Carles Armengol Gili

Actualizar un clásico, y más si se trata de un clásico de aire naturalista y muy ligado a una época, la tarea no es nunca sencilla. Pero salvo algunos escollos, la versión o adaptación de Carlota Subirós no es precisamente el problema de este montaje. Bien es verdad que la adaptación hace creíbles la pobreza de los personajes o su precario entorno laboral -desgraciadamente, son aspectos con los que no hemos dejado de convivir-, e incluso consigue que la lavadora u otros aparatos anacrónicos no supongan ningún estorbo al conjunto. Quizás no hacían falta, pero actúan como símbolos atemporales y en una obra como la de Guimerà, llena de simbología, digamos que no están de más. Lo que falla en el conjunto de […]

La verdadera intención de Lush Fields es acercar los bailarines al público y romper definitivamente la cuarta pared. Podríamos decir que esta intención se consigue del todo, pero la idea de dialogar con la arquitectura y de reflexionar sobre la problemática entre forma y diseño ya serían harina de otro costal. Creo que este espectáculo funciona por el espacio escogido -en este caso, la polivalente e interesante Sala Badabadoc– y por la proximidad, pero no tanto por el concepto en sí o la brillante ejecución de los bailarines. Pienso que todo es demasiado frío e inconexo, sin lugar para la emoción, la reflexión o el debate. En este caso podríamos decir que la forma se ha comido el contenido, a pesar de […]

La mayoría de grupos nuevos estrenan a menudo textos de creación propia, pero Les Antonietes nació con la voluntad de adaptar una serie de clásicos de forma moderna y particular. Lo probaron con Shakespeare, con Txèkhov, con Ibsen, con Brückner y con una buen montón de autores americanos en aquel compendio que se estrenó en el último Grec. Ahora vuelven con uno de ellos, el gran Tennessee Williams, y adaptan precisamente una de sus piezas más emblemáticas. La idea de reducir la obra a los cuatro personajes principales ha jugado a favor, y podríamos decir que a pesar de recortes o manipulaciones la esencia del autor y de este magnífico texto restan intactos. Otra cosa es la puesta en escena, […]

Adaptar la novela de Tolstoi al teatro es una auténtica osadía, a pesar de que tenemos que admitir que la adaptación recoge los hechos más importantes y ayuda a entender la desesperación de la protagonista. Ivan Padilla se ciñe a los tres personajes principales y organiza la acción de forma que no echamos de menos personajes o cambios muy importantes de escena. A partir de cinco sillas, una lámpara y un pianista nos trasladamos a los salones de la Rusia zarista y nos creemos las situaciones. Los interludios musicales, acompañados de pequeñas escenas coreográficas, ayudan al conjunto… a pesar de que pecan de repetitivos. De todos modos, lo peor que le sucede a esta Anna Karenina es que está falta de pasión. Las […]

Hay actrices que actúan -algunas lo hacen realmente bien- pero hay otras que además de actuar arrasan con todo lo que hay a su alrededor justo pisan el escenario. Ya pueden estar quietas o moviéndose, ya pueden estar hablando o aguantando una mirada en silencio. Pueden ser menudas, físicamente insignificantes, pero cuando hacen un gesto nada puede ser más importante a kilómetros a la redonda. Son casi divinas y aprovechan todas sus armas, algunas tan antiguas como el mismo teatro. De estas actrices hay pocas, pero Carmen Machi es una de ellas. Podemos asegurar, además, que este monólogo reivindicativo del personaje de Helena le va como anillo al dedo. A priori, uno podría pensar que físicamente no es la actriz más adecuada para […]