igual que la de secundaris com la gran Mireia Portas, és brillant i mereix tots els elogis.

En definitiva, el musical més complex que ha creat la productora Nostromo, i possiblement també el més reeixit. Una suma de petits i grans encerts que desemboquen en un èxit segur.

 

La gran oferta de teatro y de musicales denota que la normalidad ha llegado por fin. La euforia de haber superado (casi) una pandemia, ver un teatro lleno y a los actores, actrices, bailarines/as, técnicos y maquinistas saludando desde el escenario ha sido muy emocionante.

Àngel Llàcer y Manu Guix buscan el camino fácil y seguro. En 2008 presentaron “Què, el musical”, un espectáculo de creación que obtuvo el Premio Butaca a la mejor composición musical para Manu Guix y la vieron 53.000 espectadores. Después del éxito de “La jaula de las locas” y “La tienda de los horrores” (ninguno de los dos es original), continúan apostando por un teatro musical comercial y en castellano supongo que pensando en la taquilla aunque según opinión de Daniel Martínez, presidente del Grup Focus:“el público va igualmente a los espectáculos ya sean en catalán o en castellano”. Por esto me sorprende todavía más esta apuesta, la escasa sensibilidad por la lengua y el poco valor en arriesgarse con nuevos proyectos conociendo la gran capacidad creadora que tienen los dos.

La película “Cantando bajo la lluvia” fue estrenada en 1952. Como musical se presentó en Londres, Broadway y Madrid. Con música de Nacio Herb Brown y Arthur Freed, está interpretada en directo por 8 músicos. Andreu Gallen es el director musical.

El guión es de Betty Comden y Adolph Green. Es una historia romántica típica cuya única curiosidad es la ambientación en los años 20 en el momento de la aparición del cine sonoro. La colocación de los micrófonos, el trabajo vocal, la inexperiencia de los actores y actrices o la sincronización del sonido crea escenas cómicas. Pero todo es una repetición, un calco de la película en todos los aspectos. Ninguna pequeña adaptación al momento actual, ni un pequeño cambio en las coreografías clásicas de la película, aunque Myriam Benedited haya conseguido la perfección técnica de las mismas.

La apuesta es además segura con la elección de los actores y actrices. Don Lockwood es Ivan Labanda, Kathy Selden es Diana Roig, Lina Lamont es Mireia Portas, Cosmo Brown es Ricky Mata. Son cuatro intérpretes en mayúsculas. Ivan Labanda es incombustible, no defrauda nunca, canta y baila apoyado en la solidez de la experiencia. Mireia Portas está increíble en su papel cómico y es capaz de despertar la más sonora carcajada entre el público con su presencia y su mantra: “no puiido asetarlo”. El resto de los actores principales y secundarios junto con el cuerpo de baile son magníficos.

Un gran musical de escasa actualidad en la cartelera barcelonesa de esta temporada.