Carles Armengol Gili

Verdi estaba muy orgulloso de esta ópera, que compuso en la primera parte de su carrera, pocos años antes de algunos de sus grandes éxitos. El compositor quiso crear un drama que estuviera a la altura de la obra de Shakespeare, al que él admiraba profundamente. Por este motivo se saltó muchas de las convenciones de las óperas italianas de la época, creando una estructura que se ponía totalmente a las órdenes del argumento. También hizo un gran trabajo con el coro (las intervenciones corales a capella al final del primer acto son extraordinarias y ciertamente originales) y con las voces de los protagonistas, sobre todo con la de Lady Macbeth, para la que él defendía una brutta voce que denotara la maldad y la […]

Esta segunda función de La Orestíada que nos ha traído el Teatro Stabile de Napoli contiene dos obras muy diferenciadas: Coéforas, donde asistimos a la venganza de Orestes, y Euménides, donde el héroe de Esquilo es llevado a juicio ante un tribunal divino que conforman Atenea, Apolo y las Furias. De la primera parte hemos visto representadas algunas escenas, que a veces se juntan a Agamenón -la primera y más conocida de las obras-, pero la segunda es una pieza casi irrepresentable y poco terrenal que siempre acaba cayendo de las representaciones abreviadas de la trilogía. Viéndola se entiende el porque, puesto que se trata de un texto largo y discursivo donde pasan muy pocas cosas y en el que los Dioses […]

Agamenón es la parte más representada y conocida de La Orestíada, la trilogía que describe el final de la maldición de la casa de los Átridas. También es la más larga y solemne, repleta de monólogos que constituyen un grandioso patrimonio teatral. La decisión de Luca de Fusco, director del Teatro Stabile di Napoli, de ser excesivamente respetuoso y conservador quizás no ha ido del todo a favor del montaje. Aún así, la calidad del grupo, y en especial de sus actrices (Gaia Aprea como Casandra y Mascia Musy como una inmejorable y amenazante Clitemnestra), ha acabado por ofrecer un espectáculo casi operístico y de una gran coherencia formal. No es ni mucho menos la más exitosa de las tres partes que conforman […]

No se puede negar la capacidad que tiene Dagoll Dagom de convertir cada obra suya en un acontecimiento, aunque detrás haya siempre un riesgo implícito muy elevado. Scaramouche no es ninguna excepción, puesto que la producción que la soporta no es poca cosa para una compañía privada: dieciocho actores en escena, once músicos en directo cada noche, infinidad de cambios de vestuario y una escenografía digna de los musicales más lujosos. Además, la música es de Albert Guinovart, uno de los grandes cómplices de la compañía y autor de las páginas musicales más recordadas de la escena catalana (Mar i Cel, Flor de nit, Gaudí o La vampira del Raval). Con esta obra también ha conseguido una buena partitura, a la […]

Cuando empieza el monólogo intuimos que irá sobre las vivencias de alguna familia a lo largo de un buen montón de años, pero no es hasta algo más adelante que descubrimos que es la familia de la propia actriz. A partir de aquí todo adquiere otra dimensión, puesto que entonces sabemos que estamos sin ningún tipo de duda ante un bello ejemplo de teatro-testimonio. Tengo que admitir que siempre me ha interesado este subgénero, a pesar de que también reconozco que tiene el peligro de enrocarse en sí mismo y acabar interesando sólo a sus protagonistas. Al principio de Kilòmetres, el alud de cifras y la aparición de personajes -muchos personajes- nos hace pensar que nos enfrentamos a la escenificación de […]