Carles Armengol Gili

Esta obra es un ejemplo bastante claro de gran parte del teatro francés que se ha escrito en las últimas décadas, y que ha acabado evolucionando hacia las comedias de Yasmina Reza y compañía. Un teatro preocupado por la dialéctica, el poder de las palabras no dichas y de las acciones no realizadas. Un teatro discursivo y de salón, pretendidamente intelectual y aferrado al inmobilismo. En el caso de Per un sí o per un no, hay que decir que nació el 1982 como guion radiofónico (esto explica, en parte, la carencia de acción dramática y su corta duración) y que fue adaptado posteriormente al teatro. El 1986 se estrenó en Barcelona la famosa versión interpretada por Josep Maria Flotats y Juanjo Puigcorbé, que […]

Esta producción de La Taimada está llena de imágenes que perturban, desde el lento paseo de los cinco bailarines (momento de la creación) hasta la aparición de los accionadores, la manipulación de cuerpos inertes o el baile de las prostitutas. Todo ello bien sazonado de escenas violentas y momentos que incomodan, como el largo proceso de desvestir y lavar un supuesto cadáver. Según el programa de mano, la obra quiere mostrar la evolución del ser humano después del octavo día, cuando el creador ya se había retirado a descansar. Lo que vemos, pues, es la autodestrucción del hombre y la pérdida irreparable del sentido común. Y lo vemos a través de una estética que recuerda a Kubrick e incluso a películas del último […]

A pesar de que no lo pueda parecer así de entrada, Tortugas es una comedia romántica que va de menos a más. Podemos perdernos entre las teorías de física cuántica o los experimentos que utilizan humanos como conejillos de indias -como en la fantástica La felicidad, de Javier Daulte-, pero el mensaje es mucho más sencillo y nos llega a todos. Está claro que vamos demasiado acelerados, que nos perdemos muchas cosas en esta vida sólo porque pasamos de largo, y si desaceleramos podemos acabar descubriendo el gran secreto… Y es que no es tan difícil acabar mirándonos a los ojos… y vernos. Lo que está clarísimo es que la obra de Clàudia Cedó es una comedia ejemplar, muy bien estructurada y […]

Trasladar mundos oníricos, surrealistas o definitivamente muy personales a un escenario siempre es complicado, sobre todo porque hay el peligro de caer en lugares comunes o de pecar, incluso, de cierta cursilería o de un molesto vacío. No es el caso de Saara Turunen, que tiene muy claras sus ideas y que recrea su particular universo con mano firme. No pierde de vista el mensaje o mensajes de su discurso, consigue una interpretación coherente y cohesionada, aplica una estética retro que favorece el conjunto y hace un habilidoso uso de la iluminación y el espacio sonoro. Entrar en el mundo de Turunen puede resultar complicado, o cuando menos puede desconcertar al espectador más acostumbrado a historias realistas y muy masticadas. La directora, en […]

Esta versión de Romeo y Julieta se basa más en las leyendas que corrían en su momento por Italia, que en la famosa tragedia de William Shakespeare. Este hecho, junto con las estructuras teatrales de la época y las rígidas convenciones operísticas de principios del siglo XIX, contribuye a que el espectáculo se aleje un poco de todo el que atribuimos a la historia de los dos amantes. Aquí tenemos luchas políticas, amenazas de guerra, unos amantes que ya se conocían de antes, un casamiento que se frustra en el último segundo y una Julieta que acaba muriendo literalmente de amor. Bellini opta para dividir la ópera en dos actos, que a la vez están subdivididos en tres escenas cada uno. Muchas […]