Carles Armengol Gili

A pesar de que no lo pueda parecer así de entrada, Tortugas es una comedia romántica que va de menos a más. Podemos perdernos entre las teorías de física cuántica o los experimentos que utilizan humanos como conejillos de indias -como en la fantástica La felicidad, de Javier Daulte-, pero el mensaje es mucho más sencillo y nos llega a todos. Está claro que vamos demasiado acelerados, que nos perdemos muchas cosas en esta vida sólo porque pasamos de largo, y si desaceleramos podemos acabar descubriendo el gran secreto… Y es que no es tan difícil acabar mirándonos a los ojos… y vernos. Lo que está clarísimo es que la obra de Clàudia Cedó es una comedia ejemplar, muy bien estructurada y […]

Trasladar mundos oníricos, surrealistas o definitivamente muy personales a un escenario siempre es complicado, sobre todo porque hay el peligro de caer en lugares comunes o de pecar, incluso, de cierta cursilería o de un molesto vacío. No es el caso de Saara Turunen, que tiene muy claras sus ideas y que recrea su particular universo con mano firme. No pierde de vista el mensaje o mensajes de su discurso, consigue una interpretación coherente y cohesionada, aplica una estética retro que favorece el conjunto y hace un habilidoso uso de la iluminación y el espacio sonoro. Entrar en el mundo de Turunen puede resultar complicado, o cuando menos puede desconcertar al espectador más acostumbrado a historias realistas y muy masticadas. La directora, en […]

Esta versión de Romeo y Julieta se basa más en las leyendas que corrían en su momento por Italia, que en la famosa tragedia de William Shakespeare. Este hecho, junto con las estructuras teatrales de la época y las rígidas convenciones operísticas de principios del siglo XIX, contribuye a que el espectáculo se aleje un poco de todo el que atribuimos a la historia de los dos amantes. Aquí tenemos luchas políticas, amenazas de guerra, unos amantes que ya se conocían de antes, un casamiento que se frustra en el último segundo y una Julieta que acaba muriendo literalmente de amor. Bellini opta para dividir la ópera en dos actos, que a la vez están subdivididos en tres escenas cada uno. Muchas […]

No se puede negar que Els cors purs nos proporciona imágenes bellísimas y un trabajo técnico impecable, marca de la casa y sello indiscutible de La Perla 29. Pero además de los resultados estéticos, que son importantes y merecen todos los elogios, no acabo de entender ni la elección del texto, ni tampoco la forma de adaptarlo ni de dirigirlo en escena. A pesar de las bellas palabras y descripciones de Joseph Kessel, todo resulta demasiado literario y la mezcla de referentes no consigue centrar la historia ni hacerla del todo entendedora. La elección de Oriol Broggi tampoco ayuda, apostando por la inmovilidad de los actores en gran parte de la obra y por una ausencia casi total de acción […]

Da la sensación que Victoria es fruto de un encargo, o más bien dicho de una intención oculta: la de volver a repetir el éxito de aquella Barcelona de Pere Riera. El problema es que Pau Miró -hasta ahora más preocupado por historias y personajes contemporáneos- no es un autor que satisfaga a públicos de todo tipo. Hay que reconocer que en esta obra se le adivina un gran esfuerzo por encontrar escenas y atmósferas que convenzan a todo el mundo, pero el tono general de la pieza -y en especial, su dirección- resulta demasiado solemne y el ritmo no atrapa del mismo modo a todos los espectadores. La barbería acaba resultando demasiado aséptica y la frialdad del conjunto, sólo rota en las escenas claves del segundo […]